音乐剧表演的形象创作

2015-02-26王亮

西部广播电视 2015年15期

关键词：表演音乐剧

王亮

（作者单位：陕西艺术职业学院）

音乐剧表演的形象创作

王亮

（作者单位：陕西艺术职业学院）

摘要：音乐剧演员的创作和其余戏剧表演的创作有异曲同工之妙，都是在剧作家原先所定好或创作好的剧本人物形象上再做一定的改变，创造出更符合舞台艺术的形象，也能使人物形象更为鲜明。

关键词：音乐剧；表演；形象创作

为了完成较高质量的音乐剧表演，体现更真实富有感染力的舞台效果，演员也必须经过一个认识形象、构思形象、体现形象的过程。

1　对剧本人物形象的认识

对于任何角色来说，剧本是“一剧之本”，想要演绎较好的舞台艺术形象，对剧本进行详读和分析是必要的。一部好的音乐剧表演，无论是歌曲、舞蹈还是舞台美术的创作都要在剧本的基础上开始，尽管为了让舞台效果更好，音乐剧演员在实际排练中，会对作曲、舞蹈等进行再创造，做出一定的改变，但这种改变还是应该符合原剧本所创造的文学形象。演员的创作是为了将剧作家所创造的形象通过表演使其更栩栩如生，使之生动化、立体化，更能为观众所接受和欣赏。认识并深入理解剧本是一位演员演绎角色最基本且最重要的知识和能力。

演员对剧本和角色的分析主要包括两个方面，一个是剧本的分析，主要是故事发生的时代背景和社会环境，主要是为了了解整个剧情相关的发生原因和发展以及最后的结果，要抓住中心事件，因为它一般能体现作者和剧本表达的中心思想，其他的主要是学会切身感受剧本本身的风格体裁。另外一个是角色的分析，主要包括对角色发展的线索，了解角色的贯穿行动，演员自身对角色特征的认知和对相关角色关系的了解，并对角色在整部剧中的地位有清晰的认知。

演员只有在对剧本有一定的分析了解后，对于剧情有一定的认知后，才能参与排练演绎角色，才能和导演和剧作者探讨自身相关的看法，提出具有一定借鉴意义的意见，才能在舞台上演绎“有血有肉”的舞台艺术形象。

2　对角色形象的构思

演员在对剧本有一定的认知之后，可以根据自身的联想和看法对人物形象做出一定的改变，将人物形象具象化。音乐剧演员的表演创造只有在自己心中产生出生动而形象的画面之后才能投入到实际排演中去。角色的塑造并不是一蹴而就的，它需要灵感和经验的艺术创造过程，需要演员在排演中不断去探索和思考，了解角色形象的更深层意义，才能构思出更为饱满鲜活的人物形象。

生活是艺术创造的源泉，音乐、美术、戏剧等都是艺术家们表达自身对生活、人生的感悟和理解的形式。音乐剧也不例外，大量的优秀作品都是取材于生活、来源于生活，通过音乐剧夸张的表演形式深切表达着艺术家们当时的内心所感，希望能引起共鸣。剧作家们进行创作，笔下一个个“有血有肉”的人物形象都来自于生活，演员需要尊重剧作家的剧本，对角色的再塑造不能脱离剧作家本身创作的人物形象的核心，但为了立体呈现该有的舞台表现效果，需要对角色进行一个深入体会生活的过程，就是要有一定的生活积累，对本身角色的实际要有切实的了解，如此，表现出来的舞台艺术形象才会更为生动、感人、真实。

3　音乐剧角色的体现

不可否认的是，音乐剧表演的魅力主要就是通过舞台表现来向观众呈现的，而这种体现必须是建立在演员内心对角色有真情实感的基础上的，正因为如此观众们才会被音乐剧所打动，被所创造形象的卓越才华所折服。

音乐剧本身有歌曲、舞蹈、音乐相伴的特点，因此对舞台表现的要求更高。一般音乐剧的演员需要用歌唱或舞蹈等比较夸张的外部行动来表现剧情或情感，而这时候舞台表现反而更要求夸张而不是写实，这并不是说情感表达不重要，而恰恰是强烈的情感体现才能够支撑如此夸张的舞台表演，否则音乐剧表演就不会像观众所感受到的那么扣人心弦、惹人心醉、陶醉其中。中国古代戏曲艺术家就曾对情感和表演做出极为精辟和准确的见解“情动于衷而形于外”，在情感迸发极为强烈时，更能演绎好角色。

情感体验是音乐剧人物角色塑造和人物形象表演的基础所在，离开了情感体验，再精美的语言、再高亢的歌曲、再高超的表现技巧都不能使观众对剧情或人物形象产生共鸣，更何况感染观众与观众产生共鸣。好的歌曲和舞蹈表演都只是用来表现人物感情的一种外在手段，而情感的创作体验才是根本所在，吸引观众的歌唱和舞蹈必有真挚动人的情感所在。