再议新艺术歌曲《忐忑》音乐形象及思考

方迪星

(湖北科技学院 音乐学院 ，湖北 咸宁 437005)

再议新艺术歌曲《忐忑》音乐形象及思考

方迪星

(湖北科技学院 音乐学院 ，湖北 咸宁 437005)

歌曲《忐忑》有着独特的艺术魅力，以一种多元化创新的表现手法让观众耳目一新，它给传统音乐赋予了新时代的时尚元素。本文主要从歌曲的产生及发展、音乐分析、艺术特征等方面进行阐述，并从教学、文化、美学三方面分析《忐忑》带给我们的思考。

新艺术歌曲；《忐忑》；音乐形象；思考

歌曲《忐忑》是前些年在网络、电视上流传最红的一首创作歌曲，由歌唱家龚琳娜演唱，词、曲由德国音乐人Robert Zollitsch创作，Robert Zollitsch早些年来中国上海学习音乐，对中国传统民族音乐有一定的了解和研究，据悉，老锣在创作完后并没有为这首歌曲直接命名，而是龚琳娜在演唱这首歌曲时感觉自己的内心深处特别的不安定，有种忽上忽下的感觉，于是把这首歌取名为《忐忑》。

《忐忑》第一次公开出现是在邹文琴老师的学生音乐会上，龚琳娜当时演唱这首歌，以独特的演唱形式和新颖的音乐外在表现力，让观众耳目一新，很快《忐忑》就被推荐到人民大会堂举办的2010年2月北京新春音乐会上， CCTV——音乐频道播出，上传网络之后，《忐忑》从此就一发不可收，在网络上不停的流传。再加上王菲、杜汶泽等明星对这首歌曲进行评价及翻唱起到了一定“推波助澜”的作用，使得《忐忑》迅速走红，2010年湖南卫视举办的跨年演唱会上，龚琳娜盛装演唱《忐忑》，歌曲《忐忑》的知名度更上了一层楼。

一、《忐忑》的音乐分析

歌曲《忐忑》主要以中国的传统音乐为素材，创造性的以戏曲锣鼓作为唱词，巧妙的运用笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，演唱中融合了戏曲花旦、黑头、老生、老旦等多种唱腔和音色，嗓音与乐队的笙、提琴等乐器形成和谐的统一。歌曲以五升调式的E宫调式为主，结构上类似变奏曲的三步曲式，整首乐曲的发展以“四音集合”为点，以“半音化”为线，四音组主导节奏贯穿了全曲，半音进行贯通整部作品。音乐的前奏部分以笙和扬琴、大阮演奏低音和弦开始，E宫调上的主音由女声演唱，进入主题的第一次演化，并完成转调。经过八小节后，进入第二主题，音乐以八分音符为主展开、拉宽，结束时又回到原调，音乐在进入第三主题时，音域宽广，节奏丰富，调性有所变化，音乐以女声、笛子和扬琴三声部的对位应答形式出现，并且三声部交替极为热闹，是再现前的一个小高潮，当音乐进入再现部分时，在乐器上增加了女声的旋律。尾声是一长段重复音型，以半音叠置，音乐的和声织体复杂化，音域缓慢升高，最后再现了主题中的一个元素后以一个长音达到真正的高潮。在尾声部分故意加入不和协半音音程，通过力度、节奏转调和音域来体现乐曲的戏剧性。

二、歌曲《忐忑》的独特艺术特征

一首好的声乐作品除了优美的旋律、质朴的歌词、感人的声腔以外，独到的艺术表演是不可缺的。《忐忑》除了具有浓厚的探索意义外，还有一些其他的意义，《忐忑》不仅创新，而且还赋予了新的时尚元素。虽然只是一首无歌词的作品，但它仍然是一首伟大的作品，它给听众提供了一个巨大的想象空间，演唱者极具夸张、力量感的唱风，都为这首作品创造了一个神秘的色彩，最具典型的有以下几点：(1)神秘独特的唱词：《忐忑》很有创意，整首歌没有一句实质性的唱词，开头乐句基本上是“a”的长音，跳跃部分的八分音符是“da、yi、yo、yi”；xx x节奏配有两种词“a、se、dx”和”da、gei、dai”，明显来自于中国山区民歌的拟声词和衬词，唱词本身并不复杂，但创作者把传统民族器乐与“不知所云”的歌词很好的结合，给人无限的想象空间，很有意境。(2)夸张的面部表情：演唱者的面部表情丰富，在演唱时眉毛和嘴型都会随着歌曲意境、节奏的变化而变化，时而集中，时而舒展，在歌曲的进行中，演唱者以舞蹈般肢体动作配合乐曲形成和谐的统一，这种夸张又极富喜感的演唱形式和音乐的外在表现力使得人们耳目一新、难以忘怀。(3)乐器化的嗓音。歌曲《忐忑》在音域上挑战演唱者的极限，发声技巧上吸收了中国戏曲生旦净末声腔和戏曲的情绪表达元素，以独到的衬词和“忽上忽下“的音乐律动，诠释出歌曲中那些七上八下的“忐忑”，演唱中，嗓音和乐队的笙、提琴等乐器形成和谐的统一。《忐忑》的这种唱法确实代表了一种多元化的创新。

三、歌曲《忐忑》给我们的思考

其实《忐忑》早已经证明了自己的艺术水准。在国内《忐忑》早已家喻户晓，在国际上《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖，龚琳娜以纯粹的艺术方式成就了自己。既有肯定的，也有批评的，仔细分析《忐忑》背后代表的文化大背景，其实，它也给我们提供一些启发和思考。

1.民族声乐教学思考

声乐具有个体差异性，不同的人对作品的诠释是不一样的，尤其在音色和情感表达方面。龚琳娜对民族声乐演唱的技能技巧和舞台表现的探索和尝试，为“千人一腔”“千人一面”的中国民族声乐开了一扇窗，是新艺术的歌者，带给我们很多的思考。

歌曲《忐忑》在演唱上运用了中国戏曲多种声腔元素，结合了部分现代人的听觉、视觉需求，歌曲在一定程度上考验歌者的演唱功底，听上去也很有愉悦感。当前高校的声乐教学基本上采用个别课、小组课为主，以集体课为辅的教学模式，培养的学生也被称之为“学院派”，批量的“千人一腔”，随着社会的不断更新与发展，社会对艺术的要求更多的创新与独特，在信息化快速发展的当下，声乐教师资源重新整合，继续提高，新的声乐观念带入课堂教学中。如：开展特色化声乐教学、声乐教材、体裁的选择等等；另一方面，作为地方院校，在进行传统的民族声乐教学过程中，我们有责任和义务把风格独特、地域性突出、民族性强的原创歌曲和民间歌曲引入课堂，提高学院教育的效率，为社会培养高素质应用型人才。同时，歌曲《忐忑》从词曲、演唱与伴奏乐器天衣无缝的配合，告诉我们优秀的团队是成功的有力保障，培养教师之间的团队意识，教师之间应相互合作、相互促进，共同推动民族声乐事业向前发展。当然，《忐忑》这样的唱法能否真正被认可，时间会检验一切。

2.文化现象思考

歌曲《忐忑》在一定程度上满足了人们的文化认同感。随着时代的进步，人们对艺术文化的追求和审美习惯在发生变化，广大人民渴望形式上多样化、内容健康向上的文艺作品，作品与时俱进的同时，充满无限的惊喜与挑战。

歌曲《忐忑》具有典型的中国民族文化标志，比如：视觉上结构美、点线美，听觉上旋律美和音韵美，歌曲把戏曲元素很好的融入唱腔中，观众听过后有似曾相识之感。当然，歌曲《忐忑》也是音乐创作者的一种大胆尝试与突破，不管怎样，观众喜欢与认可就是成功。

歌曲《忐忑》把中国传统戏曲、民歌和西洋唱法有机地结合在一起，通过歌唱家龚琳娜激情澎湃的演唱，让压力较大的年轻人一下子找到了一个释放的载体，所以无需弄清歌曲言之何物，凭着歌名和音乐情绪、律动，让压抑已久情绪一下子宣泄出来，甚至有人还用恶搞的方式继续释放。人们对于这一新奇艺术形式的认可，除了作品具有大量新鲜音乐元素，还有演唱者带给我们的“演唱自由”，让人耳目一新，内心震撼。 雅俗共赏的《忐忑》给观众带来欢乐，受到观众喜爱在某种意义上说就是成功，艺术文化不管是“阳春白雪”还是“下里巴人”，我们相信，深入生活、贴近生活、贴近现实的艺术文化形式，一定会感染人，也一定具有持久的生命力，它们一定是人类美丽的精神家园。

3.美学思考

歌曲《忐忑》迎合了现代社会人们的社会心理，这首歌曲是通过网络的传播被大家所认识的，它的歌词神秘，表情夸张，以及独特的音乐表现形式，都给人们带来新鲜感和刺激感，使得人们耳目一新，难以忘怀，并不断的进行模仿。《忐忑》实际上是具备创新意义的，在当今这个求怪，求创新的时代，《忐忑》正好赋予了创新的时尚元素，也正好适应了创新社会的发展需要。复旦大学顾晓鸣教授认为《忐忑》走红的原因应从美学价值上认识“怪文化”，同时也是许多方面、因素的共同作用。一是当今的社会文化是多元化，单一独行的艺术形态无法生存，人们希望艺术创新。二是经过这么多年美学创意的开放，公众已经开始习惯并追求某种怪诞风格。三是在今天这个“语不惊人死不休”的网络社会里，越来越多的人开始意识到吸引人们眼球的重要性。所以，“怪文化”的流行是“内外夹攻”的产物，使得每个人都锐意求新、求异。龚琳娜本人认为：一方面，《忐忑》反映了人性内心的自然和虔诚；另一方面，《忐忑》是对情感的一种原始的诠释，传达一种旺盛的生命力，《忐忑》能激活听者内心深处情感，给人鼓舞，给人希望，让生命变得更有色彩，更有内涵。

四、结语

《忐忑》这首作品，严格的来讲其实是一首带有浓厚的探索意义的艺术歌曲，它超出了民族音乐的范畴，就歌曲本身和演唱者的演唱风格来讲，在民歌的现代化道路上勇敢的迈出了第一步，同时也形成了一种跨界的民族之风；另一方面，在我们这个多元化创新以及工作压力过大的新时代，《忐忑》这种奇怪独特的音乐表现形式，给人们带来了视觉上的冲击、精神上的新鲜感和刺激感，有助于人们释放压力，投入到音乐中去。最主要的是它打破了我们中国的传统民族音乐，使民歌在现代化的道路上迈出了第一步。也使得广大人民群众加深了对民歌的了解和认识，使民歌更加的深入到了广大人民的生活当中。当下的社会，人们的内心很容易就被新奇的艺术经验所激活。《忐忑》的出现，说明人类固有的审美需求并没有被批量生产的文化产品所泯灭，歌曲《忐忑》是新的歌唱艺术形态尝试，只要我们秉承“继承、借鉴、融合、创新”的原则，相信在不久的将来会有一场文艺界新的“百花齐放、百家争鸣”。

2095-4654(2015)10-0150-03

2015-06-11

J642.1

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