云南民族服饰在艺术类教学中的介入研究

祝敏佳（云南大学滇池学院 艺术设计学院 650228）李虹江（昆明理工大学 艺术设计系 650093）

云南是一个多民族聚集地，除汉族之外还聚集着包括白族、傣族、景颇族等在内的25个少数民族。云南民族服饰特色鲜明，不仅给人一种强烈的美感，更蕴含着浓郁的民族风情。研究云南民族服饰，可以通过对其各个细节的分析，找到艺术创作与设计中的共同点，在丰富学生艺术体验的同时，更能够使学生切实感受到艺术设计的魅力所在，更好地学会欣赏艺术作品，创作艺术作品，从很大程度上而言这可以辅助高校的艺术类课程教学，使艺术课程更加地丰富多彩。

一、云南民族服饰审美特征与艺术教学

云南的民族服饰不仅不尽相同，甚至可以说是五彩缤纷，美不胜收，这对于高校的艺术教学提供了很好的素材。从审美角度上而言，云南民族服饰面料朴素，色彩绚丽，造型独特，展现了多样性的民族文化风格。艺术与审美是密不可分的，在学会艺术创作之前，最重要的就是学会欣赏艺术作品，这就要求对学生的审美官能进行训练。通过对云南民族服饰的具体分析，不仅可以丰富艺术类学生见闻，还能够潜移默化地提高他们的审美情趣。以纳西族服饰为例，纳西族女子常见的服饰是到膝盖的大褂，非常宽松，下身穿着长裤，背披披肓。这种披肩是用羊皮去毛、洗净、硝白，而后缝制而成的，然后在披肩上绣上两条白布带，劳动时就将披肩的布带拉到胸前十字交叉系紧，看上去犹如七颗闪亮的星星围着一轮明月，人们把这种着装称为“披星戴月”。从文化审美角度而言，“披星戴月”衣是纳西族妇女勤劳善良美好品质的象征；从艺术审美角度而言，“披星戴月”衣也自成一种风格，不仅营造出一种美感，更增添了一种落落大方的民族气质。总之，通过对云南民族服饰的整体观察，可以涉及到审美价值的方方面面，对于培养艺术类学生美感具有特殊意义。

二、云南民族服饰的具体特征与艺术教学

（一）图案设计与艺术教学

云南民族服饰的图案设计不同于中原服饰，首先其图案通常代表着民族传统文化中的共同信仰，如景颇族男子头巾两边以彩色小绒球作为装饰，这与当地的尚武传统有关，男子服饰中还有很多图案代表着一种蓬勃的朝气。这种图案一般是不能更改的，否则会被视为蔑视民族文化，会被族人指责。在艺术类教学中，教师可以通过对图案的具体分析，探讨云南民族服饰图案设计的艺术价值，吸取其中的精华，以应用到更加广阔的现代艺术设计作品中。事实上，在艺术设计中融入民族图案往往能够给现代服饰营造一个独特的细节。不仅是服装设计，对于其他作品的设计也是一样，别具一格的图案往往能够起到画龙点睛的效果。

（二）色彩内涵与艺术教学

上面已经提到，云南民族服饰具备独特的色彩，民族风情浓厚。例如许多景颇女子还将藤圈涂上红色或黑色的漆，围在腰间，来装扮自己，她们认为谁的藤圈越多谁就越美，这可是一种独特的审美观。其中红色和黑色是精辟组妇女认为最漂亮的颜色，而这两种颜色搭配起来也的确独具一番风味。教师在进行艺术教学时，可以利用这一点引发学生对于色彩搭配的思考。因为色彩搭配不一定要遵循传统的道路，按部就班虽然不会出现大的差错，但也造成艺术设计的平庸化，远离了艺术设计的根本目的。色彩搭配是一门大的学问，而云南民族服饰绚丽多彩的颜色组合给艺术类课程提供了很好的教学素材，而且很多现在看来不大“合理”的色彩搭配竟为当地民族所推崇，对于这一点，教师可以适当发挥。

（三）传统工艺与艺术教学

云南民族服饰的特殊不仅仅体现在他所呈现的画面，更涉及服装制作的传统工艺，这也是服装艺术的生动体现。以大理白族自治州为例，白族有一种传统工艺叫做“扎染”，扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后进行染色，通过扎染工艺可以使衣服呈现一种类似于渐变的效果，但相比于现代工艺而言，传统扎染技术更加别具一格，其所染出来的衣物色彩非常靓丽，而且非常密集，给人一种眼花缭乱的美感。在艺术教学中，教师可以通过对扎染工艺的介绍，让学生熟悉艺术创造的具体方法，了解艺术创作的内涵和其精神实质，可以说从外观到工艺是一种由外而里，逐渐深入的艺术享受。

（四）造型艺术

云南民族服饰还有一大特点就是造型独特，在现代艺术设计对奇装异服趋之若鹜的今天，很少有人发现早在几千年前的民族服饰中，就蕴含着“奇装异服”的种子。撒尼族的“鸡冠帽”是用硬布剪成鸡冠形状，在表面上绣上各种花卉，有的还用无数个银泡镶边。鸡冠帽戴在姑娘头上，银光闪闪，光彩夺目，而这一设计的初衷是因为当地人认为雄鸡可以驱魔，这跟民族古老传说密切相关。在这一点上，教师就可以结合民族文化特点和服装设计的独特性，给学生讲述造型艺术的内涵，通过民族文化的展示使学生更加明白造型不是随意捏造，而是基于一定基础之上的艺术创造，是有较高的审美要求的艺术呈现。

三、结语

综上所述，云南民族服饰从对于高校艺术类课程的最大意义就是它提供了很多现成的艺术素材，从整体上而言可以辅助学生审美官能的进步，提高他们的审美水准。具体言之，则又分为图案设计、色彩内涵、传统工艺和造型艺术等等层面，每一个层面对于艺术类课程教学都是百利而无一害的，不仅可以丰富学生艺术世界，更能在文化艺术层面塑造一个高效课堂，使学生从对民族服饰的欣赏中收获到自己的艺术感受，从而将这些感受化为艺术学习的一部分，甚至是应用到自己的艺术设计作品中去。总之，云南民族服饰介入艺术类教学可以很大程度上辅助教学活动的开展，提高课堂效率。

[1]刘玉璟.色彩符号的表征作用对民族服饰的影响[J].大众文艺，2012（06）.

[2]李华林.民族服饰元素设计应用研究[D].中南民族大学，2011.

[3]尹睿婷.云南少数民族的太阳纹样艺术研究[D].昆明理工大学，2008.