艺术歌曲《我的深情为你守候》的美学特征及演唱的艺术处理

张晓炳

（淮南师范学院 音乐与舞蹈学院，安徽 淮南232038）

艺术歌曲《我的深情为你守候》的美学特征及演唱的艺术处理

张晓炳

（淮南师范学院 音乐与舞蹈学院，安徽 淮南232038）

歌曲《我的深情为你守候》是由我国青年作曲家栾凯创作的一首歌词看似质朴直白但意蕴含蓄、曲调优美深情的独唱艺术歌曲。运用声乐美学的研究方法，对歌曲进行全面剖析，以期对中国现代艺术歌曲的演唱与教学起到一定的帮助。

《我的深情为你守候》；美学特征；演唱的艺术处理

前言

近年来随着文化与审美的多元化冲击，艺术领域很多沉睡已久的东西开始复苏，尤其是集体话语充斥着文艺界的各个领域。在声乐领域则体现在创作上，作品趋于政治化、口号化、宣传化，同时也涌现出很多抒发个人情怀、歌颂祖国的发展建设以及纯艺术化倾向的作品。在2009年，第14届青年歌手大赛的参赛曲目《我的深情为你守候》也在此时应运而生，当年在全军第九届文艺汇演中获得声乐专业创作一等奖。此曲乍一听，似乎是一首委婉深情的抒发个人情感的歌曲，而仔细度量，可以放之任何一个领域。其感情有纠缠、有思考、有深度、有品位，其歌词含蓄内敛、内在容量空间非常大且人性化。本文旨在用有限的文学文字、乐谱、音响资料，对栾凯的这首优秀艺术歌曲《我的深情为你守候》进行系统的分析研究。

一、艺术歌曲《我的深情为你守候》的旋律美

旋律的谱写为歌词插上了腾飞的翅膀，它能给人以无限遐想的空间，能瞬间将人们带入音乐的情景当中去。艺术歌曲《我的深情为你守候》由青年作曲家栾凯创作完成，其旋律温柔婉约、深情动人 、通俗易懂，是一首当代艺术歌曲。

艺术歌曲 《我的深情为你守候》(杨一博 配伴奏)是一首单二部曲式结构的歌曲。曲式结构图如下:

前奏12（1—12）+A(a16+a＇19)+B(b8+b＇15)+间奏18（71—88）+A′39 (a19′′+a20′′′)+B′29(b8′′+b21′′′)。

（一）旋律的多样化

由谱面不难看出该歌曲的旋律运动状态——多样化。有级进平稳进行的上行和下行旋律；也有八度大跳的起伏。时而温婉深情，时而宽广大气。

A部中的a句：这一部分有16个小节，其中

即为Andantino（小行板；中速），但在

即为Andante（行板；稍慢）。本段多采用级进的手法，使用了大切分和长音，以叙述的口吻给人一种舒展平稳之感，歌词与旋律之间如影随形。歌曲主题的呈现的方式是以重复变化的方式出现的，在保持主导乐思的基本面貌上，将乐汇的最后两个音做了改变，形成了一个属音到主音的进行，给人了一种间歇感，音乐的走向基本是级进后再收拢，但这仍只是一个乐节。随之往后的17——28个小节就是歌曲主题的发展，它主要采用的是以特性音调作为主导，利用音区、自由模进、节奏对比的方法承递下来，使旋律在保持音调和情绪统一的基础上产生新的变化，使乐思进一步展开，推动音乐的前进。在a乐段最后的4小节即25——28小节，旋律又出现下行，使乐句逐步收拢，整个乐段的最后一个音落在了下属功能音上，产生了半终止，在整个A部中做了短暂停顿，并用长音托住，意犹未尽。a＇段，它基本上是a段开头4小节的同头异尾的变化重复。但是，它在乐段的最后4小节比a乐段多出现了一个收拢性的乐节，是从属音开始到主音结束，对A部进行了一个收拢性的完全终止，使得整个A部显得十分的统一、和谐。

歌曲的第二部分B部，这一部分是乐曲的副歌部分，也是情感爆发的高潮部分。B部与A部形成了很大的对比，在节奏上也使用了较多的附点节奏，音符的时值也较长。在B部的b乐段的开头出现了八度大跳（g1—g2），抒发了激动的情绪，歌词用了两个“不管”，使得旋律步步推进，接着旋律往下行，由属音开始下滑，走到了上主音上（超强进行），起到了一个短暂的变格终止的作用，同时也收拢了音乐，给音乐有一定的喘息和保留。b＇段是b段的重复，但略有改变。b＇段在前一乐句（56-62小节）上采用的是“中间弯”的手法，在最高音上让它更加升华了一步，而且采用了旋律片断放宽的手法，使音乐更舒展、开阔、高亢，直抒胸臆，畅快淋漓。与A部的a＇段采用同样的手法，B部的b＇段也在最后的5小节，采用了从属音到主音的旋律呈弧型的收拢性乐节，也是对主题部分同头异尾的变化重复从而来增强对音乐主题的呼应，使歌曲完整、统一，艺术感染力极强。

（二）旋律的通俗化

歌曲《我的深情为你守候》的旋律温婉而不失大气，通俗但不失典雅。音乐扑面而来的是温柔、细腻、含蓄同时也不乏宽广、昂扬、奔放。通过一串串激情跳动的音符，不得不引起我们对生命的感知、对生活的感悟、对时代的感觉、对未来的感想。

二、《我的深情为你守候》的歌词意境美

声乐艺术与其它音乐作品的不同之处在于：它是音乐和文学的结合体，即音乐与诗词的结合，当两者相互融为一体时，最终形成了声乐艺术。所以，两者缺一不可，中国的艺术歌曲也不例外。艺术歌曲《我的深情为你守候》的歌词有两段，以第一段为例“你的爱在我胸口，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁。不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留。不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你守候。”歌词中前两句用叙述的口吻，来表达自己内心的独白，接下来两个“不管”简练而又质朴的直抒胸臆，表现了毅然而决然的坚定，正因为它的直接和纯真，因而迸发出来的激情足以感动天地，让观众为之动容。歌词时而柔和舒缓，时而高亢激昂，没有华丽的词藻，只有通俗易懂的言语，但既不失高雅，也不失真实自然的情感，没有做作与虚假，真真切切，实实在在，体现了一种朴素、凝练之美。

整首歌曲在词曲的结合上恰到好处，既考虑到旋律线条的流畅优美，同时也考虑到歌词的韵脚统一、韵律和谐，使人演唱轻松、自然、易记易唱。

三、《我的深情为你守候》的伴奏美

艺术歌曲是人声和钢琴伴奏合二为一的声乐艺术。钢琴作为伴奏乐器，其地位和歌唱同等重要。它不仅担任着为人声演唱伴奏的角色，同时对营造歌曲意境，表达作品的内涵起着重要的陪衬、烘托作用。因此，伴奏的变化能够给听众带来不同的音响效果，塑造多样的音乐形象。我们常说“三分唱，七分奏”，伴奏对歌唱的效果起着举足轻重的作用。

艺术歌曲《我的深情为你守候》中，钢琴伴奏与歌唱旋律交相辉映，时而与人声共同演绎，时而与歌唱亲密对答。如：在歌曲A段中a句（如谱例1），钢琴与人声交错演绎主旋律，在戏曲中称为“跟腔伴奏”。谱例1：

在a＇句（如谱例2）中，重复主题旋律，右手钢琴伴奏转为十六分音符分解和弦的波浪式滚动进行，来烘托繁星点点的夜空，左手钢琴伴奏为八分音符分解和弦，左右手速度“一急、一慢”交相辉映，烘托出歌者义无反顾要付出“爱”的心情。谱例2：

在B部分（如谱例3），随着旋律不断推进，歌曲进入高潮，钢琴伴奏右手转为柱式和弦，左手转为十六分滚动音阶，这种“静、动”的结合，使得音乐既不失大气稳健，又不失可爱活泼。

谱例3：

四、艺术歌曲《我的深情为你守候》的演唱中的艺术处理

一首优秀的艺术歌曲不仅取决于作曲家的创作，更需要演唱者的二度演绎。艺术歌曲《我的深情为你守候》是第14届青歌赛推出的新作品，具有较强的时代性、民族性、歌唱性。歌词看似直白质朴，但是意蕴内敛而含蓄，曲调深情隽永。乍听，好似抒发个人情感的情歌，但仔细度量，它可以放之任何一个领域。因此演唱本曲并非易事，歌者需要运用自己掌握的演唱技巧、生活阅历、舞台经验，才能展示出优美的旋律，从而实现歌曲本身的艺术价值。

（一）气息的控制

“善歌者，必先调其气”。①段节安：《乐府杂录》，上海：上海古籍出版社，1988年。艺术歌曲《我的深情为你守候》的旋律大气悠长，演唱者在气息的运用上需要具备较好的控制能力。在歌唱中，我们运用胸腹式呼吸的方法。这样的呼吸才能吸的深，且持久有力，运用起来也自由灵活。在歌唱前要做到放松，吸气平稳而柔和，让胸腔腹腔自然的扩张，不能刻意地去压气息，从而避免吸气过于僵硬。在演唱高音时，不能用蛮力挤压气息，避免声带过紧，造成高音音准偏低甚至声带损伤。要挂住声音位置后，自然、均匀地用气息将声音送出来。

艺术歌曲《我的深情为你守候》中在演唱A段的a和a＇句中，由于速度较慢、音域较低，因此气息需要流动起来，同时跟着歌词和旋律的律动合理的换气。在B段中有八度大跳的旋律，时值较长，在大跳之后高音上要站稳延长，还要做到渐慢减弱的速度和力度的变现，因此要求对气息有较高的控制力。在歌词“方”出，要持续四拍半，接着就有八分音符的无限休止，这时要做到声断气不断，从而体现出内心深处的独白与情感。

（二）咬字吐字的关系处理

清代散曲家李渔曾在《闲情偶记》中说道：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲细粗，先问有字无字。”在演唱时音高的变化、节奏的快慢、共鸣腔的运用都要求歌者对字音作相应的调整，也就是“依字行腔”，这也是歌唱之根本。尤其在演唱中国歌曲时，要准确地掌握中国汉字的发音规律，咬准字头，让听众能够听到歌者在唱什么。在艺术歌曲《我的深情为你守候》的整体感情基调是抒情性的叙述话语，深情、温婉、亲切，所以在咬字的字头处理上应该舒缓而柔和。其中的每句歌词的最后一个字：“口、柔、头、斗、留、有、愁、候、由、流”，都含有韵母“ou”，“ou”是复韵母中舌位变化最短的元音，且在本曲中拖拍都是两拍以上。一般来说字尾的归韵、收声是利用延长字腹母音声音的力量，不论一个字拖上多少拍，字尾一般只占最后一拍中的倒数1∕4的时值，并且收的轻巧不宜过强。“ou”字发音前舌根半升，舌尖下垂，发音是舌根向软腭升起，发音后舌根和口型保持“u”的舌位状态。例

如：a句中

“口”字的字尾是“u”，它只占第四拍中最后的1∕4拍，过长过短都会影响字音的准确性。另外在演唱时，“ou”属于十三辙中的“油求辙”，收音时双唇收圆，不能落在喉内，以免使声音暗淡失去色彩，给听众“抠”在嗓子眼里的感觉。

（三）共鸣腔的合理运用

意大利著名的声乐家巴拉曾说过：除了共鸣以外，我们的唱法没有任何秘诀，也没有任何的办法，无论在任何情况下，都不能失去共鸣正确的发生机能活动。”②赵梅伯：《歌唱的艺术》，上海：上海音乐出版社，1997年。因此，合理地运用共鸣是演唱成败的重要因素。艺术歌曲《我的深情为你守候》中，看似音不高，中低音较多，且比较上口，于是很多歌者不做任何案头工作，把歌曲信手拈来唱，演唱效果只会是不堪入耳，支离破碎。往往很多感觉上口的歌曲，演唱者自己实践后并非如此。这首歌曲，看似没有，但音域跨度很大。A部分多是叙述性的话语，B部分很快的出现了八度大跳，且A、B部之间没有太多的过渡，有时还是高低音交替进行，例如：在A部，音域是d1—g1，曲调平缓，但仍需保持高位置，喉头保持稳定，气息平稳的向外送出，胸腔和头腔的衔接不能有“不统一”的痕迹。B部中的48—55小节，由音域是g1—g2—e1。这就需要运用头腔、胸腔、腹腔三者共同混合运用，以达到声音的统一。总之，共鸣不是平均分配的，它是需要调节气息、咬字吐字的位置多方面因素，才能达到共鸣的完美统一。

（四）用丰富的情感表达歌唱的内涵

“声为情设，腔为情设，情之所至，音之所生。”这是古代美学研究者的论点。每一首歌曲除了气息、音准、节奏以外，都有它特定的情境，演唱者必须在规定的情境中去挖掘情感。也就是说美好的声音是由于融入细腻的真情实感而产生的，有了情感才能够使人回味其中、或催人泪下、或激动万分、或振奋人心……如果只有高超的演唱技巧，那么演唱就如“无源之水，无本之木”。

《我的深情为你守候》的A部音乐旋律通俗化和大众化，深情且叙述性较强。此段的音域处于自然声区和中声区，演唱时不仅要做到声音与气息的平稳，音色也不能失去色彩，同时情绪饱满但不能太过于强烈，与叙述性的口吻不符。B部是高潮部分，情绪激昂且音域跨度大，这与A段形成了鲜明

g1—g2八度大跳，此时是从低缓深情的中声区跳跃到激昂高越的高声区，很多歌者只注重气息、咬字吐字，而忽略了情绪的控制和变化，从而导致B部与A部情绪衔接的不完美，不仅没有表达作者的意图，而且让听众的耳朵和心情都不舒服。

总之，音乐是一门情感艺术，它最大的魅力来源于它的情感，优秀的歌者要以充沛的情感去表达歌唱，只有感动自己，才能感动听众。

结语

艺术歌曲《我的深情为你守候》用通俗化的语言、民族的曲调、现代的技法给听众展示了“爱”的涵义。作品富有东方神韵，具有民族性、时代性、歌唱性，展示了中国现代音乐的特点。作为一名歌者，仅仅拥有高超的歌唱技巧并不难，但要唱出回味无穷、催人泪下、激动万分、振奋人心的歌曲却不是易事。要做好“情为心生，歌为情传”，歌唱技巧和情感相结合，唱观众之所想，唱观众之所叹，从而继承和发扬民族声乐艺术的魅力。

Aesthetic characteristics and ar tistic treatm en t of singing of M y Deep Love Is for You

ZHANG X iao bing

The song My Deep Love Is for You ismade by the young composer LuanKai.It seems p lain and straightforward but has imp licit imp lication and beautiful melody.The author used the vocal music esthetics research methods,conducts a comprehensive analysis,hoping to benefit singing and teaching Chinese modern artistic songs.

My Deep Love Is for You;aesthetic characteristics;artistic treatment of singing

J64

A

1009-9530（2015）04-0098-04

2015-03-28

淮南师范学院研究项目（2013XJ49）

张晓炳（1984-），女，淮南师范学院音乐与舞蹈学院教师，硕士。