曲阜祭孔舞蹈服饰的传承和发展

于佳

（枣庄学院，山东 枣庄 277160）

曲阜祭孔舞蹈服饰的传承和发展

于佳

（枣庄学院，山东 枣庄 277160）

山东曲阜作为儒家文化的发源地，以“孔孟之乡”名闻天下。每年的清明节和孔子诞辰日，都会在曲阜孔庙的大成殿前举行祭祀“至圣先师”孔子的仪式，而祭祀的重要组成部分则是祭孔乐舞。不论是祭孔乐舞的音乐、舞蹈还是舞蹈服饰，都历经了千余年的锤炼，饱经沧桑。本文通过描述祭孔舞蹈服饰的历史、曲阜祭孔舞蹈服饰造型特征、祭孔舞蹈服饰的文化内涵及祭孔舞蹈服饰的未来走向四个方面，详细阐释了祭孔乐舞及舞蹈服饰的历史发展。

曲阜 祭孔 乐舞服饰 传承和发展

一、曲阜祭孔舞蹈服饰发展的历史背景

1.曲阜祭孔舞蹈服饰

祭孔服饰是中华上下五千年服饰文化中极为独特的一支。随着朝代的更迭，祭孔服饰在历代祭孔大典中与时俱进，不断发展。尤其是元、明、清等乐舞生的服饰都铭刻着各朝代的痕迹。曲阜现在的祭孔服饰仍沿袭明制，目前保存下来的是明朝的故城，而曲阜的孔庙形成于明朝弘治年间。明朝的服饰特色，不仅与曲阜古城的格调相得益彰，还促使真实再现炎黄子孙联合祭孔的宏大景象，场面震撼，促使海内外华人形成思想上的共鸣。

2.曲阜祭孔成员及其服饰特质

祭孔服饰之所施，包括下列成员：（1）当事承祭的主祭——含正献、分献及陪祭、官员。（2）纠仪官（监礼）——现场纠仪，不允许失礼堕礼。（3）众礼生、执事人员。（4）乐生。（5）舞生，历史上记载的祭孔礼仪规定、用度，原来是与国家的“郊”、“庙”之祭合为一系列。而其中仪规的程式则为郊、庙之祭的延伸。“郊”是帝王祭天地；“庙”是帝王祭其列祖列宗。而州县地方上的祭孔则由当地最高行政首长主持承祭①。

3.曲阜祭孔舞蹈服饰的特质

祭孔乐舞服饰的特质：“冕服”历朝历代仅限于帝王公卿，其余大臣都不得僭越。但在古之祭仪的舞生，竟无限制。“如古制官服的用色，尊卑有序，不得冒乱。其间，紫色官衣之在唐宋，只用于一品至三品的高官，绯（朱）在明代用于一至四品官服，但在祭仪舞生之所服，却是紫绯俱用。综上所述，就称为乐舞服饰的特质。但为何有此设施，史料并无记录，极有可能是为了美化画面，以壮声容，而无关朝政之故”②。

二、曲阜祭孔舞蹈的服饰造型特征与舞蹈形象塑造

在中国的封建王朝历史上，每一个王朝的建立都会有一套固定的程序化的服饰制度，这种制度不但为礼教所维护，而且根深蒂固于人们的内心深处，不敢轻易逾越。这些服饰不但涉及皇帝、官员的官服及常服，还有普通百姓的服制及祭祀服饰。

1.曲阜祭孔舞蹈服饰的形制及造型特征

祭孔大典的成员除了献官、执事等人员之外，还有乐舞生。据《明史·舆服》记载，协律郎、乐舞生冠服：郊社宗庙用雅乐，协律郎幞头，紫罗袍，荔枝带；乐生绯袍，展脚幞头；舞士幞头，红罗袍，荔枝带，皂靴；文舞生红袍，武舞生绯袍，俱展脚幞头，革带，皂靴。朝会大乐九奏歌工：中华一统巾，红罗生色大袖衫，画黄莺、鹦鹉花样，红生绢衬衫，锦领，杏红绢裙，白绢大口袴，青丝绦，白绢袜，茶褐鞋。其和声郎押乐者：皁罗阔带巾，青罗大袖衫，红生绢衬衫，锦领，涂金束带，皂靴。其中，国学舞乐生着蝉冠朱盘领袍，革带云履：蝉冠，夏布为之，漆黑色，如梁冠，但梁上不设金，而于正前抹额上涂金绘作金蝉，取其高洁之义，再加青丝为冠缨。“衣用红绢，如公服，盘领右衽，袖宽三尺，回挽至肘，只是两侧不加百，不加补子，而绘以大朵红花绿叶扶疏，不加边缘。革带用青布裹起，加黑角为饰。履用皂帛，前后有云缘，用白线作装饰，鞋底用皮革。外郡邑，则着生员所穿的儒巾襕衫，或者着深衣”③。

2.曲阜祭孔舞蹈服饰的舞蹈形象塑造

祭孔乐舞服饰作为礼乐庄严的载体，不仅体现了明代祭孔服饰的制度，还体现了其形制、色彩及内在精神意蕴的审美特征，而对于舞蹈形象塑造也是很重要的。祭孔舞蹈服饰呈现的是一种相对静止的状态，它是通过乐舞生的肢体语言展示傲人的动态美。而祭孔服饰与乐舞生两者形成一种全新的、流动的和谐之美，两者相得益彰、缺一不可，在祭孔大典上充分显示出乐舞的真正内涵，凸显出祭孔乐舞“汉雕之美”的“美”。

三、曲阜祭孔舞蹈服饰的文化内涵和审美特征

1.曲阜祭孔舞蹈服饰的文化内涵

孔子云：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”孔子的“非礼勿动”之中当有“非礼勿穿”、“非礼勿戴”之意。既然服饰穿戴可以与礼合为一体，在崇尚礼的中国的历朝历代，对服饰的重视自不必多言，对孔子及儒家思想的推崇也就顺理成章了。孔子的社会理想虽不涉及经济，却由于把握着人类的心理，一直影响着我们今天的生活，这大概也是西方学者们转向东方，到孔子这里寻找人类在二十一世纪的生存智慧的原因。可以说，孔子的服饰审美文化观在祭孔服饰上得到了很好的体现，它以“礼乐”教化为目的，具有深厚的人文内涵，以“文质彬彬”的审美尺度，用以衡量内容美和形式美是否统一，并在“约之以礼”的道德行为规范中展示合于“礼乐”文化的观念。

2.曲阜祭孔舞蹈服饰的审美特征

明朝冠服制度的调整确定，前后用了近三十年的时间，祭孔服饰也在调整变动中逐渐完善，越发规范成熟，但其中一些基本的古制精髓却始终没变。祭孔服饰作为礼服中重要的一种，在服式上，朝服沿周秦古制为上衣下裳；在服色上因袭传统以绯、青、绿定九等；在佩饰上亦承袭前朝以冠梁和带饰标示品级。可以说明代祭孔服饰无论从形制、用色纹饰等都是在继承前代的基础上形成的，中国传统的冠服制度为其提供了良好的基础。新的发展。然而，随着2004年祭孔大典以“公祭”的形式展现以来，纵观近几年的曲阜祭孔大典的祭孔乐舞其宏伟的气势、生动的艺术形式体现已不如当年；另外乐舞中使用的乐器已不能奏响，再者加上了西方交响乐等形式，改变了原有的祭孔音乐的风格；在舞蹈方面，乐舞生改变了一音一变的舞蹈形式，比传统舞蹈频率快很多，舞蹈动作过快、大幅度的旋转等动作并不符合“礼”的尺度。

中华民族及其文化之所以具有如此万千的生命力，历经数千年各种内忧外患而终能保存、延续和发扬光大，与孔子仁学结构有很大关系。任何历史都没有远去，今天，孔子的思想已经潜入每个东方人的心灵，凝聚为中华民族优秀文化的精华，熔铸为中华民族的个性和品格，成为一种无与伦比的民族凝聚力和人类社会共同的精神财富，孔子的形象已经成为中华民族的文化象征，所以我们在传承和扩大“祭孔”这一活动影响的同时，应该更珍惜这一祖先留下来的瑰宝，让它既具有历史传承的印迹，又具有鲜明的时代特征。

注释：

①李晓萍.明代祭孔服饰形制研究（北京服装学院）硕士，2008.

②王宇清.台湾孔庙祭孔服饰的规制及其文史渊源.台湾文献第五十三卷第一期.

③李晓萍.明代祭孔服饰形制研究 （北京服装学院）硕士，2008.

［1］王宇清.《台湾孔庙祭孔服饰的规制及其文史渊源》.台湾文献第五十三卷第一期.

［2］刘亚伟.远去的历史场景：孔大典与孔庙—济南：山东文艺出版社，2009.4.

［3］（清）张廷玉，等.《明史》，《舆服三》，《志第四十三》，卷六十七.

［4］李晓萍.明代祭孔服饰形制研究（北京服装学院）硕士.2008.

四、曲阜祭孔舞蹈服饰的未来走向

1.曲阜祭孔的文化传承

祭孔仪式中的乐舞及服饰，之所以能够得以传承延续，与其社会功能是分不开的。祭孔乐舞及其服饰作为非物质文化遗产的形态存在，纵观历代，变化是必然的，但有时也是相对的。随着朝代的更迭，虽然对服饰及其他方面会做变化，但是祭孔作为一种官方定制的形式，其艺术形式及展现均由官方专门的人员管理，不可能擅自以一个人的喜好做改变或者外传给外界，因此得以流传千年。

2.曲阜祭孔大典及其舞蹈服饰的发展

祭孔大典不同于一般的祭祀乐舞，也有别于单纯的音乐歌舞，它是集中而形象地阐述孔子学说中的“德”于“礼”涵义的大型庙堂祭祀乐舞，是历代帝王推崇儒学，宣扬封建伦理道德的一种形式，既具有历史传承印迹，又具有鲜明的时代特征。明故城开城仪式、孔庙开庙仪式、现代公祭和传统祭祀是如今曲阜祭孔大典的四个部分。如今的祭孔大典不论在音乐、舞蹈还是服饰等方面都有了