想说就说

陈晓宜 王 韩 赵雅雯

想说就说

陈晓宜 王 韩 赵雅雯

陈晓宜：

办插画展的一个重原因是我们都喜欢画画，喜欢水彩。画展刚好可以更好地展现我们所喜欢的东西，这也是我们从接触水彩以来的一个小的总结。

对于画画来说，总结只能是阶段性的，因为每个喜欢画画的人都不会终止画画。每一个阶段画出来的作品也是不一样的，所以一次展览并不能代表什么。

在我看来，插画一开始只是为辅助文字内容，与一般的绘画有所区分。然而现在看，插画与插画设计的概念并不这么单一，插画在我们生活中已经随处可见了。

我自己把插画简单的分为两个类型：一个是商业插画，一个是纯插画。商业插画需要有足够的能力按照对方的要求来表现，做到信手拈来。而纯插画比较能自由表现作者个性，无论是幻想的、夸张的，还是幽默的、情绪化的，都是作者的自由表现。也就是说，前者要学会迁就别人，后者则是别人迁就你。

在我接触的插画圈里，有很多非常好的插画师，许多人看了他们的作品，关心的却是画具，例如，用的什么笔什么纸什么颜料。很多人都热衷于捷径，就好像买到跟作者一样的画具，就可以画得跟他一样好。所以每当被问起这是怎么画的，他们往往都是不知道如何回答。很多插画师都会说，练上十年就可以做到了。我也是到后来才知道，优秀的插画师并不是因为某种工具而画得好，而是每一种工具在他们手里都能有好的作品出来。这是需要自己去研究去探索去尝试的。

很多学生并不在意基本功的训练，也包括我自己。我觉得这个是很大的问题，可能一开始画看起来好像还可以，可是慢慢地就会遇到阻力，甚至无法进行下去。对于插画这一个专业来说，基础训练比什么都重要，所有的表现形式，都在此基础上才能呈现。

风景

王韩：

我是一个渴求集体的人，曾经用了一整个高中体会到了环境的重要性。一个积极乐观向上的集体是很容易让人进步的，A6商业插画工作室便让我遇到了一个这样的集体。从最初接触水彩到提高，再到后来的“妙笔生花”，都是这个集体给予我的珍贵礼物。

我非常喜欢水彩，因为水是一个那么奔放自由的存在，你可以赋予它一切你喜欢的情绪。色彩遇到水而呈现在纸上的世界是那么清澈而纯净，而能够熟练自由地掌握它也是很难的。在决定要办画展之后，我变得更加焦虑。有很长一段时间很盲目，急于求成，而在这样的情绪下也很难进步。于是我决定先临摹，临摹好的作品。说来也幸运，就在画展即将开幕的前几个礼拜里，水彩终于有了提高。虽然还差很多功夫，但对于这个画展来说，进步便是最大的收获。

办画展并不只是把画画好了就行，从申请办画展到被批准再到经费申请，包括画框的选取等等事情，对于没有经验的我们来说，其中的滋味无法言语，我们为此兜兜转转了很久。还好有朱老师和孔老师的帮忙，让我们的画展能够顺利进行！

这就是我所渴望的集体吧，积极、乐观、向上！而“妙笔生花”也不再只是画展了，它是一种集体力量的体现，更是一个我们成长的见证。赵雅雯：

猫之国

曲径通幽处

草

猫之国

凯罗之家

从大二开始，我就一直在思考这样的问题：人生的价值是什么？人生就像是开在彼岸的夏花，在骄阳下盛放，且伴一缕香。

我喜爱画画，我享受错综复杂的线条给我带来的强烈视觉冲击。现在很多同龄人，大多患有“心灵孤独症”，因为缺失可以支撑生活的理念，所以才会感到空虚和焦躁。

在创作的过程中，我从未孤独过，换之是一种难以名状的满足感。我想，实现梦想和永恒的信念，便是人生的价值了。

高中毕业已有三年，最沮丧的是，身边的朋友或出国或工作，事情的发展似乎都在向着美好的未来前进，而我仍旧在命运的这滩死水里苦苦挣扎。我错误的把“出人头地要趁早”当成了我现下要奋斗的目标，于是开始疯狂地训练自己的画技，拼命研习插画圈里有商机的插画类别。2014年的暑假，我经常整日整夜地画，闭关在家两个月，鲜少出门。可是很快我便发现，自己只是在一味地模仿这类风格，很多时候经常进行不下去，并且越来越急。我反复的看自己所喜爱的插画师的作品，每一幅画都承载了一个别具风格的故事，可以很清楚的感受到作者创作时的想法和想要传达的东西。我想这样的创作过程必定是幸福和享受的。我开始重新省视自己的作品，省视自己。

画画本身是一件很纯粹的事，创作是自我的表达，没有规则，不为其他而设计。当你真正爱画时，一切都不重要了，因为内心是丰满的。只有空虚的时候，才会渴望外界的名望和肯定。

本着这样自由的理念，我和朋友们决定举办这次画展，而画展的目的则在于“勿忘本我”。希望许许多多同我们一样在绘画过程中迷失自己的人，可以找回自己最初绘画的原动力。我们因着画而快乐，更因着快乐而画。