奥尔夫教学法在学前音乐教育中的嵌入与实践
2015-03-17王翼如
王翼如
(内蒙古师范大学 青年政治学院,内蒙古 呼和浩特 010051)
奥尔夫教学法在学前音乐教育中的嵌入与实践
王翼如
(内蒙古师范大学 青年政治学院,内蒙古 呼和浩特 010051)
奥尔夫教学法在学前音乐教育中的作用越来越突出,越来越受到人们的重视,由此,我们可以看出其在教学中的重要体现。可以这样说,奥尔夫教学法给学前音乐教育带来的具体作用,是其他教学法不可比拟的,对我们的教学质量有很大的影响,同时也关系着学龄儿童身心健康和兴趣的培养,影响着学生对音乐的感知和理解。学前音乐教育不是一种简单的手段方法,它必须要结合我国的实际具体情况,让奥尔夫教学法发挥出最大的功效,让学龄儿童得到最大收益,最终实现音乐教育的意义。
学前教育;奥尔夫音乐教学法;音乐课堂教学
音乐教育对学生的发展是非常重要的,因为在这过程中,我们可以通过一系列的教学活动塑造学生的性格,有助于提高孩子的修养水平,并进一步锻炼学生的团结协作精神,达到素质方面的全面提升。但是如何做好这个事情就是我们需要解决的问题,要让学生充分参与进来,培养音乐学习兴趣是我们一直致力于的工作,也是音乐教育的关键和基础内容,更是学好音乐的关键所在。我们知道兴趣是一个人最好的老师,只有在学习之初努力培养学生的音乐学习兴趣,才能给以后的学习以最大的帮助。初级阶段也是最容易培养一个学生兴趣的时期,我们加以适当的教学方法作为辅导,最终实现我们的教学目的。奥尔夫教学法是通过理论和实践充分结合的教学手段,进行一系列的音乐教学活动,是世界范围内的一大著名音乐教学体系,深受广大民众的欢迎,实践证明,这确实也是非常有效的教学手段。
一、奥尔夫音乐教学法的具体特点
奥尔夫教育体系是极为注重实践的,是完全符合现代人的教学手段,是充分利用理论知识和实践活动的教学方式,其具体的特点主要有以下几个方面:
1.奥尔夫教学法的综合性体现
我们都知道音乐是表达一个人内心世界的窗口,可以将人的感情充分融入到音乐中,让音乐更具有感染力,但是在奥尔夫音乐教育体系中,我们的理解不单单是这样的,音乐不仅能代表一个人的情感和心声,还能表达出舞蹈、语言等内容,是多种艺术形式的结合体,能将音乐的内涵充分挖掘出来,让音乐的价值得以体现。所以说,在音乐教学的课堂上,我们应把歌唱、舞蹈与形体动作等方面都充分结合起来,再通过语言、歌唱等配合形体更完美的传达音乐的内容。
2.奥尔夫教学法的参与性表现
在奥尔夫音乐教学理念中,音乐并不是单纯的演奏与聆听的过程,而是演奏者与聆听者之间情感的交流过程,一个演奏者在表演过程中,其最终目的就是为了表现出自己的情感,并且希望自己的情感能够得到聆听者的认可和共鸣,这就是表演的感染力。而聆听者能够听到演奏家的心声的话,那么就是一场成功的互动和演出。听众能够感受到演奏者在音乐表演中的情感内容,并最终达到思想上的一致性。所以,音乐是每个人都充分参与和互动的一个过程,没有听众的参与,那么注定是一场失败的音乐表演,每个人都应该体验和感受其中,并乐此不疲。更准确的说,音乐表演是情感的传递和理解的过程。在学前音乐教育中使用奥尔夫音乐教学法进行相关的教学活动,是需要学生自主独立的进行音乐的理解和感悟的,让学生以教学主体的身份参与进来,更能提高学生的积极性和能动性,才能很好的进行创作、感悟与理解,学生如果能够通过自身的理解能力去理解音乐中传达的理念,凭借自身感悟音乐的情感,从音乐教学中学会些东西,才能最终实现音乐教育的意义。
3.奥尔夫教学法中的元素性体现
我们都知道音乐教学中有许多元素是必备的,这些元素深深地影响着音乐教学的各个环节,比如艺术形式、音乐技能、教学方法及材料采集等,同时这些也是奥尔夫教学法中提到的几个重要元素,奥尔夫教学法提倡从最简单最原始的音乐素材中寻找音乐灵感,通过最朴实的方式表达自身魅力,如传统大小调式、上口容易的五声调式旋律等基本表现元素,通过易于理解的表现手段表达我们在音乐中的情感,以此来获取更加纯粹的艺术效果。
4.奥尔夫教学法的即兴创造法
音乐教育的目的之一就是培养学生的创造能力,希望学生能够学会对音乐的即兴创造能力,在不断学习音乐的过程中,努力充实自己,提高自身创造力。在感悟音乐给我们带来的巨大冲击和情感体验时,将自己的情绪与心理活动通过音乐的艺术表现形式即兴发挥出来。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育中的具体应用和实际作用
1.将游戏化的教学手段融入其中,提高学生的兴趣
我们对孩子进行学前教育的目的之一就是努力培养学生对学习的兴趣,以免学生进入正式的学习阶段之后,由于厌学等因素导致的不能很好的掌握科学文化知识,但是学前的孩子一般都具有好动、好奇和好玩等特点,我们在教育中不应该摒弃这些,这都是孩子的天性所在,我们应该将学前教育与这些特点充分结合起来。要想真正将奥尔夫教学法应用于学前课堂中,还必须对课堂教学手段进行特殊安排,以此提高学生的积极性和兴趣。对孩子来说,最好的学习状态就是在充分利用其兴趣并让其感受到快乐的过程中进行的教学活动。正如我们所说,学前教育要教给学生的并不是多么严谨的音乐知识,而是培养其对音乐的兴趣以及感悟能力,让其进行最简单的声音训练,并从不同音调的声音中体会到音乐带来的震撼和魅力。学生根据老师的指导,自己对乐器进行操作,从而制作出各具特色的音效,或许有些会显得杂乱无章,但是这些都是学生对音乐最纯洁的认识,最简单的感悟和认知,他们会不断的调节自己的节奏,以欢快好动的态度感知音乐。这些都是我们需要对学生进行指导的内容,让学生以游戏的态度和极高的热情投入到音乐创造中来。
2.增强音乐素质需要结合各种艺术才能
综合性的培养方案是我们进行奥尔夫教学法过程的重要方式,提倡全方位的训练活动。结合学前教育中学生活泼好动的性格特点,理论与实践相结合,从多角度多方面进行不同门类的艺术表现手法的学习,学生通过多种方式达到自己对音乐的理解,如朗诵、歌唱、舞蹈等表现形式。真正将音乐学前教学融合于不同的教学活动中,让学生能够通过不同的手段来学习音乐,才能更加全面更加深层次的理解和感悟音乐的魅力,进而有效提高学生的综合素质。音乐是可以多方面利用的,可以将音乐与多种艺术表现形式结合起来,从而绽放出更大的光彩,给人们带来出乎意料的艺术享受。比如说我们可以将音乐利用到朗诵、故事演讲、做游戏等表演活动中去,这样一来,强强联合的结果必然是极为强大的。若是没有音乐的搭配,那么这些表演活动就显得有些枯燥呆板,可以说音乐带来的不单单是音乐本身的魅力,还包括音乐与这些表现形式之间的和谐与整体美感。将各领域各具特色的艺术手段结合起来,提高音乐教学效率。
3.提高和锻炼学生的即兴创造能力
学生即兴创造能力的提升对创新思维的提高是不可或缺的,在学前教育中,不同的学生有着不同的感悟和认知能力,对音乐的认识也是这样的,但是归结为一点,学生的情感体验与表现能力都是多变的,都是丰富无比的。每个学生对同一段音乐内容的感悟也是不一样的,甚至说有很大的差异性,这些都是不可避免的。他们可以通过自身对音乐的感悟能力的不同,而创造出不同的艺术火花。因而即兴表演的结果也是不一样的。即兴创造说的是一个人灵感问题的表现,通常都是具有极好的潜力和理解。这些音乐形式通常都不是单一的表现的,越是借助具体的表现形式,越是能够体现音乐的魅力所在,可以让学生通过讲述图片故事、改编歌词或是自编动作等实际行为来表现对音乐的独特感悟。让学生真正以教学主体的身份参与进来,以最大的开发学生的创造能力和思维发散能力。运用奥尔夫音乐教学法能够极大地提高学生的即兴创造能力,并根据自身的独特理解和感悟,提高学生的综合素质与艺术修养。
三、 结语
综上所述,奥尔夫教学法必须结合学前音乐教育的实际情况以及奥尔夫教学理念的具体特点,才能最终实现我们对学前音乐教育的目标。将奥尔夫教学法充分的融合到学前教育中一直是我们努力的目标,只有这样,才能让学生在音乐教育中有更好的发展前途,才能最大程度的开发学生的兴趣和热情,才能让学生极大地提高自身创造力,最终实现学生的艺术素质和品质修养的提高,进而提高综合素质。让学生在音乐的教学中,学会理解和感悟,有效提高自身能力。
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2095-4654(2015)01-0102-02
2014-11-12
内蒙古师范大学教学研究立项课题“在学前音乐教学中渗透奥尔夫音乐教育理念的研究”(137253)
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