黔东南苗族服饰文化传承和发展

邱九瑞 （四川师范大学服装学院 610000）

苗族是一个历史命运共同体，也是一个世界性的民族，大部分都分布在中国，其余散居于东南亚、美国、法国、澳大利亚、加拿大等国。战争和迁徙使苗族分为三大支系一百多个小支系，为了适应多样性的生存环境，苗族用他们非凡的智慧创造了异彩纷呈的苗族文化。民族服饰是民族文化的重要标志之一，也是区别本民族和其他民族的直观形象依据之一。因其夺目灿烂的色彩、华丽繁杂的装饰和精湛的工艺而闻名于世的苗族服饰堪称是人间最美丽的彩虹，它是识别苗族支系的主要依据之一。在现代文化大浪潮、大繁荣下，黔东南苗族服饰文化的传承和发展，对于提高我们国民的文化自信和文化认同，提高整个国家、民族凝聚力以及国际影响力，具有重大的现实意义和价值。

一、苗族服饰文化

（一）苗族服饰图腾图案文化

苗族的服饰图案是多彩多样的，其中蕴含着整个民族的宗教信仰、历史记忆以及他们对于生活的诠释，这些对于我们探究苗族服饰的渊源提供了很有利的条件依据。图腾图案作为苗族服饰图案的一种，对于研究苗族服饰文化起到了很重要的作用。图腾图案是苗族人民经常用到的图案之一，虽然大部分人对于这些图腾图案的起源一无所知，但是这些具有万般寓意的文化符号却蕴藏着苗族的历史记忆，包含这丰富而又深刻的苗族文化内涵。由于苗族的支系较为繁多，所以崇拜的图腾也就有所不同，应用到服饰上就显得更为不拘一格，多彩绚烂。

图1 苗族服饰花鸟鱼虫图案

图2 苗族服饰鸟兽图案

黔东南苗族服饰图案大体上可以分为动物类、植物类、生活生产用具类、几何图案以及自然环境现象类这五种题材。苗族服饰图案布局比较紧密，整套的衣裙上面有各式各样的主体图案，还有各种装饰性纹样，基本上没有空白。这些图案构成的种类也颇为繁多，日月星辰、鸟兽人物、花鸟鱼虫这些图案往往都可能出现在同套衣裙上。每一种图案题材，也可以变形跟别的图案结合成为组合，还有很多写实的图案都会以抽象的符号组合出现。这些装饰图案也可以描绘出不同时间、不同空间的场景，似乎在向你展现一个故事情节的梗概，或是一个动态的过程，亦或是一个立体的形象。

苗族普遍认为自然界“万物有灵”，事物间是可以相互转化和渗透的，所以可以看到苗族服饰图案中多种组合，尤以龙、鱼和蝴蝶组合变形最多。在苗族中，因为图腾崇拜而产生了一系列的图腾文化习俗，比如说将图腾图案刺绣在自己衣服上，或是将图腾图案刻画于自己的身体上，又或是将自己打扮成图腾模样等等。

枫木作为整个苗族的民族图腾，相传是由苗族祖先蚩尤带血的枷锁化成的，还附带着蚩尤的灵气。枫树被视为万物之母和生命之源，蝴蝶成为幸福、吉祥的象征。枫木蝴蝶图案就具有图腾崇拜和祖先崇拜的综合特征，所以这种图腾对于个体、群体和部落的祖先都具有深刻的寓意。在图腾观念产生初期，苗族人民把图腾看作是人的另一个生存方式，人即图腾，图腾即人。

黔东南苗族主要的图腾崇拜有龙、鸟、牛、鸡、鱼等。相对于汉族中龙图案代表着象征性和阶级性，苗族的龙形象没有统一的模式，比较简朴自然，稚拙而又可爱，龙的图案可以被穿在任何一个女性的服装上，它所表现的是浓郁的平民意识，它可以由苗族女性按照自己的生活习性和审美观念来塑造描绘。黔东南苗族芦笙节在开场前，会在花杆上悬挂锦鸡以及在芦笙上系羽毛，这就具有十分明显的图腾意象。在黔东南苗族的日常生活中，人们认为牛是人类最忠实和最亲密的朋友之一，是人们最得力的帮手，所以说被选定要祭祖的牛，就会被单独喂养，一日三餐要敬以酒饭，要把它当做神牛来供养。在黔东南女子服饰中还比较流行穿鸡毛裙，鸡毛裙和上衣连为一体，上面是对襟衣，下面是条裙，条裙的尾部缀满一簇簇的鸡毛。可见鸡在苗族人们的心中，已被普遍认为是象征着繁荣昌盛的吉祥含义，更具有某种不可估量的神秘力量，比如说是驱逐鬼怪邪魔等等。苗族服饰中具有生殖图腾意向的就是使用较多的鱼图案，吃鱼象征着子孙后代繁衍兴旺，所以在苗族服饰中就存在有很多变形的、抽象的鱼纹图案。这类图案也经历了由繁杂到简洁、由写实到抽象、由细腻描绘到粗犷刻画的过程。

图3 苗族服饰图腾图案

（二）苗族服饰美学价值

黔东南苗族服饰给人较为直观的感觉就是繁多，不仅是服装的种类、颜色、配饰还是服饰上的图案等往往都会造成人们眼花缭乱的感觉。但事实上，苗族每一种服装款式，在其造型中除了充分考虑它们的实用性之外，设计者也投入了更多的审美观念，使别样的苗族服饰具有较高的美学价值。

衡量一个苗族姑娘好坏与否的标准主要不是看体态和相貌，而是看她是否心灵手巧。所以苗族的女孩从出生就要开始学习刺绣，将自己亲手做的图案绣在绣片上，在盛大的节日中穿戴。就是为了更好地展现自己的劳动成果，并且引以为荣、以此为美。她们把自己的内心情感世界表现在抽象的刺绣和蜡染的图案中，同时传达出她们对美好生活的向往，她们一针一线绣出来的不仅仅具有实用价值，更像是一件艺术品，具有很高的艺术收藏价值。

苗族服饰的质地很少采用丝绸，更多的采用自己纺织的棉布，绣饰不直接绣在衣服上，而是在一块块单独的布料上刺绣出精美的图案，在盛大的节日或是重要的日子里，披挂上这些绣片，从而烘托出喜洋洋的气氛。这些厚重的服装给人们以凝重的审美体验感觉。苗族服饰中色彩对比强烈，绚丽多彩，意在追求颜色上的浓郁和厚重感，通常采用红、黑、白、黄、蓝五种。她们的色彩表达通常是按照苗族女性的意愿，从丰富多彩的自然界色彩中加以提炼，在造型统一化的基础上进行色彩归纳或是对比，使自然形象的特征更加鲜明突出，让色彩更加丰富变化。同时借助色彩和技法并用，来增强装饰设计的立体上的美感，极富层次感和立体空间感，带给我们视觉上美的享受。

二、黔东南苗族服饰文化的传承和发展

中华文明长达五千年的历史，给我们后世带来了许多美好而又灿烂的文化，自原始社会开始，服饰工艺开始显现并一步步发展而来，黔东南苗族服饰文化是我国传统文化中的一块瑰宝。随着我国经济实力的快速发展，互联网+时代的到来，怎样使中国文化走出去，就成为了我国要面临的重大问题，开创唐装后本土民族服饰的设计就受到越来越多人们的关注，这必将成为一个发展趋势。要实现中国梦，让更多的人了解中国，认识中国以及我国的文化，让中国风走向世界，就需要在现代服装设计中加入民族元素。苗族服饰文化是我们灿烂文化中的一枝独秀，带有独特而又典型的地域色彩和民族风情，经过这么多年的变革依然保持的独立的特色和民族性，所以通过对苗族服饰的参悟以及对苗族元素的提炼，进行本土化设计应该是一条可选之路。

我们的文化艺术是多样性的，博大精深，在不同的历史时期都以独有的中国风影响着世界设计的风潮。要传承和发展黔东南苗族服饰文化，在日益激烈的市场竞争中凸现出来，从而让更多的人们了解接受，我们就应该形成一种品牌符号，让其充满苗族审美文化，来获得社会上的认知和肯定，使得苗族服饰文化得以更好的继承和发展。苗族服饰文化的传承和发展在很大程度上都需要依托于创新，创新是一个民族发展的动力。这就要求我们的设计师能够多从民族文化中汲取灵感，创造出更多优秀的作品。在当今这个多媒体时代，我们还可以结合互联网把设计做好的民族品牌服装传播出去，走到人们的普遍生活当中去，使更多的人了解苗族文化，喜爱我们民族性的产品，把我国的优秀文化继续传承下去。

三、总结

中外服饰文化在新世纪的广泛交流，不仅仅是重振中华民族文化的一个很好的机会，对于我国的快速发展和具有中国民族特征的服饰文化建设树立了绝好的榜样。所以我们要紧紧抓住这个大好时机，在继承苗族服饰这种承载功能的同时，要善于利用其它文化的元素，不断提高其审美功能和实用功能，使其能更好地融入到现代生活，结合现代科技和工艺条件，不断的创新发展属于我们自己的特色，使我们的民族服饰文化得到更好的继承和发展。

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