简述中国古代舞蹈服饰的发展和审美历程

吴念姿（广东工业大学 510090）

一、舞蹈服饰的萌芽

在我国五千年文明历史中，舞蹈文化璀璨夺目，其中舞蹈服饰具有不容忽略的重要地位。早在新石器时代，先民进行宗教性的舞蹈时便会有意识地、主动地模仿狩猎对象，将自己化装成鸟兽图腾等。他们在这种拟形的着装中感受到了一种神秘未知的幻想的力量，并逐渐将模拟动物外形与狩猎实践之间进行联系，认为它们之间存在着必然的因果联系，也就是“万物有灵”之说，由此陆续演变出各种法术，其中包括巫舞。

古籍《尚书·益稷》《尚书·舜典》和《吕氏春秋·古乐篇》里记载了远古时期初民们为了“神人以和”“祖考来格”和“以祭上帝”，而有意识将自己化装成鸟兽图腾的形象吟咏歌舞的情景：“击石拊石，百兽率舞”“戛击鸣球、搏拊、琴、瑟，以咏”“鸟兽跄跄，《萧韶》九成，凤凰来仪”……这种主动、有意识地模仿狩猎对象的行为的原始宗教舞蹈已经具备了明显的舞蹈角色意识以及相应的角色装扮行为，舞蹈服饰悄然萌芽，并在此基础上不断促进人类舞蹈服饰文化的发展和深入。

二、舞蹈服饰的发展

商周时期，人类进入奴隶社会阶段，舞蹈成为社会文化重要的组成部分，并逐渐系统化。商朝的尊神文化到周朝，逐渐演变成尊礼文化，并将周礼延伸到舞蹈服饰文化制度的领域中。根据史料记载不难推测，周代的舞蹈服饰样式多为曲裾袍服，面料注重彩色纹饰的装饰，并且会根据不同的祭典、仪式和活动变更舞蹈内容和舞蹈服饰的彩色纹样。由于要满足祭祀需要，这一时期的舞蹈道具、面具、纹饰的地位突出。与此同时，奴隶制度的进一步发展使得以女子为中心的娱人歌舞“女乐”应运而生，这种以娱乐为目的的舞蹈服饰讲究华丽时尚，相对当时的日常服饰更为鲜丽多彩，款式也更夸张。

尤其到了战国时期，舞蹈服饰已经发展得非常完整和美艳绝伦了。从河南洛阳金村出土的战国舞女玉组件中，我们可以观察到春秋战国时期舞蹈服饰的一些细节：水袖、束腰、裙裾和夸张的头饰已出现并被广泛应用。水袖是一种装饰性高的服饰细节，实用性不强，与日常生活没有明显的联系，不适合劳作。由此可看出，到这个时期，舞蹈服饰已经出现了美化变形的设计元素，也已经上升到审美高度，舞蹈服饰向世人展开了一个新的视角。

秦汉时期，国家统一，封建制度确立，社会经济文化不断繁荣，娱人性质的舞蹈文化迅速发展。这个时期最具特色的舞蹈服饰样式是长袖舞服，顾名思义，长袖舞服以长袖为重要特色。我们可以从河南南阳汉画像石中的图像看到，舞者的舞袖出奇的长，有的长过手臂两三倍，有的甚至是在袖子中藏起一条折叠起来的可以伸缩自如的绸带充当水袖。除了水袖之外，还以巾、拂代替长袖起舞，而且出现了宽袖套窄袖的“组合袖”，这样子的舞蹈服饰造型样式至今仍被沿用。除此之外，汉代出现的“袴”，即裤子，也被沿用到舞蹈服饰中，形成了具有时代特色的舞裤样式。舞者们在翩翩起舞的时候，还喜欢在腰间系上一条挂有小铃的丝带，舞旋之时必发出清脆的声响，既清新抒情，又带给人一种具有异域风情的独特感受。

三、舞蹈服饰的繁荣

经过了魏晋南北朝时期的南北文化、汗胡文化大交融后，舞蹈服饰得到了由内而外的新变革，并在隋唐时期发扬光大。

尤其是唐代——它是中国古代舞蹈文化发展的鼎盛时期，这时的舞蹈服饰种类繁多、兼容并蓄、率性大胆、面料丰富、做工精良，色彩也更加的斑斓。唐代社会开放也使其舞服样式具有很强兼容性：既有传统中原服饰，如裙襦、水袖、帔肩、云冠等，又有外来服饰，如裤帑、皮靴、皮带等典型的西域服饰，而行缠、袈裟则带有浓郁的印度宗教色彩。唐代开放的社会风气也反映在舞服款式和面料上，轻薄的霓裳、透明的纱衣以及袒胸露臂的款式出现在舞蹈服饰上，羽毛、金属、毛皮、玻璃等新奇材料也得到广泛的应用。此外，唐代舞服的色彩十分艳丽，明快饱满的色调在舞蹈表演时给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。所有的这些，都与唐人热情、饱满的精神状态相吻合。

四、舞蹈服饰走向衰落

到了宋朝，由于政治、历史等原因，舞蹈服饰的发展相对停滞，大多承袭唐代。宋代的宫廷“队舞”服饰侧重体现庄严之感及皇家气派，民间舞蹈服饰则往往更加突出世俗常态。宋代的舞蹈服饰讲求衣着面料的精细华丽，头饰配饰也较讲究，当时社会流行的服装款式如儒衫、短袖、冠饰等常常被运用到舞服中去。宋代的商品经济高度发达，在某些地区，也出现了专门制作舞蹈服饰的作坊，可见舞蹈服饰到这个时期的发展已经初见规模。

宋代以后，社会文化的变迁、封建中央集权制度的高度强化都使得舞蹈艺术逐渐衰落，加之元、明、清时期戏曲艺术诞生和发展，乐舞服饰也随之因缺乏创新、趋于保守，而渐渐走向衰落。

五、结语

舞蹈服饰在中华民族的历史舞台上，浓妆重抹地为传统文化勾勒出深浅相宜的动人风景，它是跨越漫长历史长河的无国界的文化艺术形式，它伴随着民族文明的进步，在历史的大熔炉中不断交融、碰撞、变异和发展。时代正在快速更替，科技文化日新月异，各种文化和思想理念都在相互影响、相互渗透。随着舞蹈艺术的发展，我们发现，传统文化推动艺术走向了更大的舞台，散发出愈发迷人的魅力。对古代舞蹈服饰的传统审美观念和设计理念进行重新思考和审视，有助于我们对当代服饰设计的审美需求和创作现状进行深层研究。

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