关注学生——由插画展到插画教学的反思

朱 青

关注学生
——由插画展到插画教学的反思

朱 青

由学生插画展反思关注学生专业兴趣的重要性，并从关注学生为起点，以西方院校艺术设计教学为参照，从给学生“参与”课程实施的机会、培养学生“思考”的习惯、给学生“讲演”的机会、营造“自由”的学习氛围、创造“熏陶”眼界的环境五个方面反思艺术设计教学（插画教学）的多个层面。

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一、由插画展反思关注学生学习兴趣

英国哲学家、教育理论家怀特海说过：“不管学生对你的课程有什么样的兴趣，这种兴趣必须在此时此刻被激发；不管你要加强学生的何种能力，这种能力必须在此时此刻得到练习；不管你想怎样影响学生未来的精神世界，必须现在就去展示它。这是教育的金科玉律，也是很难去遵循的一条规律。”

还记得在选择插画专业工作室的师生见面会上，面对她们明亮热切的眼神，等待的是充满期待的话语。有点帅气和呆萌的王韩同学说：“只要我能在这儿开开心心的画画，其它诸如工作什么都不愿多想。”来自广东、活泼开朗的陈晓宜说：“因为受学艺术的姐姐的影响，很喜欢插画，所以看到这所学校有插画专业时，才选择了这里。”赵雅雯，被大家称为学霸的执着温雅南京女孩，坚毅地说：“一直喜欢插画，希望一直坚持下去。”作为带班老师，直觉和责任使我不得不想：如何才能使这些学生保持充满活力的浪漫呢？虽然以怀特海的话来说，除了少数具有天赋的教师以外，带领整个班级的学生沿着精确的学习道路一直走下去，同时又没有某种程度的兴趣的减少或损伤，这是不可能的。让学生保持兴趣高潮的天赋我们能有多少呢？虽然一直在努力，但现实总免不了让这些原有的东西受到损伤。原因是我们在教学时，总是面临着两难选择，自由的独创表现和规范的技能训练都是需要的，而规范的技能训练往往又会扼杀自由独创的兴趣。所以我们必须在这两者之间寻找如何不扼杀学生学习兴趣的“和谐”。在我看来，这样的插画展应该是通向这和谐的美好途径之一吧。

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撕裂

不，乱

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关注和激发学生的专业兴趣会产生许多正能量。因为，兴趣是一种无形的动力，当我们带着浓厚的兴趣面对某件事情或某项活动时，就会很投入，而且印象深刻。人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。所以在插画工作室这一年多的时间里，我觉得，激发和引导同学的学习兴趣，给她们创造多姿多彩的专业生活是多么重要。学生创意一条街的“浅草插画社团”、久光6周年插画比赛等等，同学们在这样的自由创意表现的活动中投入了巨大的热情，产生的知识和专业魅力是在课堂上等也等不到的。遗憾的是：学生期待的专业写生考察、跨专业的对话交流等没有进入日程。细想，在我们的插画教学中，这些兴趣使然的统筹于教学的课外专业活动的价值，是不宜被忽视和遗忘的。

二、从插画教学反思如何关注学生

反思这些年来的教学改革和我们的插画教学，经过国内外的教育教学现场考察，从早期法国主题教学法的引入，到后来与澳大利亚、加拿大、英国、美国、奥地利等国艺术院校间开展多样化的合作和交流，“以生为本”的教学理念，已不再是一个空洞的教育口号。而怎样才能真正做到以学生为本呢？每念于此，顿觉任重道远。

记得2013年初夏，赴维也纳应用艺术大学学习、培训和考察。适逢毕业展之际，观看了学生的毕业展、毕业典礼，与老师同学有许多直面的交流。“关注学生”成为考察后最大的感触。“以人为本”的教学理念，其核心是使学生真正成为学习的主体、学习的主人，真正关注每一个学生的发展，让学生学会自由、自主地发展自己的思想，形成自己的个性。作为一个教师，当我们通过各种各样的方式去真正关注学生，反思教学时，就产生了如下的一些思考：

1、给学生“参与”课程实施的机会。奥地利的艺术设计大学课程设置通常是由教授、艺术家、学生组成的委员会一起讨论形成。讨论的内容包括：课程、项目、组织结构、师资继续教育等。维也纳应用艺术大学2007年成立该委员会，负责讨论课程内容。其成员组成有教授、学生和其他人员（如社会上的艺术家），各占三分之一。教师的课程由教授 、同行、学生、第三方机构进行评估。法国艺术设计教师的课程由校长、所有任课教师、两位学生代表参加评估。国内许多学校虽然也有质量控制部门，也有专家团队和学生教学信息员来评估教师的课程，但是在课程计划建设的初期，还是会忽视学生。如果把学生的想法纳入进来，课程的建设应该会更科学、更能激发学生的兴趣。2013年，我们在插画工作室的平台课程中，曾召集一场由教师团队、系领导、学生组成的课程述课讨论会，至今记忆犹新。当时同学对课程的前后衔接、教学内容和教学方法提出了具体的建议，为整个课程计划的构建提供了有力的依据。把“问”的机会放给学生，互动交流，本质上要求学生分析、反馈及处理课程信息，互动的重心在学生。以上这些让学生参与教学实施的举措，体现的不正是以生为本，关注学生作为教学、课程的主体吗？

2、培养学生“思考”的习惯。从2009年开始，我们在吸收和借鉴国外艺术设计课程反思日志、作品集、创意设计手册的基础上推行学业报告书教学方法和学习模式。通过学业报告书的平台，学生不断拓展自我认知，充实各类信息，有效发展多元知识和能力。通过学业报告书载体，学生记录艺术设计学习和创作的来龙去脉与思考，知识研究、吸收、转化的路径和方法。如对毕业设计与论文进行整合，以“毕业设计报告书”形式取代过往的毕业论文，通过“毕业设计报告书”对毕业设计进行全程的规划、调研、记录、提炼，呈现思路、展现成果，反思问题，总结经验。通过进程中理论思维与设计专项的联系，有效提升学生的反思意识、创新意识、批判意识。艺术设计课程学业报告书作为各国倡导的、呈现艺术设计学习全程的最佳载体，也是促进良好学习习惯形成的最佳学习方式。我们主张“本不离手、本不离课”，通过这种方式的反复训练，养成学生自主学习、自主思考、自主管理的良好习惯。

3、给学生“讲演”的机会。在维也纳应用艺术大学，所有的毕业作品都由学生自己来讲述。学生自然而又清晰地为我们讲述作品创作的整个过程及思考。毋庸赘述讲演能力在当代社会中的作用和重要，小到调节气氛、结交朋友、面试求职，大到岗位竞聘、总统竞选，良好的讲演能力对于艺术设计专业的学生来说，可以架筑起一座视觉与听觉的桥梁，可以使艺术设计锦上添花。然而高职学生大多信心不足，独生子女又缺少与人交流的经验，沉默是金、说话时非常紧张、只言片语、词不达意的问题并不少。所以关注他们的心理，鼓励和引导他们大声说话、 多说话，才能不断树立表达的自信。记得加拿大道森学院插画系老师来给插画班课时，时常拿出加拿大的特色糖果鼓励和奖励勇于发表自己想法，可见他们对学生讲演能力的重视。现在许多老师在课程设计时改变了传统的课堂作业习惯，如花很多的时间让学生在课堂上讲述自己的作品和想法，相互评述作品，而作业大多数留在了课外，其用心可见一斑。给学生“讲演”的机会， 让学生拥有独特的感受，敢于发表独特的见解，成为一个有主见的人。表达在提升，人生由此得到拓展。

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4、营造“自由”的学习氛围。作为奥地利一流的艺术院校，维也纳应用艺术大学没有高大森严的学府气派，没有威严的门卫。随意的涂鸦和入门可见的休闲区，随意陈列的书和桌椅，沿墙斑驳间贴满新旧可见的海报让人顿觉轻松自在。这里每年举办各类展览约200余次，展出不拘形式，不拘环境，教室墙面、画架、杂乱的楼道、走廊甚至地下室都有学生自由布置的展览。美术馆里也见学生三三两两、上上下下忙碌捣鼓自己的作品，他们的作品内容关注的点非常广泛，社会、环境、当代艺术、哲学、历史等，艺术表现形式也非常自由，不乏绘画、材料、装置等。就是这样的环境氛围里，接纳了来自49个国家的学生，走出了诸多著名艺术家与设计师，包括Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld等等。作为国内艺术设计教学一直走在前列的高职院校，我们拥有园林诗意的地理环境和悠闲宁静的各类学习空间、交流空间。在教学上，学校的主题教学、跨界教学、双融合教学，让老师学生在多元化的学习氛围里自由的尝试和体验，感受艺术设计的魅力。值得反思的是：作为高职院校，由于学制、培养目标和培养方式的约束，很大程度上削弱了学生自由创造的宽度和深度。如相比之下，毕业设计作品展形态机械，学生自得其乐发展出来的原始痕迹偏弱，美术馆的作品展精雕细琢，老师主导的痕迹太重。

5、创造“熏陶”眼界的环境。客观的说，一个生长于农村、从小没有接触时尚信息的学生，一下子要做出高端、大气、上档次的设计作品，简直是天方夜谭。一个艺术设计院校，如果没有艺术的支撑，没有现当代艺术、周边艺术对现代设计的触动，那么它的设计一定会很单薄。维也纳应用艺术大学在这样一个古老的传统文化深厚的城市里，拥有的是得天独厚的人文环境，学校兼有维也纳艺术博物馆，周边就是维也纳家具历史博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆、维也纳分离派大厅等各类艺术博物馆。学校的作品收藏馆收藏了各个艺术设计门类的校友的名作，包括Oskar Kokoschka（1886－1980）的石版画。学校的博物馆设有学生各类创意产品的对外展售空间。我们在时空上拥有同样的优势，临近国际化的大上海，苏州的博物馆资源、工艺美术资源和上海的文化资讯、展览展示都可以成为老师带领学生熏陶眼界的快捷平台。学院持续着良好的人文环境建设，从桃花坞木刻年画社、桃花坞年画博物馆到刺绣博物馆、雷山文化展示馆；从学生作品一条街到学生创意创业中心；从学术活动月到校园文化艺术节；在这样的环境里，学生耳濡目染艺术设计的各种营养，自然而然的会提升设计的眼界。

（朱青，苏州工艺美术职业技术学院副教授）

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苏州工艺美术职业技术学院教育教学研究招标课题《商业插画设计课程教学改革与创新研究》，编号ZL1307；江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》，编号2011SJD760029】