浅谈芭蕾舞基训与国标舞的关系

2015-03-28钟华龙

潍坊学院学报 2015年5期

钟华龙

（潍坊学院，山东潍坊 261061）

国际标准交谊舞源自于欧洲贵族的宫廷舞会，法国大革命后，开始在民间流行。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。经历一百多年的发展，“交谊舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并制定了竞技标准，为世界各国所遵循。我国国标舞由于起步较晚，尚处在认知与接受这种西方艺术形式阶段。本文拟结合自己多年的学习经历，从摩登舞和拉丁舞两大系列来探讨一下借鉴芭蕾舞基训元素的重要性及价值。

一、芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析

芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高舞者身体能力及舞蹈表演意识，使舞者在各种情景中能自如、多彩地表现出丰富的舞蹈思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。[1]但是，无论芭蕾舞如何发展，“开、绷、直、立”四大原则一直是其基本元素，与国标舞规则对动作技术规格的要求有内在的联系。“开”是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，在无限的空间感觉中保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。而国标舞的“开”突出表现为所有身体前部肌肉群松弛，并以身体中心为基点呈放射形展开。在国标舞中，如果违背了这一原则，身体动作的拉伸不够，就无法体现出优雅的身体线条，舞蹈美学价值就会大打折扣。

“绷”是指在动作完成中均须将肢体各个部位绷直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起。虽然国标舞不要求所有的动作都绷住，但是，阳刚绷直的身体线条还是占据舞蹈动作中的绝大部分，如伦巴、恰恰舞中，所有的踢腿、吸腿、控腿和移动脚的站立动作，都要求脚背最大限度的绷直。在标准舞中同样要求颈部、背部以及臀部下端肌肉始终要保持一种相对紧绷状态。尤其在上升和高位控制动作中，膝、踝、趾及上身后背肌肉更是要处于紧绷状态。不管是肌肉的紧绷还是关节的拉伸，都能起到有效延伸原有肢体线条的效果，使我们的身体产生一种永远向两极无限伸展的动势。

“直”是指背部像门板似地向上挺直，这与国标舞所要求的身体姿态控制技术特征，即背部五点意识要求相符。在国标舞的规定动作中，所有动作都要求必须有垂直的固定支撑，主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。比如伦巴和恰恰中的“直行走步”，通常伦巴在第4 拍，恰恰在第1 拍动作中，整个身体必须伸直，要求两臂自然伸直延展，肩部平行下沉，颈部沿续背部的延长线向上拉伸，头、颈、脊柱成一条直线。两腿强度伸直，整个身体动作形成完美固定的伸直姿态后才可考虑曲线条的变化。

“立”是指在完成动作时头颈、躯干和四肢保持一个整体形态，从而表现出内在的气质，使整个身体能量内聚，而且要有很自然的气息感，重心上提，产生傲然挺立、气宇轩昂的气势。[1]这也正是国标舞文化内涵所要求的重要技术内容之一，而且在国标舞中，舞蹈层次越高，这种“立”的技术要求比重就越大。

二、芭蕾舞基训对国标舞技术训练的重要性

在国标舞领域，许多高水平的舞者从不间断芭蕾舞基本功的训练。在芭蕾舞基础训练中，基本能力、基本形态占有相对重要的位置，注重对控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力的培养。例如，控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一。跳跃在芭蕾舞训练中占有重要的位置，也是国标舞中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。此外，跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。

同时，形体训练是培养国标舞舞蹈人才的重要步骤。修长、挺拔、匀称的身材是每个国标舞者的理想目标。而且，斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中指出：“不能用没有受过训练的身体，来表达人的内在精神生活的最细致的过程，正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。”[2]形体动作看似是演员的外部动作技巧，实质上对其内在的艺术气质、形体动作修养发挥着重要的作用。芭蕾基础训练正是塑造理想身材的最佳手段。芭蕾基础训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学。经过周密、系统的训练，完全可以达到形体美的目的。通常在形体训练时采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习，能有效地调整人的姿态和体态。比如，在进行芭蕾基本功训练时，要求把双脚横过来，呈“一”字站立，那么人体的重心只能后移高脚跟。当双脚成一位站立时，人体重心后移，那么骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的弯曲问题就解决了。由此，通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。由此可见，长期的一位训练，自然可以塑造异常挺拔的体态。

三、芭蕾训练与国标舞基训中的应用

经过几百年的发展，芭蕾舞早已形成了一套完整的训练体系，特别是在腿脚、姿态、身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的训练方法上，具有独到之处。这对于国标舞基训具有极大的启发和借鉴价值。

（一）芭蕾训练在摩登舞基训中的应用

国标舞中的摩登舞系列包括华尔兹、快步、探戈、狐步以及维也纳华尔兹等五个舞种。摩登舞的精髓就是在于能够行云流水般的移动，而支配行云流水移动的关键则是摩登舞的运动原理。摩登舞的运动原理所规定的技术性方法的具体应用包括身体力量的走向及其原则和身体中的髋、腰、背等部位在舞动中的应用特点。而在芭蕾的静态技术中，也同样有着相似的技术特点。芭蕾的静态技术包括“阿拉贝斯克”、前(后)“鹤立”等各种舞姿，以及各种控制、平衡等动作。[3]芭蕾的静态技术训练手段主要是借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完美的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉。而摩登舞在相似技术动作教学训练中，传统的训练方法多采用直接描述性传授，而很少借助其他辅助手段进行教学，因此动作的规格和固定性较差。所以，在摩登舞训练中可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让舞者借助把杆练习进行一些专项技术训练，先借助把杆完成难度技术动作，使其能找到正确的肌肉感觉后，再脱离把杆练习，尤其在摩登舞特定动作和静力性平衡类动作的教学训练中，如采用此种训练手段能取得良好的效果。

（二）芭蕾训练在拉丁舞基训中的应用

国标舞中的拉丁舞系列包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴以及斗牛等五种舞种。目前，拉丁舞的技术动作越来越朝高难度、大幅度和快节奏方向发展。因此，拉丁舞者必须重视提高相应的身体素质，出色的身体素质是保障拉丁舞者动作爆发力更强、幅度更大、速度更快动作的基础。很多优秀的国外职业选手，从小就受过很严格的芭蕾训练，甚至于很多优秀拉丁舞选手就是从芭蕾舞演员直接转换过来的，因此，芭蕾训练一定是拉丁舞的根基，爵士芭蕾、现代芭蕾等20 世纪形成的芭蕾舞训练体系对拉丁舞基训具有非常重要的意义。

从少年教育来看，芭蕾训练最好不采用现代芭蕾，以爵士芭蕾为最好，如不具备师资力量，尽量以古典芭蕾为好。百年来时间证明，芭蕾把杆的训练必将伴随舞者一生的艺术生涯，意识到这一点对一个舞者来说是极其重要的。我们必须遵循这一传统做法，从头部到脚、双肩的平衡，从肚脐到后腰的三围空间而形成的挺拔的垂直重心，是跳好国际标准舞的唯一和必备的身体条件，也只有芭蕾训练，才能训练出刚柔相济，富有弹性的肌肉以及外开而拉长的腹股沟韧带，通过颈部、背部、腹股沟这三个身体位置，既能从外部的优美线条表现人的气质，又能以内在的刚柔相济的肌肉显示出舞蹈人的文化素质，他们将会成为一个优秀的用舞蹈语言表现内心情感世界的舞蹈工具。确切的说没有腹股沟这一重要的跳舞位置，他们将永远处于业余状态。也只有通过芭蕾才能训练出有素的腹股沟的位置，才能达到训练国际标准舞事半功倍的效果。其次，对于腿脚动作更是有着特殊的要求。在拉丁舞下肢动态技术训练中，可以采用芭蕾的“擦脚”、“举腿”等训练方法来校正舞者的脚形、腿形和舞步动作形态，用芭蕾训练中各种踢腿训练方法来提高拉丁舞者下肢动作的控制力和表现力。再者，还可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳等训练方法，来提高膝踝关节的正确用力和缓冲能力。在此基础上，再结合拉丁舞的升降技术要求进行复合式的训练，对于拉丁舞者脚趾、脚踝、膝关节的运动能力以及下肢动作控制能力的提高会有较好的促进作用。总而言之，没有芭蕾就跳不好国际标准舞，他们是孪生姐妹。

有人说，我们中国人跳不出欧洲人的拉丁舞味，我不这样认为，因为“世界没有所谓纯粹的民族主义文化，各国的文化，总是处于永不间断的互相交流，互相渗透，互相影响，互相吸收的过程中，最后融为一体，最好的西班牙音乐是《卡门》，而他的作者比才，是法国人，最好的美国黑人歌曲的作者是白人福斯特。最好的美国交响乐曲是捷克人德沃夏克写的——庞龙。”所以我国国际标准舞的选手只要有正确的学习方法，有十年磨一舞的精神，就一定会出类拔萃。正如庞龙所说：“灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力，毅力，更大的毅力。”

（三）实践感受芭蕾对国标的帮助作用

从舞蹈学院附中一年级至大学二年级，不知不觉我已有六年的芭蕾舞训练的历程，从开始的不理解为何学国标专业的要上这么多芭蕾课到现在的极力推崇学生上芭蕾集训，我的思想有了本质的变化，其主要原因就是在平常的练舞和学习中，深刻感受到了芭蕾对国标的潜移默化的帮助。比如最基本的摩登站姿，其实就如芭蕾的站姿一样，只不过脚位从开到关，手的位置有变化，身体的位置和舞蹈的感觉几乎与芭蕾舞一样，特别是对后背、头部和中段的感觉，都要求形成一个对抗力后背往下拉，而脖颈头往上拔，屁股收住。而且两种舞蹈都要求对上半身的保持。再如，摩登舞的基本升降和摆荡，其实是对脚踝、大腿和重心的训练。脚踝在摩登舞中扮演很重要的角色，对脚踝的控制必须十分严格。而芭蕾舞的许多动作就恰好训练了脚踝和大腿的控制力，如“Adagio”，“fondu”，“passé”。而且做这些动作时身体的状态还要保持住往上拔的感觉，上半身是没有变化的，这恰好与摩登舞相同。