“五何法”破解高考诗歌鉴赏题

刘平进+李先慧

在多年高中教学和高考阅卷中，发现考生的诗歌鉴赏题得分率极低。针对这种情况，许多老师采用了所谓的“高考诗歌答题模板”的教学方式，甚至让学生背诵各种艺术手法，学生听得也似乎很明白，背得也流畅，但一到具体做题时，就不知所措，或胡说八道。究其根本原因，一是老师没能将知识转化为学生的内在鉴赏能力，二是学生根本读不懂诗歌的内容和情感。总之，高考诗歌鉴赏的教学存在着严重的高耗低效现象。如何突破这个教学的瓶颈呢？

笔者主张高考诗歌鉴赏题的教学原则是：轻术语，重读懂，轻答题方式，重缘景明情。笔者多年的探索，找到了体现这一教学原则的最好教学方法：“高考诗歌鉴赏之五何法”。什么是“高考诗歌鉴赏之五何法”？就是鉴赏诗歌时，必须明确诗歌写于何时何地，何题材，有何意象或意象群，全诗是何色调，作者运用了何手法。

一、运用“何时”法，突破诗歌的情感基调

关于“何时”，也就是写作时间，要在四个层面上进行明确。

第一，要知人论世。不同时代的诗人都必然地打上了时代的烙印，无人能逃脱时代所赋予的精神胎记。曹氏父子、竹林七贤、陶渊明等人的诗，无不烙上了魏晋之人生苦短、生命无常的虚无与叹息的时代印记;繁荣昌盛开放大度的极盛一时的长安风尚赋予了诗歌雄伟的气势、开阔的胸襟、流畅的明丽、优美的平民化，唐诗与大唐一样生机勃勃，即使是写愁，也是清淡之愁;北宋王朝不杀知识分子，是中国历史上对读书人最开明最豁达的朝代，所以鉴赏北宋的写愁写闷的诗，千万不要说表达了诗人怀才不遇的愁苦;南宋的诗歌，不管是写情写爱，写愁写恨，无不体现了国破家亡和苟且偷安收复无忘的无奈叹息。陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”也写愁写泪，也写满腹牢骚、一腔愤慨，但它所表现的却是开创者的阔大胸襟，积极进取、得风气之先的伟大的孤独感，豪壮而不悲痛、沉重而不绝望的志气，远远不同于阮籍的“徘徊将何见，忧思独伤心”的报国无时的长叹，也不同于陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的苟且自慰。特别是鉴赏赵宋之诗歌，一定要以南渡为界进行情感定位，李清照南渡前后所写的虽然都是儿女情长，但南渡之后的李词中无不包含着家国之恨！

第二，要明确写作时的人生阶段。同一诗人，处于不同的人生阶段，所表达的人生观是不同的。如李煜的词，早期极尽细致工巧地表现声色豪奢，而历经了国破家亡妻死儿散的生死劫之后，“物是人非事事休，欲语泪先流”，李后主的词风大变，“自是人生长恨水长东”“离情恰如春草，更行更远还生”“世事漫随流水，算来一梦浮生”，后期的词中无不流露着沉重、沧桑和国仇家恨。

第三，要明确写作时令与季节，不同时令和季节，表达的情感往往也是不同的。《文心雕龙》：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”人生活在时间的轴序之上，时令节序的变化必然会引起内心情感的波澜。诗词作为抒情的产物，其内容自然也无法脱离这时令运行的轨道。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”是爱春言志的共性;“流水落花春去也，天上人间”是伤春的共性;“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是夏的豪放;“万里悲秋常作客”是秋诗的特征;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”是中秋团圆思念的共性;“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是冬的清静和独处的特性;“爆竹一声春梦晓，沈香亭北牡丹开”是春节的祝福和梦想。

第四，要明确写作的时刻，不同时刻所创作的诗，所表达的情感是不同的。早上写诗往往表达的是喜悦之情。如陈与义《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”，虽然有“寂寞”字样，万不可理解成表现的是愁苦之情，这里的“寂寞”是写桥上无人，来表现“早行”的，早行是为了梦想而去的，所以表达的是喜悦之情。黄昏写诗往往表达的愁苦，“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨”;深夜写诗往往是愁闷无眠，“明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户”，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。

二、运用“何地”法，破解诗歌之情

诗人所处的写作地点不同，能折射出诗歌的情感。具体教学中，为了能让学生更好地运用“何地”来理解诗歌的情感，笔者将诗人写作地点不科学地分为四类：家、客、征、山。之所以说是不科学的分类方法，是将写作地点与诗歌题材混在一起了。

“家”就是在家（不能理解为睡觉吃饭的那个房子）所作。在家写诗，分为年轻时和年老时，年轻时在家写诗多表达豪情壮志，年老时在家写诗多表达看破红尘后的闲淡。如“白社会中尝共醉，青云路上未相逢。时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙”，就是写于在家醉客之时;2010浙江考题《定林》：“漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦，就敷岩上衾。但留云对宿，仍值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。”许多学生理解为愁苦之情，就是没明白写作地点是在家中，经历人生大富大贵的王安石退休回家散步所作，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界，最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。

“客”就是身处客地，与家相对，是指作者身处异地他乡漂泊江湖或处被贬谪之地。身为“客”时所写的诗歌可分为三类情感：一是表达壮志难酬的官场失意，如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”;二是表达思乡怀人，如“未老莫还乡，还乡须断肠”;三是表达漂泊之苦，如“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”。

“征”就是身处战场，描写征战的诗歌。一是表现杀敌报国的豪情壮志，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”;二是表达对和平的渴望，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”;三是表达对战争的控诉，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”;四是表现对功名的完全否定，对人民的同情，“今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？”，“万千宫阙变成了土，兴，百姓苦，亡，百姓苦”;五是表现征人思妇的相思、思乡之苦，“夫戌边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无”……

“山”就是写作地点在乡村在山野在僧庐，所表达的情感也可分为三类：一是不染红尘的清净，如王维“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林”;二是看破红尘参透生死的，如“南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞。宋高宗，一场空。吴山依旧酒旗风，两度江南梦”;三是感叹人生无情的，如“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明”;四是表现山村闲适的淡泊清高的，《咏山泉》“山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清”……

三、运用“何意象（群）”方法，破解诗歌之情

意象本已含情，关注意象的寓意，才能更好地理解诗的情感。一是不同意象表达同一情感。如表离别的，杨柳/兰舟/长亭/芳草/……表思乡的，明月/沙鸥/古道/深夜……表恋爱的，杏花/红豆/桃花/红烛……表失侣的，梧桐/细雨/孤雁/哀鸿……表高洁的，梅/兰/竹/菊/明月/玉……表失意落寞的，浊酒/残阳/荒芜/落叶/孤舟……二是同一意象表达不同情感的。例如，黄叶：凋零/成熟/美人迟暮/新陈代谢;绿叶：生命力/希望/活力;松柏：坚挺/傲岸/坚强/生命力;柳：送别/留恋/伤感/春天的美好;花开：希望/青春/人生的灿烂;落花：凋零/失意/挫折/惜春/对美好事物的留恋追怀;孤雁：孤独/思乡/思亲/音信……

四、运用“何色彩（基调）”法，破解诗歌情感

色彩是绘画的表现手法，但自古以来，诗画一体，所谓诗中有画，画中有诗。抓住诗歌的色彩色调，就可以破解诗歌的情感。从意象的色彩（明艳清丽素雅黑冷等）去感受作者的情感。如《声声慢》中的“冷冷清清/淡酒/晚来风急/满地黄花/梧桐细雨/黄昏”等意象全是“冷色”，给人凄清悲苦孤零零的感受。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。再如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“一枝红杏出墙来”，“花褪残红青杏小”，“泉声咽危石，日色冷青松”，都极富色彩，可以从色彩的浓淡明暗亮丽体会出诗人的情感心绪。

五、从意象组合方式、情与景的关系入手，破解诗歌的艺术手法

考生对诗歌的艺术手法最为畏惧，因为即使他们把各种手法倒背如流，具体赏析时仍然无从下手。其实，诗歌的手法不是凭空想出来的，而要从意象与意象的组合方式、景与情的关系入手去判定。

（一）从意象组合方式入手判定艺术手法。

意象的组合方式：动静组合——“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”;虚实组合——“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”;点面组合——“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”;对比结合——“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后”;悲乐组合——“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”;名词组合——“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”;空间错位——“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词;时间错位——“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，“旧时月”将眼前与过去、将来错觉地交融在一起，真是“物是人非，欲语泪先流”;衬托组合——“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”颔联描写的是一幅阔大壮观的江天月夜图，境界的阔大更衬托出了自身“一沙鸥”的渺小和孤寂。

（二）从诗歌的情与景关系入手判定艺术手法。

拟情入景，主要采用拟人手法，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。移情入景，主要采用移词修辞，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”;“波心荡，冷月无声”。夸张入情，主要是夸张和想象，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。以典入情，“沦海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，“三顾频频天下计，两朝开济老臣心”。象征入情，“红豆生南国，春来发几枝”。对比入情，“淮水东面旧时月，夜深还过女墙来”。抑扬入情，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。比兴入情，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。偏语入情，《江阴浮远堂》“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州”，这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现的最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。比喻通感入情，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“红杏枝头春意闹”。渲染（点染）入情，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。矛盾入情，王昌龄“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，"琵琶起舞换新声"与"边愁"是矛盾的。不合事理入情，“举杯敫明月，对影成三人”，一个人却变成了三个人。以情入景：“多情自古伤离别，更好堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。