民族瑰宝 版苑奇葩阿坝高原上的『藏族祥巴』

文·图/王庆九

民族瑰宝 版苑奇葩阿坝高原上的『藏族祥巴』

文·图/王庆九

横空出世，十年走过峥嵘史

创造“和而不同”的多元文化是当代艺术家的共同愿望。十年前的冬天，一群艺术的“朝圣者”齐聚姜维城下的岷江河畔，开始酝酿一个共同的梦想——关乎一个古老民族的一种古老艺术。从研究藏族传统木刻复制版画入手，结合当今粉印版画及其他版画的发展特征与艺术成就，从绘画形象到主题呈现，从制作方法到材料运用，从观念重构到方式转换，从感性把握到理性表现，反复推敲、试验，矢志扬弃、创新。时间被他们的画笔涂抹，被他们的刻刀雕琢， 一个月、两个月……转瞬即逝，却被他们夙兴夜寐的汗水浸润得饱满充实。当第二个冬天来临时，近百幅缤纷绚烂的版画已经挂满了诺达工作室的四面墙壁。

在汶川县城阿坝师专的一栋不起眼的楼上，画家们逸兴遄飞、群情激昂，就在大家为此画种未来的身份与发展殚精竭虑、搜肠刮肚之时，来自草原深处、精通藏传佛法和藏族医术的堪布扎西彭措思忖良久，气定神闲地吐出两个字：“祥巴。”融汇着千古岷江的波声涛韵，糅合着高原藏地的日光云影，幻化着藏民族的精神符号，承载着藏民族的生存图景，一种新型藏族版画——“藏族祥巴”如破茧之蝶，就此灿然初生。藏族传统复制雕版上的线条，卷轴唐卡里绚烂的色彩，粉印版画间突兀的肌理，现代构成中营构的张力，无不在这些恍若蝶变的画作中一一呈现出来。

十年，对于生命个体而言，不可谓不长，但对于一个新画种而言，从其总体谋划、长期研创、具体营构到作品面世、理论体系建构，从举办系列展览到市场推广策划、艺术衍生品设计、生产和销售，短短十年，即以艺术疆场上的黑马驰骋之势，令画坛艺苑刮目相看。

2005年9月，8件“藏族祥巴”作品被四川省美术家协会选送参加第十七届全国版画展终评，创下了阿坝州一次性向全国最高展事选送作品数量居全省第一、超过该州历届展览由省选送作品总数两项记录。最终，2件“藏族祥巴”作品强势入选第十七届全国版画展览。

『祥巴』，藏语音译，意为木刻版画。『藏族祥巴』既不同于藏族传统的佛经版画，又不同于近现代新兴版画，而是四川省阿坝州一批当代画家在藏族传统文化基础上创新发展起来，并于近年活跃在国内外美术界的新型藏族版画，一种迥异于藏族雕版单色复制版画的彩色创作版画。

①起稿

②刻板

③做底

④印制

⑤矿物颜料

⑥马奈印象 作者/ 王庆九

2006年12月9日至12月16日，“‘藏族祥巴’（版画）艺术作品展”在中国美术馆4号厅隆重举行。展出76幅作品，其中的18幅被中国美术馆收藏。展览填补了中国绘画历史上藏族创作版画专题展览的一项空白，更实现了中国藏族版画在中国最高美术殿堂展览的零的突破。

2009年10月，继中国美术馆专题展览之后，伴随着“藏族祥巴”作品分别入选11届全国美展、18届全国版画作品展的喜讯，“藏族祥巴”艺术展在四川美术馆盛大开幕。同日举行了研讨会，众多艺术家和藏学、藏族艺术研究专家济济一堂，分别对“藏族祥巴”的创作和发展进行了讨论。

之后，“藏族祥巴”作品又先后于北京、上海、深圳，以及台湾地区等艺术节活动与展览中频频亮相，引起了业内的广泛关注，成为当代版画天地间一道靓丽的风景。

当“藏族祥巴”绚丽的色彩、张扬的质感和新异的题材还在人们的视觉记忆中盘桓如初，当藏族祥巴引发的艺术话题还在多种媒体上频繁刊载，2011年夏，首届中国“藏族祥巴”学术研讨会暨作品展在四川省美术家协会创作培训中心隆重开幕。来自西藏、北京、青海、甘孜、阿坝等全国各地的藏学专家、艺术家，从学术的角度分别对“藏族祥巴”这种创新绘画形式进行研讨，标志着“藏族祥巴”艺术的理论体系构建迈开了新的步伐，标志着“藏族祥巴”作为一种新型版画在藏族绘画史上已经写上了浓墨重彩的一笔。

踏着如梭的时光，“藏族祥巴”不断发展创新，日渐丰满成熟。随着祥巴艺术衍生品生产与销售的发展，“2014藏族祥巴艺术展暨文化产业发展研讨会”在北京召开，来自全国政协民宗委、中宣部、文化部、阿坝州、九寨沟县等部门与地方的领导和专家相聚一起，共同探索藏族的这种新兴版画形式如何在当前文化产业大发展的背景之下继承与弘扬、发展与创新。

梅花香自苦寒来。正是怀着以继承和弘扬民族传统文化、拓展民族艺术多元化发展空间为己任的想法，这群来自雪域高原的艺术家们经过十年的拼搏与砺炼，从刚起步时的探索，到如今艺术上的突破、创新，他们走过了太多的艰辛，也欣慰地收获了来之不易的欣喜。“藏族祥巴”，这朵根植于高原沃土、饱浴十年阳光风雨的古艺新花，枝叶日益劲健，风格逐渐显露，以其灵动清丽的姿容和超迈出尘的品性，在当下纷繁多姿的艺术天地中卓然怒放，凝香带露、溢彩流芳。

①净地 作者/吉杰

卓然独立，艺苑奇葩香四溢

当“藏族祥巴”艺术家完成一幅主题突出、内容简洁的构图之后，就选择材质好的木板拓稿，然后刻线制版，根据需要用鲜艳的矿物颜料一遍遍蘸刷到刻好的底版上，再手工按印在深色底子的画纸上——反复蘸色，适时按印，聚精会神、平心静气，直至完成。一幅“藏族祥巴”作品从立意构图到拓稿刻版，从刷墨制底到蘸色按印，艺术家自始至终都在创作激情与理性印制中穿行……

其实，不论是藏族传统印经画版的绘制、雕刻和印刷，还是各种流派的唐卡绘画，藏族传统绘画几乎与宗教同体连枝、不可分割，其内容形式、主题意义都有既定的规制和严格的要求，不容更易，以至于《度量经》成为藏族绘画艺术的唯一法度和金科玉律。而“藏族祥巴”则突破了上述局限，以藏族传统印经版画为基础，借鉴现代粉印版画技术，进行从题材内容到画面形式、制作、材料等方面的再创造，把单色的、线性的佛经雕版的简单复制，改变为彩色的、线面结合且能表达作者思想、情感的独立的创作版画，实现了藏族版画从传统复制到艺术创造的跨越，走出了一条当代版画创新发展的新路。

从《六字真言》（系列）、《本性》、《梵门》到《和谐雪域》、《梦幻马尔康》、《天边的云》，从《飘动的祈祷》、《那曲河》、《泉》（系列）到《马奈印象》、《嘉绒美饰》、《欢腾的草原》……自成一格，别有意味，无不彰显出卓越的创新秉性和独特的艺术特征。就题材内容而言，“藏族祥巴”广泛触及藏民族物质、精神和文化生活的方方面面，从现实生活到宗教佛事，从服饰建筑到民俗风情，全方位、多角度地展现了藏民族的生活面貌和精神气象，呈现出丰富性和全面性。就艺术造型而言，祥巴作品借用唐卡绘画中一些惯常的、极具民族特色和精神内涵的形式符号，予以提炼、突出和强化，结合现代绘画元素进行“有意味”的组构，使作品呈现出民族与时尚结合、传统与现代相融的版画语言和艺术风格。就制作目的而言，版画家们以版画创作为艺术指向，以继承和弘扬民族传统文化、拓展民族艺术多元化发展空间为己任，潜心创作，致力创新。就创作方式而言，从立意构思到作品完成，其间的构思、起稿、绘制、拓稿、刻版、印制等每一道工序、每一个环节，全都由艺术家独自完成，具有鲜明的主体性和创造性。就形式技法而言，作品吸收唐卡绘画线条优美、构图饱满、色彩绚丽、形式感强等精华，积极借鉴现代版画的技巧，囊括写实、表现、抽象、行为、象征、符号等众多方法，并结合当今装饰规律和构成原理，凸显形象塑造、构图布局、装饰色彩、印制肌理等形式美感，具有显著统一性和独创性。就创作材料而言，创造性地使用矿物颜料和高原特有的狼毒草制作的藏纸，极大地丰富了作品的表现力，呈现出传统而现代、民族而时尚的新面貌。目前，这种高原特有的藏纸已经被列入了中国非物质文化遗产名录。“藏族祥巴”采用这种珍贵的藏纸作为专用纸张，形成了独具特色的版画艺术作品。

②梵门 作者/王庆九

吉祥八宝——海螺 作者/陶波

在中国的版画天地里，“藏族祥巴”犹如一匹黑马，夺栏而出，奋蹄长嘶，令众多的版画家为之瞩目，让众多评论家为之击节。著名版画家、美术评论家马克指出：（“藏族祥巴”）作品内容丰富，形式专业，具有强烈的民族意识、鲜明的时代精神、端正的创作路子，作者不仅全身心地投入，还有各自的风格和艺术追求，是一次成功的创造。在2009年12月于成都召开的第六届藏学研讨会上，四川大学艺术学院教授康•格桑益希盛赞“藏族祥巴”是当代时期在古传统、老工艺、旧格局基础上以新思维、新理念、新创意绽放出的一朵喷发着雪域泥土芬芳的古艺新花；“藏族祥巴”以时代语境和民族特色为藏族传统艺术在当代的发展作出了成功的尝试，也为古老恢弘的雪域藏民族传统艺术丰碑增添了新的生气和光彩。著名藏族学者、西藏大学艺术学院教授阿旺晋美在其论文《当代“藏族祥巴”艺术现状与发展若干问题的探讨》中，分别从物质性、可读性和独创性等方面，论述了“藏族祥巴”的艺术价值，称赞“‘藏族祥巴’是当代画家在藏族传统文化基础上推研出来的一种新型版画艺术形态。这一在继承藏民族优秀传统版画艺术基础上衍生出来的，融传统性、时代性、民族性和创新性等诸多特性为一体的新生事物，在继承和发扬民族优秀传统，丰富民族美术形态，尤其是填补和丰富我国版画艺术门类等方面都具有积极的意义。”四川省美协主席阿鸽对“藏族祥巴”艺术的发展提出了美好的期望：“我希望‘藏族祥巴’这朵民族艺术之花，不仅在四川绽放得更加美丽，在全国乃至世界的艺术土壤上也能香传四方。”

毋庸置疑，“藏族祥巴”的成长与繁荣，必将辉映当代宏大辉煌的艺术壮锦。

华丽转身，云帆高悬风正起

当然，“藏族祥巴”这个执着而自觉的版画创作群体在川西高原的崛起具有重大的文化意义，不仅助益藏族版画的艺术性提升，使其从过去注重宗教宣传与文化传播的单纯复制，发展到现在彰显艺术审美的创新状态，还助益藏民族悠久历史文化的艺术传承，以及新时代川西高原文化名片、艺术品牌的形成与打造。

当“保护”与“传承”成为当今对民族文化的主流态度时，一个年轻、创新的绘画形式——“藏族祥巴”，不再满足于有一个展示平台，更需要政策、资金等方面持续而可靠的支持，需要建立与市场接轨、合作的发展模式。如何在市场经济的大潮中铸造艺术品牌？如何在全球金融危机下应对艺术市场挑战？如何在信仰失落的物欲世界高擎文化旗帜？艺术公司与艺术家强强联合、优势互补，不失为一种务实有效的选择。

2009年，“藏族祥巴”的画家们与一家文化艺术公司正式签约，携手合作，共同跋涉极具市场挑战、实施艺术探险、肩负社会责任、践行文化良知的漫漫征程。

商家与艺术家携手，先后在映秀、成都、九寨沟等地建立“藏族祥巴”创作基地、“藏族祥巴”艺术中心，将制造业与艺术产业结合，将民族艺术品与生活用品结合，使艺术品常规化和规模化，开始“藏族祥巴”艺术衍生品的专业化生产与销售。一方面，既强化祥巴作品的创造性和艺术价值，又注意面对市场顺应商品潮流，把握好二者之间的平衡。另一方面，在进行祥巴衍生品生产与销售的同时，努力建立与祥巴艺术家通过售出版权获得知识产权费的利益分配机制，确保商家和艺术家双方的利益，确保创作、生产、销售链条的稳固性和长期性。

与此同时，通过在阿坝师范学院、阿坝中等职业技术学校开办“藏族祥巴”培训班，在九寨沟县建立农民创作基地等方式，不断加强“藏族祥巴”艺术的传承发展，让更多人了解并加入“藏族祥巴”这个群体，不断壮大作品创作规模，为艺术走进生活摸索出了一条新路。

如今，从纯粹的艺术作品到多样的市场商品，“藏族祥巴”艺术衍生品已经有百余种之多，大至挂毯、桌旗、背包、T恤、水壶、茶罐，小到笔记本、名片夹、移动电源和钥匙扣，可谓琳琅满目、应有尽有。“藏族祥巴”及其艺术衍生品已成为阿坝州对外进行文化宣传的崭新名片，已基本形成了创作、设计、生产、销售的产业链，并在带动群众就业增收、促进地方产业结构调整和社会长治久安等方面，日渐凸显出巨大的社会作用和广阔的发展前景。

我们相信，在不久的将来，盛开在阿坝高原的“藏族祥巴”这朵版画艺术的奇葩，这块民族文化的瑰宝，定将更加鲜艳芬芳，更

加璀璨夺目！（责任编辑/凌云 设计/张雪娟）

王庆九，四川省美术家协会会员，四川省作家协会会员，阿坝州文联秘书长，阿坝州美术家协会秘书长，九寨画院秘书长。