手风琴室内乐

徐崎天

摘要：手风琴作为一种乐器，充满了活力，其特点主要表现为音域宽广，音色优美，表现力丰富。随着制造工艺的不断改进，以及演奏技巧的提高，手风琴逐渐走向专业化、艺术化的道路。在手风琴乐曲的创作、表演活动中，人们对新的演奏形式进行不断的探索，进而在一定程度上不断开拓手风琴的艺术空间。在手风琴演奏过程中，除了独奏和伴奏外，手风琴的重奏、合奏形式同样得到快速的发展。在欧洲，人们提出了“手风琴室内乐”概念，从而掀起手风琴的创作表演热潮。

关键词：室内乐 产生 条件 类型 风格 演奏 发展

1 手风琴室内乐的产生及条件

在音乐艺术领域中，室内乐作为一种重要的演奏形式，通常情况下是指，适合进行室内表演的音乐，与适合于教堂、剧院表演的音乐相对。在西方音乐史上，室内乐的产生最早可上溯到文艺复兴和巴洛克时期。广义的室内乐还包括一些声乐重唱曲。现通常指为人数不多的演奏者而写的器乐重奏曲。然而与弦乐器、管乐器、钢琴等其它室内乐乐器相比，手风琴还存在着一些特殊性，要更好地展现和理解手风琴室内乐，一个首要前提就是要掌握手风琴这一乐器的结构功能和基本特性。

随着制造工艺的不断改进，乐器的演奏技能不断增长，同时为了进一步拓展手风琴的艺术空间，进而在一定程度上满足人们的审美需要，在这种情况下，手风琴的演奏形式逐渐丰富，一方面有独奏、伴奏外，另一方面还有重奏、合奏、協奏等。在与其他乐器合奏的过程中，手风琴更加让人耳目一新。除了拥有独奏的个性和风采外，手风琴还展现出了音值的持续、音量的对比、音色的变化、音域的宽广，以及多种特殊技巧的表现等重奏乐器的诸多条件。另外，由于手风琴属于簧片乐器，在配合时，它与大多数管弦乐器达到音色的相合与相容。

在20世纪，手风琴艺术得到飞速发展，从某种意义上说，时代的特殊氛围在一定程度上推动了手风琴艺术的发展。在音乐史上，20世纪作为新纪元，在科技发展和社会变革中，音乐创造者对新的音乐形式进行积极的探寻，这种寻求新奇乐器的演奏的可能性，通常情况下，主要由于需要色彩对比和创造金属般的声音，这种声音是时代的特征，已经逐渐支配了我们的音乐。音色对比多少年来一直给音乐带来美，尤其表现在浪漫主义时期的音乐，但由于现代作曲家逐渐放弃较传统的音乐素材——旋律、和声、拍子等，色彩在作曲家的全部看家本领中变成主要手段之一。作曲家希望采用大多数有持续音的乐器来演奏四分之一音或类似的微音程，而且，所有的乐器组都能采用滑音、弱音、泛音以及机械噪音和音质变形的奏法。

然而，手风琴室内乐毕竟是一个新领域，有待努力探索和不断实践。目前手风琴室内乐的发展面临着很多急待解决的问题：从音响学和配器法来看，手风琴适合与哪些乐器组合？手风琴室内乐的音乐风格和特点是什么？手风琴室内乐的演奏技术和技巧是什么？在这些方面，国内外的专家和同行们作了大胆的尝试和不懈的努力，在乐谱和理论著述方面，尽管手风琴室内乐极为有限，但是，其发展潜力十分庞大。

2 手风琴室内乐的类型及风格

手风琴携带方便、易于掌握，各种手风琴重奏合奏形式应运而生，尤其在民间歌舞和流行音乐中，手风琴以其优美的音色、丰富的表现和灵活多样的演奏形式获得了人们的喜爱。由于手风琴结构和功能的不断完善，特别是自由低音手风琴和键钮式手风琴的研制和生产，为手风琴演奏水平的提高提供了必要条件。如今，多数国家的音乐专业院校设立了手风琴，各种关于手风琴的创作、表演及学术交流等活动正日益繁荣起来。手风琴室内乐作为一个新的音乐形式，已经是今后手风琴发展的一大趋势。手风琴室内乐的概念非常广泛，通常情况下，由两人或两人以上组成，并且包含一部手风琴的重奏组。

3 手风琴室内乐的演奏技艺

长期以来，手风琴作为一种独奏乐器，在演奏过程中，具有很强的个性。但是，要成为手风琴重奏的演奏者，通常情况下需要通晓、掌握重奏特点，同时需要具备专业性的艺术修养，一方面要有高水准的演奏技能，善于聆听交错的音响，另一方需要从整个音响中听出自己的声部，同时结合实际需要，对自己的发音进行随时的调整，进而在一定程度上与总的音响效果相互适应，进一步与其他重奏者保持一致。对于手风琴演奏者来说，在音乐的洪流中，需要承担独奏者和伴奏者的双重角色，从执行一种任务中，善于改变为执行另一种任务。

对于重奏者来说，一方面需要注意音乐总体上的进行，另一方面需要以某一声部作为基础，进而在一定程度上对自己的演奏进行调整。通常一部作品中，既有旋律性的结合，又有和声性的结合，在主调音乐作品的织体中，重奏者很容易就能将低声部作为主要的基础。这样，对于担任低声部的手风琴演奏者来说，要特别注意掌握节奏，而在复调中，这种“主要基础”相对就不太明显，低声部要表现出旋律和支声的特点。这种确定演奏基础的作法就是要重奏者养成合理“分配”注意力的能力，以及对音乐进行中各个部分的主从关系要有着明确的认识，这也是重要的重奏技巧之一。

4 手风琴室内乐的发展前景

对于室内乐来说，从某种程度来看，其艺术容量是独奏无法比拟的，更是交响乐队望尘莫及的，主要表现为：一方面室内乐包容了个性光彩，同时展现了群体的智慧；另一方面缘自古老的体裁，在一定程度上蕴藏着无限的生机。进入20世纪以来，越来越多人都在关注手风琴的发展，进一步推动了乐器制造、演奏水平的提高，一些开拓者提出：如果手风琴仅以独奏的形式出现，世界音乐艺术之林，将会难以经久不衰。

如今，许多开设手风琴专业的院校，都开设了手风琴室内乐课程。在德国汉诺威音乐学院，著名手风琴教授莫泽尔创建了手风琴专业，在一定程度上推动了手风琴的专业化进程，同时对手风琴演的奏形式进行了大胆地拓展，并且对手风琴室内乐的各种组合方式进行了尝试，在她及学生的共同努力下，手风琴由不被人重视的乐器，如今逐渐成为学生争相要求合作的对象。在大家公认的优秀现代派作品中，收录了一些作品。对于这所音乐学院手风琴专业的学生来说，室内乐课程成为必修内容。除此之外，俄罗斯的圣彼得堡音乐学院、美国的密苏里堪萨斯大学的音乐学院等都开设了手风琴室内乐课程，如今，手风琴室内乐也进入了国际的比赛项目。

通过对我国手风琴的发展历程进行总结和回顾，受历史、经济等因素的影响和制约，与国际一流水平相比，我国现阶段的手风琴演奏水平还比较低。但是，在手风琴事业方面，近年来随着与国际进行频繁的手风琴交流，在这种情况下我国的手风琴事业取得一定的成绩。许多专业院校都开设了相应的自由低音手风琴、键钮式手风琴等课程，尽管如此，还没有高度重视手风琴室内乐的训练、演奏。在这种情况下，需要采取相应的措施，进而在一定程度上弥补我国手风琴专业的不足和空缺，例如，高校需要开设相应的手风琴专业，进行室内乐教学，同时将重奏项目纳入到手风琴比赛中，对于手风琴重奏的创作、表演等，在一定程度上给予相应的鼓励，同时加强手风琴室内乐的学习与交流。为了进一步推动手风琴事业的发展，对于手风琴重奏者来说，首先需要具备基本的演奏技能和技巧，其次对于自身的艺术修养和审美能力需要给予高度的重视。根据实践经验来看，只有成为合格的独奏者，才能为重奏奠定基础。在演奏过程中，演奏者通过与他人进行合作，帮助学生培养自身的音乐能力，并且在一定程度上便于拓宽手风琴的艺术空間。

5 结论

通过上述分析，对于手风琴及整个音乐艺术来说，发展手风琴室内乐有着重要的意义。手风琴这一艺术形式一方面为作曲家创作提供了一个全新的领域，另一方面拓宽了手风琴演奏者的表现空间。发展手风琴室内乐能够对手风琴艺术本身进行丰富和拓展，而且在一定程度上可以为室内乐，甚至整个音乐艺术增添新的活力。当前，尽管手风琴室内乐处于探索和开发阶段，然而，随着手风琴艺术水平的提高，手风琴室内乐将会成为系统的音乐体系，与其他室内乐相比，同样需要具备专业的创作团体和演出团体，进而在一定程度上形成丰富而又理想的配器组合，风格多样的音乐作品，科学严谨的技巧训练，新颖独特的艺术情趣。我们相信，在未来的音乐艺术中，手风琴室内乐将成为众人所喜爱的表演形式，成为展现人类智慧和心灵的艺术之窗！

参考文献：

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