凤凰山下的皇家艺术

◎文/尹忠华 Text by Yin Zhonghua

曾几何时，高贵典雅的景泰蓝远超官窑瓷器，被誉为“具有纯正皇室血统的皇家艺术”，正所谓“一件景泰蓝，十件官窑器”。景泰蓝又被称作“铜胎掐丝珐琅”，它源于北京，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹，相互焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内再烧制而成的技艺。因为这种技艺在明朝景泰年间闻名于世，而且制作工艺在当时已经很成熟，所使用的色釉多以蓝色为主，故而得名景泰蓝。

走入民间的神秘珍宝

在辽宁省的东部边陲小城——丹东凤城，也保存和传承着这样一项沿袭皇室血统的传统手工技艺——凤城景泰蓝珀晶画。或许有些人并不知晓它的存在，但正是它的出现，让“紫禁城中最神秘的珍宝”开始走入民间，令“冠绝天下”的技艺有了更多贴近百姓、融入普通百姓生活的机会。

追溯凤城景泰蓝珀晶画的历史，可从第四代传人刘晶涛的曾祖父刘喜富说起。刘喜富曾在清宫内务府造办处珐琅作坊制作景泰蓝; 1915年，他在北京创办了刘氏景泰蓝作坊；1950年，刘喜富的儿子也就是刘晶涛的爷爷刘发永，将刘氏景泰蓝技艺带入安东（今丹东）凤城，在马车桥创办了凤城地区第一个景泰蓝技艺作坊；后经刘晶涛父亲刘福贵将凤城景泰蓝珀晶画绘制技艺进一步发扬光大，并开创了凤城景泰蓝珀晶画绘制技艺——平面工艺画的先河；20世纪90年代，刘晶涛从父亲手中接过已萎靡不振的作坊，挑起了传承景泰蓝珀晶画的重担。

一手到位，一剪到位

“工欲善其事，必先利其器”，做事认真的刘晶涛在接任之初，为了能更好地表现出景泰蓝珀晶画的艺术魅力，他潜心再次重新学习珀晶画完整的技艺流程——

第一步制胎，就是将一定尺寸的木板进行拼接和黏合，一般经过一两天的时间，便形成一种轻便、牢固、不变形的组合胎体。因为这个环节需要搬运木板、涂抹黏合剂，所以对刘晶涛来说，在这一环节耗费的体力、耐力和艰辛也是最多的。制胎之后便是绘图，选择要描绘的图案，按照一定比例，用铅笔将其手工精确绘制到已成型的胎板上，这个环节要求绘图者具有一定的绘画功底，从一朵牡丹、一只蝴蝶到《八骏图》《清明上河图》都能轻松驾驭。

1950年，刘喜富的儿子也就是刘晶涛的爷爷刘发永，将刘氏景泰蓝技艺带入安东（今丹东）凤城，在马车桥创办了凤城地区第一个景泰蓝技艺作坊；后刘晶涛父亲刘福贵将凤城景泰蓝珀晶画绘制技艺进一步发扬光大，并开创了凤城景泰蓝珀晶画绘制技艺——平面工艺画的先河。

图案绘制完成之后，便可按照这个底稿在上边进行掐丝、沾丝、点蓝。掐丝时需借助剪子、镊子对铜丝进行掐制和造型，短至几毫米、长至几十厘米，长短、粗细、弧度均以美观、和谐为目的，这个环节熟练掌握之后自然形成巧妙的“手感”——一手到位、一剪到位。沾丝相对容易，只需将胶粘剂固定在已掐好丝的胎板上，使铜丝所组成的线条图案更加形象、逼真、立体感强，整体画面看着更干净。待胶水固化之后，便可以进行点蓝——通俗地说就是“上色”，可自由调色，单纯一个红色便能调制出20多种不同的红。刘晶涛说，她最喜欢的便是点蓝这个环节，看着精心调制的各种色料逐一铺展开来，心里也跟手下那姹紫嫣红的花儿一样绽放开来。

点蓝干透之后的珀晶画，再经过磨砂、抛光、装裱等处理，便成为一件完美的作品。最终完成的作品无需烧制，就已将掐丝珐琅与平面绘画融会贯通，既有助于保持原始珐琅釉料的天然灵性，又具有光亮如镜的平面艺术效果，使得本就姹紫嫣红的珀晶画更显高贵之气。《山高水长》《旭日东升》《紫气东来》《国色天香》等作品，典雅雄浑、清丽庄重，让人叹为观止。

传统的手工技艺与世界接轨

一向心怀理想的刘晶涛，将全部的工序熟练掌握后，并没有懈怠，反而通过交流和学习不断提高技艺。二十世纪八九十年代，刘晶涛分别前往丹东东港美术学习班和鲁迅美术学院进修，专门学习水彩画来磨炼自己的绘画功底。就这样，随着技艺的不断提高，刘晶涛的景泰蓝珀晶画已驰名全国，北京、天津、广州、福建各地邀约不断，客户对她的信任已经达到了“没见到人先预付10万元定金”的程度。

刘晶涛说，十多年前，父亲并不同意她接手景泰蓝作坊，但她凭借自己的努力和坚守走过了艰辛坎坷，将当初的小作坊发展成2000多平方米的新厂房。刘晶涛记得，2014年8月12日新厂房上梁的那一天，她的内心充满了喜悦和满足。

2015年6月，刘晶涛带着她的珀晶画飞赴遥远的墨西哥，在印第安玛雅文明和阿兹特克文明的发源地展示这项中国传统的手工技艺，那时她心中感到的是从未有过的骄傲和自豪。她想，凤凰山下的“皇家艺术”终于与世界接轨，美丽典雅的景泰蓝珀晶画也将以它醉人的东方魅力征服世界。