《叮咯咙咚呛》中传统文化开发的得与失

刘 姿 李 颖

（作者单位：天津师范大学新闻传播学院）

《叮咯咙咚呛》中传统文化开发的得与失

刘 姿 李 颖

（作者单位：天津师范大学新闻传播学院）

摘 要：本文以《叮咯咙咚呛》为例，分析该节目的优势与不足，并在此基础上探讨综艺节目中传统文化如何融入，及融入传统文化综艺节目的发展方向。

关键词：传统文化；综艺节目；开发

发展戏曲艺术作为我国重要的非物质文化遗产，既属于我国传统文化，又是中华民族的瑰宝。但当前戏曲艺术在传承方面，需要有力的保护手段和宣传模式。央视《叮咯咙咚呛》节目突破传统模式，通过明星体验真人秀形式对戏曲艺术进行新形式的宣传保护。本文在分析其优势与不足的基础上,探讨在综艺节目中传统文化如何融入及发展。

1 节目介绍

《叮咯咙咚呛》是中央电视台2015年打造的原创中韩明星跨界体验类真人秀节目，每周日21:00播出一集，每集长度为70分钟，共10期。该节目将戏曲文化与娱乐相结合，以弘扬传统文化为主旋律，由北京爱享文化传播有限公司参与制作，改变了以往的自给自足形式。该节目将10位明星嘉宾共分成3组，通过对京剧、越剧、川剧的学习，在最后一期进行比赛，设置现场观众投票，选出“最佳表演奖”。该节目将中国传统文化穿插在娱乐节目中，在增添趣味的同时，让戏曲不再是“古董”，为传统文化的传承在当下的娱乐环境中觅得一席之地。

2 《叮咯咙咚呛》的三大优势

2.1 弘扬文化，避免戏曲流失之痛

《叮咯咙咚呛》区别于时下选秀，是一档“秀文化”，以“寻找流失的年轻观众”为价值主张，弘扬传统文化为主旋律，意在关注传统文化的节目，这正是该节目在文化综艺节目中成功的最大优势。虽然有一部分嘉宾是韩国人，却不乏受到迷恋韩国明星的青年们追捧。该节目把握契机，意在唤起年轻人们对传统戏曲日渐消逝的热爱。

2.2 艺术大师鼎力相助，打造顶尖团队

节目组特请京剧大师梅葆玖先生进行指导教学，并设置娱乐圈内明星客串加盟。这些艺术界“大咖”们为该节目奠定了雄厚的人脉资源。另外，该节目由北京爱享文化传播有限公司参与研发并投资制作，从节目模式到制作流程不断创新，力图将原创综艺真人秀的制作能力提升到一个新的高度。顶级的制作经验和团队理念不仅保证了节目质量，而且在融入中国传统戏曲的同时，使节目更加娱乐化、年轻化、大众化。

2.3 拒绝单一的录制现场

著名传播学者赫伯特·席勒在《信息与危机经济》指出：“文化创作的过程几乎不可避免地越来越多地采用市场方式和有组织的结构。”[1]《叮咯咙咚呛》拍摄场地分布很广，3组明星学员分别前往京剧、越剧、川剧的故乡，感受当地的风土人情并学习中国传统戏曲文化。作为录制现场的梅兰芳大剧院舞台设计融入了中国特色元素，拥有国际水准的美国温格尔反声罩系统，创造出炫目的舞台视觉、听觉享受。

3 《叮咯咙咚呛》节目的问题与不足

3.1 过分娱乐化覆盖了传承传统文化的出发点

《叮咯咙咚呛》节目的出发点是将戏曲文化与娱乐相结合，以弘扬传统文化为主旋律，但在节目设置上娱乐环节过多。网络上出现扑朔迷离的金钟国与熊黛林的“金熊恋”所引起的关注度更是大大超出了节目组为唤起人们对戏曲文化热爱的初衷。将传统文化完全驾驭在“娱乐至死”的基础上是有待商榷的。

3.2 嘉宾在短期内对戏曲文化的了解并不全面

让韩国人学习中国传统戏剧，出发点十分新颖，具有创新性。当“京剧大师”裘继荣先生给众位明星讲解什么叫“唱念做打”时，一句：“你吃饭了吗？”在京剧里就有几种念法，嘉宾不可能完全理解其概念。中国戏曲文化博大精深，并非仅靠几日就能掌握其精髓。

3.3 山寨即视感强烈

在节目设置与游戏模式上，《叮咯咙咚呛》节目除了对原有的戏曲游戏环节进行设定之外，还借鉴了大量综艺节目的游戏环节，致使观众形成审美疲劳，毫无新鲜感。

4 《叮咯咙咚呛》节目引发的思考

4.1 文化性和娱乐性相互包含，相互作用，相得益彰

戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确其节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排，使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目的专业性、地域性和多元性特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。媒体必须从不同层面与角度对传统文化进行深挖细掘，高效率地发挥其潜力。

4.2 由“点”到“面”：受众全覆盖，彰显文化内涵的吸引力

在全民追求娱乐消遣的形势下，《叮咯咙咚呛》节目所彰显的文化与媒体结合的新形式，有利于开辟出更多普及精英文化和主流文化的渠道，重塑人们的精神家园。文化综艺节目想要继续保持高收视，墨守成规地使用传统电视传播显然已经无法满足受众的需要。因此，台网联动、多屏跨频逐渐成为综艺节目传播形式新的发展方向。对于未来综艺节目的发展趋势而言，在文化中指引娱乐，在娱乐中彰显文化，这才是关键。中国戏曲凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，需要支持原创，把真正的中国文化通过新的形式传递出去，使其在世界文化的大舞台上闪耀独特的艺术光辉。

参考文献

[1]张国良.20世纪传播学经典文本[M].上海:复旦大学出版社,2005:469.