音乐产业发展新势力：当代流媒体音乐服务的审视与思考

何梦娴

（安徽大学 艺术与传媒学院 音乐舞蹈系，安徽 合肥 230011）

音乐产业发展新势力：当代流媒体音乐服务的审视与思考

何梦娴

（安徽大学 艺术与传媒学院 音乐舞蹈系，安徽 合肥 230011）

近十年来，随着大众消费习惯的改变，音乐市场发生了巨大的变化。作为信息时代的产物，在线音乐已逐渐取代传统音乐在市场中的地位，并使传统的音乐产业发展模式受到强烈冲击。流媒体音乐服务作为当今最为流行和新潮的在线音乐传送与消费方式，在全球范围内都得到了广泛应用并产生重要影响。本文具体研究流媒体音乐服务的实质与特征，通过对其全球化发展态势的掌握，结合具体实例分析流媒体音乐服务与音乐人之间的联系，探讨代表性流媒体平台的商业运营模式，并深层次的去揭示流媒体音乐服务在实际市场运行中的行业优势、当前存在的问题以及对音乐产业发展起到的意义。

音乐产业；流媒体；音乐消费；Spotify

比尔·盖茨曾预言，“未来属于流媒体”。事实上，当前快速发展的网络科技使得人们开始享受到流媒体时代所带来的新鲜感，大量的便利性以及更加优质并个性化的服务。随着数字化技术的发展，音乐本身的属性、传播规则以及消费方式也随之出现了相应变化，而对于音乐产业，从数字音乐下载转向到流媒体音乐服务的趋势意味着整个产业的大变革已经到来。国内对流媒体音乐服务的学术研究尚属鲜见，本文通过透视全球流媒体发展现状，拟从音乐产业的视角对流媒体音乐服务进行整体审视与深入思考，提出一些构想，企望引发学界关注和讨论。

1 流媒体的含义与基本特征

作为“第四媒体”，互联网解放了音乐的“生产力”，完成了从“模拟声音时代”到“数字声音时代”的进化，使得人们的音乐思维方式产生了革命性的突破，并且带给了人们一种全新的音乐欣赏方式[1]68。休闲生活中，不同年龄段的人有着不同的音乐欣赏方式，他们会选择CD、盒式磁带、黑胶唱片、存储式服务器、在线流媒体等，这些载体功能各异，在音质、性能、欣赏方式、价格、使用便捷性等方面各有不同。在当今的市场经济大环境下，传统音乐欣赏方式受到了不小的冲击，音乐新兴势力的出现给音乐产业带来了许多新的变化和机遇，使音乐产业的整体实力和影响力日益强化。从音乐社会学的角度来看当代的音乐文化，不难发现，音乐作为一种精神产品已经开始在许多方面纳入进了工业化商品的生产流程中，而数字化革命所引发的的音乐产品的生产、销售以及消费已经超出了以往的社会广泛程度，并已开始强烈地影响当代社会人们的音乐生活方式和音乐欣赏行为[2]109。

从最初的蜡盘到早期的黑胶唱片，再到磁带和现在的CD，对于大众消费来说，传统意义上的音乐总是依存于物理媒介上的消费模式。这类以物理媒介为主的音乐载体，其共同特征就是它们对应于不同的时代并都具有外部形式的联系。然而，数字化音乐打破了这一传统形式，区别于以往有形的物质介质音乐产品，它能够不受时空和容量的限制去进行传播，拥有即时性、及时性、高保真音质效果等特点。它通过数字模型存储于数据库中，根据大众音乐消费者的需要，通过网络渠道进行传输、下载、分享和删除，并能够不再依赖于任何物理载体进行传播。

流媒体作为是一种新的媒体传送方式，它是数字多媒体技术的其中一种，是指在互联网或局域网采用流方式传送音频、视频和多媒体文件的媒体格式。流式的传输方式则是指将整个A/V及3D等多媒体文件经过特殊压缩方式细分成一个个的微型压缩包，由视频服务器向用户的电脑进行连续、实时的传送。在采用流式传输方式的系统中，用户不必像使用下载方式那样等到整个文件全部下载结束，而是只需经过几秒或几十秒的启动延时即可在其电脑上利用解压设备如硬件或软件对压缩的A/ V、3D等多媒体文件解压后进行播放和观看，而多媒体文件的剩余部分则将在后台的服务器内继续下载直到完成任务。流式媒体在播放前并不下载整个文件，而是只将开始部分的内容存入到内存中，其数据流随时传送随时播放，只在开始时有一些延迟。通过使用流媒体，音乐用户可以边听边下载，在当前的移动互联网时代，智能手机、平板电脑等便携设备都可以随时保持联网状态，在线听歌已然成为更受大众欢迎和倾向的消费形式，且用户无须再单独购买歌曲下载到设备中，可见，流媒体的最大特点是它特有的交互性，并且这也是其最具消费市场吸引力的一个重要因素。

通过使用网络空间中的数字信号，流媒体的传输速度之快也是传统传播模式下的音乐所不能及的。尤其是在今天日益发展和成熟的宽带技术之下，数字音乐的优势更加明显的显现在传播速度这一方面。与数字化音乐相比，传统音乐载体在反复使用后会产生或多或少都无法避免的磨损与消耗，从而导致音乐质量下降，影响音乐播放效果。然而，由于流媒体音乐没有具体形式，因此音乐的质量不会降低和减弱，除此之外，用户无论对音乐进行多少次的下载、复制分享和播放，音乐质量永远都不会改变和受到影响，而这也正是流媒体音乐在今天受到音乐产业与消费者喜爱的众多原因中最主要也最关键性的一个。

2 流媒体音乐服务全球化趋势

英国BPI①国家数字音乐报告的首席执行官Geoff Taylor说道，“回顾过去的十年时间，技术创新的速度一直快到令人眼花缭乱，从一开始对大众而言很新鲜的iPod，到iTunes，Amazon MP3，7digital，YouTube，Spotify，Google Play，再到 Facebook与Twitter的流行，更不用提当前广泛使用的智能手机，平板电脑以及3G和4G的手机移动连接②。”在他看来，创新与改革是数字化时代音乐发展的命脉，且近几年来其发展规模和速度都一直显著惊人。而英国作为世界上最具竞争力的数字音乐市场，有着超过70种音乐服务来满足所有不同消费种类的音乐用户，行业拓展实力不容小觑。同时，由于英语是一种全球性的语言，因此英国的唱片公司在使用流媒体营销推广方法方面经验十分丰富，并持续与全球各地歌迷之间保持密切良好的互动联系。此外，Geoff还提到，在2012年英国数字化领域有五个重要的变化：数字音乐分水岭的出现；第一个官方正式的流式传输在英国推出；云服务在英国正式推出；流媒体市场竞争升温；数字无线电制造商转向订阅服务。这五个重要的变化无不表示音乐发展的新时期已经到来，预示着流媒体音乐正在走向我们并快速的接近我们的生活[3]3。

从美国的音乐市场来看，根据IFPI③2014年3月发布的数据显示，2013年音乐厂牌（即音乐专辑出版公司）来自下载销售的收入下跌了2.1%，而来自流媒体的营收则增加了51%④。此外，根据著名市场调研公司Nielsen和美国Billboard排行榜联合发布的2013年音乐市场年中报告显示，2013年美国数字音乐的下载销售量（包含专辑与单曲下载）出现了有史以来第一次下降，分别下降了5.7%和0.1%，到2014年，同比与2013年的数字音乐专辑和单曲下载量，分别下降了9%和12%[4]。而流媒体音乐服务则持续上升取得突破性的进展，由2013年增幅32%上升到2014年增幅54%，截止到2014年年底总点播量高达1640亿次⑤。

另外，值得关注的是，根据RIAA⑥发布的2014年美国音乐产业数据报告，数据表明美国的音乐行业已开始形成了实体、下载和流媒体三分天下的格局。据报告显示，2014年，美国音乐行业的市场总值为69.72亿美元，较2013年的70亿美元有微幅下降。其中，实体唱片销售收入22.7亿美元，较2013年下跌了7.1%；付费下载收入25.8亿，较2013年下跌了8.7%；音乐流媒体收入则上涨了29%，达到18.67亿美元⑦。这些数据趋势表明，2014年的美国音乐行业已形成“三足鼎立”的局面，而流媒体已然在行业内占据一定地位并开始发挥积极作用。

据《中国文化报》2014年1月16日报道显示，在荷兰，流媒体音乐服务主要由两家在线网站提供，一是由通过P2P技术插播广告的形式来获取以商业盈利为主的Spotify，另一个是由通过付费订阅等方式来向音乐用户提供正版歌曲的在线音乐分享网站Deezer。荷兰唱片公司行业2013年上半年的总体营业额约5800万欧元，同比增长了1.9%，并实现12年来首次增长。而荷兰流媒体音乐服务在2013年上半年的总体营业额达到1570万欧元，同比增长了131%，占唱片公司同期总营业额的27%⑧。根据以上部分国家的音乐产业数据显示，我们不难发现，传统的唱片业正在不断地向数字网络化的音乐产业领域做出调整，数字化音乐已经不仅仅只是音乐产业发展内容中的一个重要方向，它也逐渐成为全球音乐产业发展的必然趋势。而对于流媒体音乐服务来说，作为当前唱片公司营业额增长的重要驱动力，它的出现给音乐市场带来了新的生机，也带来了新的危机，它来势汹汹，发展迅猛，并且影响力与势力也在不断扩张扩大。

流媒体音乐服务的流行不仅仅吸引了全球各国的音乐唱片公司和网络服务商的关注，也成功的吸引了国际IT巨头的目光并竞相布局。据《华尔街日报》2013年5月15日报道，世界搜索引擎巨头Google已经与索尼、环球、华纳三大唱片公司签订合同，随即将涉足流媒体音乐⑨。以美国为例，苹果公司过去10年来一直通过iTunes音乐商店提供数字音乐下载服务，但随着越来越多的人选择通过流媒体音乐服务收听音乐，因此导致传统音乐下载收入出现了一定的下滑现象。2014年5月，苹果公司斥资30亿美元收购了Beats耳机产品及其流媒体服务Beats Music。另外，苹果公司在2015年6月8日于旧金山举行的年度开发者大会上正式推出备受瞩目的全新流媒体音乐服务，以“Apple Music”命名，为了吸引用户，定价为每月9.99美元，且前三个月可以免费试用，如果再加5美元还可以享受歌单分享等功能。苹果首席执行官Timothy D·Cook表示，这种新服务将开启音乐领域新的篇章，集音乐下载、流媒体音乐电台和流媒体音乐服务于一体，满足广大用户需求。事实上，我们可以认为，如今的互联网将被看作是一个巨型的音乐播放列表，而“Apple Music”旨在创建一家覆盖全世界的音乐电台。

3 流媒体音乐服务与音乐人

3.1 音乐人对使用流媒体音乐服务态度不一

随着实体音乐销量下降的同时，音乐人在唱片销售部分的收入也在慢慢降低，这不仅是因为他们能够销售出去的唱片数量变少了，还因为数字音乐带给这些音乐人的分成也在不断削减。于2008年创立于瑞典的Spotify是当前一家十分成熟的流媒体音乐服务平台和流媒体音乐服务供应商，只用5年时间就在行业内占据领先地位，并且对于提供用户优质体验以及留住活跃用户数量方面经验十足。然而从音乐人的角度来看，我们发现，他们对于使用Spotify来达到宣传、获益乃至扩大自身音乐影响的手段则各自坚持不同态度，一些音乐人热衷于此并且积极尝试，一些音乐人则强烈地保持怀疑和警惕并不愿做任何配合。

出道十年的美国乡村歌手Taylor Swift于2014年10月底发行了她的第一张流行乐专辑《1989》，发行一周之内销量突破百万张，同时她也是2014年年度唯一一个实体唱片销量超过百万的音乐人。尽管实体销量成绩惊人，但Taylor Swift却并不信任免费的流媒体。她不仅没有将新专辑投放到覆盖全球近60个国家的Spotify，还要求将自己所有的音乐作品都撤出Spotify，原因是在于Spotify标榜的在线免费收听政策会严重影响她的新专辑销量。Taylor表示，她的新专辑从创作初期就希望进行实体销售，因此在新专辑的设计构想方面想出了许多能够吸引歌迷的方法，包括随专辑赠送的限量私人照片，内容丰富的歌词珍藏本，更包括只有购买实体专辑才会享有的隐藏版歌曲（含制作时期母带作品及音乐录制片段）。可是，在新专辑登陆Spotify的一年时间里，签约Taylor Swift的音乐厂牌Big Machine表示这一年之内来自Spotify的收入仅仅只有50万美元，而如果按照该专辑的全球播放量来计算，则收益应该有达到200万美元，如此的悬殊和落差，可见流媒体音乐服务平台的收益权衡比重并不是完全的对等均衡。

通常，流媒体音乐平台在获得订阅收益和广告收益的同时需要向唱片公司支付一定的版权费用，Spotify也不例外，它一般会将收入总额的70%拿来支付，而每个唱片公司能够获得多少费用则取决于旗下音乐人歌曲被点播的次数。平均估算，在Spo⁃tify的平台上，音乐作品每播放一次，音乐人才能拿到0.006美元至0.0084美元，据统计Taylor的新专辑歌曲在近一个月的时间里被累计播放了高达近2000万次，但她仅仅只获得了16万美金的收益，并且伴有大量实体唱片的潜在消费群逐渐减少和消失的迹象。对于将自己的音乐作品撤出Spotify这个大胆的举动，Taylor坚持认为，有价值的东西就应该付费，并且音乐不应该免费。她还表示，目前人们都在抱怨音乐销售量不断缩水的现象，但是却没有人真正地改变他们处事的方法，仍然在大量地依赖流媒体，而这恰恰正是导致收费唱片销售数量缩水的主要原因，长期下去将形成恶性循环并导致产业发展受限。无独有偶，另一位很早就从Spotify上面撤下所有个人音乐的Radiohead乐队主唱Thom Yorke也坚信，在目前的音乐市场环境下，年轻的音乐人不可能通过Spotify赚到钱，因为盆满钵满的只会是Spotify的股东。

然而还是有善于使用流媒体的音乐人，比如新西兰创作型年轻女歌手Lorde。她就是先在Sound⁃Cloud流媒体平台上面发布个人专辑《The Love Club》，随后被知名音乐制作人发现并在Spotify上极力推荐从而进入主流流行乐市场视野的。除Lorde之外，更多的歌手也选择先通过流媒体平台提高曝光度和人气活跃度，再来通过音乐表演活动和专辑及其周边音乐产品的销售来获取可观的收益，因为他们判断和预计，未来的流媒体音乐服务平台将会成为越来越重要的音乐销售新市场，并且将对音乐人自身音乐事业发展和收益造成巨大影响。

3.2 流媒体音乐服务使音乐人受益良多

流媒体音乐服务如何让音乐人受益，我认为具体能体现在以下五个方面：

第一，听众都使用流媒体听歌。流媒体音乐服务的受大众欢迎程度一直在呈爆发性的上升趋势，并已经成为目前音乐消费者的主要音乐消费手段之一。无论我们是否确信流媒体真的有益或者无益，事实上现在听众几乎都用它来收听歌曲。对于音乐人而言，他们可以在流媒体平台的基础上去开发和尝试与歌迷进行线上互动，包括提问和回答、欣赏经验分享以及参与录音甚至是参与创作。让音乐人去认识到流媒体存在的意义与影响至关重要，因为它是当前音乐销售的最简方式也是音乐购买的最易方式。

第二，盗版音乐的解放方案出现。在音乐行业中盗版音乐总是变化着各种方式一直存在，而流媒体音乐服务的出现则对于打击盗版音乐起到了一定的有力作用，它提供了对盗版音乐的解决方案，因为盗版音乐通常并不会让音乐人获得任何利益，而在流媒体音乐平台，只要播放音乐就能带来收入，尽管收入较为微薄但至少相对稳定。IFPI认为，当前流媒体中的音乐订阅服务正在吸引着越来越多消费者的加入和参与，许多原先倾向于收听盗版音乐的人开始意识到音乐消费者应当主动保护音乐的合法版权不受侵犯，因此开始纷纷投向正规的版权许可大军当中，积极参与付费音乐服务并从此向音乐人和版权所有方支付相关的服务费用。

第三，音乐分销变得简单化。自从美国苹果公司旗下的iTunes在2002年发布以来，音乐产业已发生了巨大的变化，主流的厂牌不再是音乐分销说一不二的主导者，当前流行榜单上最卖座的前50名歌曲也不仅仅只来自于主流厂牌。在过去时代音乐分销往往是最耗资并复杂的一个环节，然而如今数字音乐的盛行使得音乐人可以不再过分依赖有主流厂牌主导生产的实体唱片，环节变得更加简单化，音乐人可以自行对自己的音乐进行分销，这也意味着消费者可以更加简便轻松地收听到新的音乐作品。

第四，人们肯再次为音乐开销。事实上，音乐人在音乐上的收入并不该来自流媒体音乐服务，它应该来自流媒体音乐服务的对象，即音乐的消费者。如果没有付费用户，那么流媒体服务恐怕负担不起数额不小的版权费用。因此，我们发现，在音乐收入方面，流媒体服务的兴盛让消费者重新转变了音乐消费的态度，那就是音乐值得消费。对于流媒体服务来说，它更像是人们对音乐的租借，人们租用音乐享受音乐在此平台之上，而音乐人则获得相应的“预付费”补偿，不同于过去的“购买即获得音乐的所有权”方式。

第五，流媒体给音乐人提供数据信息。信息是所有决策的基础，流媒体音乐服务能够在数字化环境下提供更加透明的数据信息给音乐人，让音乐人能更清楚地认识到消费者对音乐的交互影响作用。同时，拥有一个可以无限量发布、存储和分享音乐的平台能够最大限度地减少音乐人对音乐销售渠道商的依赖，直接地与用户们互动沟通的交互性音乐传播也更有利于大众对音乐的理解。在目前这个大数据信息时代，任何数字化信息都能在网络中查询到跟踪到，因此流媒体服务能够帮助音乐人清晰明了的知道自己音乐作品的网络动态与传播情况以及歌迷的实时反馈，进而可以让音乐人在自身音乐歌曲的推广与销售方面获得更好的发展和进步，并且能够适时的对自身音乐作品进行调整和修改，还将促进和激发更多的创作欲望和新的灵感[5]。

4 Spotify平台与流媒体音乐用户

Spotify作为全球最大的正版流媒体音乐服务平台之一，服务模式主要是让用户通过各种设备来免费或付费收听音乐，并依靠一定的广告来创收。目前已经登陆全球58个国家，并已累计融资超过5亿美元，用来进行扩张和扩大影响。Spotify提供的服务分为免费和付费两种，免费用户在使用Spotify的服务时将被要求观看一定插播数量的广告。而付费用户则没有广告，并且可以享有更好的音质收听效果，同时也在移动设备上享有所有功能。截止到2015年1月，Spotify已经拥有超过6000万的用户，其中1500万为付费用户，并且按照当前增速，付费用户有望在2020年达到4000万。Spotify一共拥有超过约2000万首歌曲，是全球最大的音乐数据库之一，并保持每天新增2万首的更新效率。然而这个数量并不是音乐用户收听列表的大小，而是用户可以通过Spotify能够找到的歌曲总数量大小，因为现在音乐用户对消费体验变得比以前更加地挑剔并且追求个性化，从而使得每一项音乐服务都极力地将自身的“发现”功能做的有设计性和独特性。

Spotify为了优化这一服务，进而确保自己比竞争者更加了解用户爱听什么音乐，以1亿美元(大部分以股票为主)的价格收购了The Echo Next，一家提供智能音乐数据分析服务的数字平台型公司，它可以帮助使用其服务的音乐软件进行用户数据的精确分析，计算出用户对音乐的独特口味与喜好度选择，从而能够向用户推荐符合其口味并且更加针对化的歌曲。用户在使用Spotify听歌时，Spotify将会准确记录用户听了哪些歌，哪些歌听的时间较长，哪些歌听的时间较短，哪些歌被循环播放了多次，哪些歌甚至没有听完就直接切换跳过了，哪些歌被用户收藏进歌单以及哪些歌被用户分享给了朋友。The Echo Next作为音乐数据分析技术提供商，将把这些记录下的数据通过网络接口，传送到The Echo Nest的大数据库中，使用专利算法进行分析，从而推断出用户的喜好，然后再根据The Echo Nest的专利匹配算法，将符合用户喜好的音乐曲目返回给Spotify，使它能对用户进行符合性针对性的歌曲推荐。

在分析和研究音乐用户的听歌内容后，Spotify运用“Taste Profiles（口味偏好）”来覆盖到所有的音乐用户身上，通过评估他们听歌的元数据来确定音乐用户的多种属性，包括主流度、新鲜度、热门度、多样性、发现力等，去多角度的全面系统化地把握音乐用户的使用习惯和收听偏好。通过The Echo Nest对Spotify每一首歌的详细分析，系统编辑能够输入口味偏好中相对应的参数，比如热门度、活跃度或录制日期这些可量化的方面来进行比对选择。通过口味偏好，Spotify会智能地给用户推荐适合的歌曲，判断用户是否更喜欢听主流的歌，或是经典老歌，又或是最新发行的新歌等等。此外，在一段时间的使用之后，Spotify还会评估用户喜欢的歌曲类型和歌手信息，自动得出属于用户个人的音乐歌曲集，比如有些人喜欢听摇滚乐，那么Spotify会根据他们听歌的喜好来判断该用户喜欢的是轻摇滚还是重金属摇滚，有些用户偏好古典音乐，那么Spotify将根据用户收听喜好将多种古典音乐如新古典主义音乐、后现代古典主义音乐等呈上来供用户选择，然后进行歌单和歌手的推荐。

不仅如此，除了较为熟知的一些音乐风格，那些较为冷门和新定义的风格音乐也被Spotify聪明地囊括了进来，根据用户喜好建立完成的音乐群集也会智能地分成不同列表，有的包含某一类型中最流行的歌，有的包含用户常听的歌手的热门歌曲，有的包含用户可能会喜欢的新歌手。总而言之，无论用户的音乐口味是普通还是刁钻，Spotify总能让你感到满意且绝不会失望而归。欧美的大众音乐市场一直不缺类似于Spotify的服务型产品，而真正让Spotify脱颖而出的是它蓬勃发展的并且以用户需求为主要核心的生态平台，它不仅仅拥有多样化的表象，它也在认真细致的培养用户的音乐消费体验和使用习惯，对于整个音乐生态的改变，Spotify起到了很大作用[6]。Spotify高层在谈到公司的运营宗旨时表示，Spotify的宗旨就是创造最好的音乐体验来满足每一个普通歌迷和音乐发烧友。不同于其他流媒体音乐服务平台，Spotify的商业模式中不包含广告以及硬件的出售，音乐用户都为了能听到好的音乐来使用Spotify，因此如果Spotify坚持做好这项服务并始终提供高品质的音乐，那么音乐用户与Spotify双方都能达到自己想要的目的并从中受益。同时，随着用户使用一个音乐平台的时间越长，那么受习惯性消费影响，他们就越有可能为之后的附加优质服务进行付费，而这也正是Spotify真正的生财之道。

5 流媒体音乐服务与音乐产业的发展

5.1 流媒体在音乐产业中的存在问题

音乐数字化时代的实质其实就是数字音频技术在社会化音乐生产、音乐传播和音乐消费等邻域的全方位系统渗透。流媒体音乐服务的兴起可以认定为是一个从下载音乐到“按需播放（on de⁃mand）”的模式转变。两三年前的流媒体对于音乐传统市场来说还只是新生事物，一些业内人士还满怀信心地预言它终将在激烈的市场竞争当中被快速打败或残忍淘汰，然而我们却发现，如今的流媒体不但没有衰落反而气势如虹，并且看似已经完全站稳了音乐市场的一席之地。从目前音乐产业发展趋势来看，实体唱片业的辉煌时期已经不再，而从MP3下载到流媒体在线播放，互联网一直不断地更新着音乐载体的形态，也使得长期被搁置和轻视的数字音乐产业规范随着流媒体音乐服务的出现重新活跃起来。著名乐评人金兆钧总结道：“无论何时，人们对于音乐消费的需求都是十分巨大的，产业从实体唱片向数字音乐发展，本身是一个不可逆的过程，可是，不管载体形态如何进化，版权都是解决音乐产业最重要的问题⑩。”

从表象上来看，流媒体音乐播放平台看似已承担了版权费用，平台上的在线收听和离线下载基本上都是免费的，但事实上，这些播放平台上的广告和收听音乐时产生的流量都能为平台带来一定的收益。而如果用户想要收听更高品质（如高保真音质）的音乐，获得更多的歌曲的收藏和下载容量，那么用户就必须成为网站会员进行登录使用并支付每月不等的会员费用。从某种程度上看，这为培养用户付费收听音乐的习惯打下了基础。著名乐评人金兆钧就此给出评价，他认为：“无论买单的是谁，通过购买版权将利益返还给音乐创作者，对于互联网音乐产业的发展来说，本身就是一大进步⑩。”从经济学角度来看，音乐产品作为消费品有偿流通的同时它便具有了商品的属性，由此可以认为，因为音乐产品具有一定的使用价值，所以当消费者使用时需要付费消费。然而又因为音乐作品是一种特殊的产品，人们对它的使用和消费方式也相对特殊，所以常常可以免费获取。因此在流媒体音乐服务平台，音乐产品是否付费成为了一个目前急需各方解决的疑难问题。

而对于流媒体而言，目前它遇到的一个巨大麻烦仍然是当下所存在的盈利问题。2014年，Spoti⁃fy的全年收入为10.8亿欧元，亏损1.62亿欧元。造成亏损的主要原因是因为Spotify需要向唱片公司支付大量的版税费用，2014年Spotify向各大唱片公司支付了高达8.82亿欧元的版税。虽然以Spotify为代表的流媒体已经是一股无法忽视的力量，但是对于盈利以及收支分配问题，如果不能及时找出应对措施和解决办法，那么流媒体的未来依然无法光明起来。

通过对流媒体的兴起和流行的探索，这也促使了我们思考它将如何在音乐产业中充分的发挥作用，并最终形成良性循环。首先，流媒体带来的首要问题就是流媒体向歌曲创作人和歌手支付版权费用过低的声讨。对于唱片公司来说，不同于一首单曲一张专辑为付费单位的音乐零售形式，按月支付音乐收听费用的流媒体服务更加博得唱片公司的青睐，因为这可以确保唱片公司每个月至少都能够赚取流媒体服务所缴纳的固定月费。然而按照当前行业内的普遍规则，这部分费用最终到达音乐人手中的却是少之又少，不过随着市场继续的扩张和变得更加成熟化，相信一些相应的法规也会出台并颁布实施，最终达到对整个音乐产业约束的目的。

对于音乐用户来说，他们为收听音乐向流媒体服务支付月租，而流媒体为使用或租用音乐作品播放向唱片公司支付版权费用，然后唱片公司在一定的内部合理分配后支付给音乐人应得的款项费用，进而使得音乐人能够养活自己并能激发斗志去创作更多的好音乐供用户分享欣赏。这种合理规范化形成的良性循环会迫使唱片公司按照规矩办事，不再剥削音乐人应有的利益。同时在这种大环境下，主流的唱片公司也会循规蹈矩的去运作市场，并学会尊重整个音乐产业行业的能量流动。而对于那些一直声称不需要厂牌来约束自己推销自己且一直特立独行的“独立”音乐人们，则应该适时的考虑自己音乐事业发展的未来和出路，重新的定义那所谓的“独立”，转变态度全新出发。

5.2 流媒体音乐服务对音乐产业发展的意义

对于音乐产业来说，流媒体音乐服务无疑是一种迅猛发展的新势力。它的新鲜感和时代感带给了整个产业新的活力和动力，给产业发展内容注入了一股新的能量，也给产业带来了积极的影响和意义。首先，流媒体成功地打击了盗版与非法下载。最近，IFPI进行了一项针对30岁以下人群的调查。这项调查询问受访者是否在网上非法下载音乐，调查结果表明，挪威年轻人中进行过非法下载的人数大幅下降。这项调查显示，最近五年，挪威进行过非法下载的年轻人已经从80%下降至4%，调查还发现，挪威年轻人只有不到1%的人认为非法下载是他们的主要音乐来源。据《Music Busi⁃ness Worldwide》报道，目前音乐市场已经在无意中找到消除盗版音乐的方法，即依靠流媒体让公民享受正版音乐，并彻底扼制音乐盗版行为[7]。

其次，音乐人曝光率急速增加。从2012年到现今，有越来越多的人使用流媒体服务，导致音乐销售量出现了不小的下跌。尽管这样做可能会损害到更多主流音乐人的利益，但是对于独立音乐人和知名度较小的音乐人来说却是件好事情，因为他们可以通过将自己的音乐作品放上网而得到更多的曝光和关注度。而这些音乐人曝光率的增加不仅意味着版税的增长，也更能推动音乐销售和票房增长。

再次，唱片厂牌数量激增。曝光率的增强不仅有利于音乐人发展本身，更对唱片厂牌有好处。一个流媒体平台的忠实用户如果想搜寻更多他喜爱的音乐人的信息，那么通常他就会顺便搜一下音乐人的厂牌信息。独立厂牌尤其会打造一些风格相似的乐队，从而使其中一个乐队的歌迷逐渐变成这个厂牌下所有乐队的歌迷，并帮助扩大影响力与宣传程度。在今天这个依靠专业算法和在线流媒体去发现音乐的年代，流媒体服务为以上现象皆提供了发生的可能。如果方法正确，基于用户们现在的音乐消费偏好，流媒体服务将可以使音乐人与新用户更加紧密地联系起来。

最后，用户偏好选择服务优化。网络技术发达环境下的流媒体音乐服务让消费者能够随时随地都可以欣赏任何他们喜爱的和感兴趣的音乐。这也让平台经营者、音乐主管方和音乐人认识到，有时候人们想听的恰恰是那些传统电台里和传统主流实体唱片中不播放的音乐。听众们无需再将时间耗在传统电台里删不掉的商业广告上，也无需再忍受那些他们完全不感兴趣的歌曲，相反，他们可以自由地欣赏某首他们已单曲循环很久的歌，又或者是一个涵盖了跨越数十年富含多种音乐类型的精选集。此外，音乐流媒体服务还可以收集消费者的偏好信息，这些信息可以使运营商了解消费者真正的音乐喜好，而不是告诉消费者他们应该去听什么，他们只能去听什么。从音乐人角度来看，音乐人能由此为他们的忠实听众量身打造他们喜欢的类型音乐。从整体发展意义上说，这将是推动音乐产业创造力迸发的契机[8]。

6 结语

虽然实体音乐的整体销量下降了，但这并不意味着音乐行业正在衰退。事实上，无论是在世界的哪个角落，我们都能看到越来越多的人正在收听音乐、消费音乐，只不过，人们消费音乐的方式发生了一定的变化。无论科技如何发展，音乐都是生活中不可或缺同时又至关重要的一部分，它的价值不可估量，也永远不会消亡。无论是音乐人，管理人，经纪人还是唱片公司，抱怨流媒体对音乐产业的冲击似乎成为了他们的首要反应，然而事实上流媒体并不是恶魔，它只是与众不同罢了。而它也即将成为音乐产业的下一个重要推动力，给音乐消费方式和音乐发行方式带来前所未有的改变。

流媒体的兴起意味着我们不再需要通过下载来“拥有”音乐，我们只需要有渠道来“接近”音乐。尼古拉·尼葛洛庞帝在其《数字化生存》一书中写道：“从前所说的‘大众’媒体正演变为个人的双向交流，信息不再被‘推给’（push）消费者，相反，人们或者他们的电脑将把所需要的信息‘拉出来’（pull），并且参与到创造信息的活动中[9]38。”对于音乐消费来说，过去我们一直都在被动的接受，唱片公司推销什么我们就购买什么，大众媒体播放什么我们就收听什么，而现在一切都变得不一样了，通过使用流媒体，人们的自主性意识得到增强，不再遵循单一的消费模式和观念，思想变得更加多元化和多样化。音乐的整合集成和商业发展正处于音乐产业的十字路口，每个人都可以从中获得自己想要的，但前提是我们必须用合法的方式使用音乐，保护音乐。积极的去维护音乐人的作品版权，确保音乐人仍然能够获得可观的商业回报，因为只有这样，才能确保音乐人获得我们的认可，并激发他们的创作激情进而创造更多的音乐、最终推动音乐市场的发展和繁荣。流媒体，这种新技术带来了一个音乐产业革命性的变化，对消费者、音乐出版商和音乐家都产生了极其重要的影响。

流媒体的兴盛也改变了音乐家的音乐创作方式以及他们的创作思维。他们需要充分利用新技术来创造音乐，传播音乐。为了生存，一些艺术家和管理者必须学会创新，因为如果他们仍然幻想着通过使用传统方式来获得利益的想法已经不切实际，而对于唱片公司或流媒体网站来看，可能他们需要更多关注的是音乐人的利益以及自身优质的服务。对于未来发展，流媒体音乐服务应当重视自身每个环节发展过程中的功能平衡，并应该进一步地加强音乐版权的保护，不断地完善当前的音乐产业链。同时，它必须勇往直前，去继续探索更加合适更加合理化的音乐商业模式，给音乐产业注入一股新的强有力的上升能量和发展动力，从而形成和构建一种社会友好、音乐人友好与消费者友好等利益相关者共存、共生和共赢的格局。

注释：

①英国唱片业协会（British Phonographic Industry）。

②BPI:The British Recorded Music Industry.Digital Music Na⁃tion 2013.London:Dogstar Abstracts.

③国际唱片业协会（International Federation of the Phonograph⁃ic Industry）。

④数据来源于《国际唱片业协会（IFPI）2014年数字音乐报告》。

⑤数据来源于《Nielsen与美国Billboard排行榜联合发布的2013年音乐市场年中报告》。

⑥美国唱片业协会（Recording Industry Association of America)。

⑦数据来源于《（RIAA）2014年美国音乐产业数据报告》。

⑧禾泽.流媒体服务：音乐产业的明日之星[N].中国文化报，2014-01-16。

⑨谷歌开发大会或推音乐订阅服务服务[N].华尔街日报，2013-05-15。

⑩邢晓芳，黄启哲.“流媒体”给音乐产业闪出一道光[N].文汇报，2015-03-22。

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[责任编辑：余义兵]

A New Force in the Music Industry Development: Observation and Reflection on the Streaming Media Music Service

He Mengxian
（Deparement of Music and Dance，College of Art and Media，Anhui University，Hefei Anhui 230011）

In the past decades,with the change of people’s consumption habits,the music market has changed greatly.As a product of the information era,online music has gradually replaced the position of traditional music in the current market,and exerted an intensive impact on the development model of the traditional music indus⁃try.Streaming media music service,as the most popular online music transmission and consumption patterns,it has been widely used in the world.The study focuses on the essence and characteristics of the streaming media music service in the context of the global development trend,and makes a sample analysis the relationship be⁃tween steaming media music services and musicians,and explores the business model of the representative streaming media music service,and reveals the industry advantages,existing problems and the influences of streaming media music services in today’s music industry.

Music Industry;Streaming Media;Music Consumption;Spotify

J69

A

1674-1102(2015)04-0111-08

10.13420/j.cnki.jczu.2015.04.025

2015-06-27

国家社会科学基金项目（12BZW121）。

何梦娴（1991-），女，安徽池州人，安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系教师，硕士，研究方向为音乐产业和艺术管理。