把握声音特点,制作出优秀广播节目

摘 要:声音在广播节目作品中不仅能体现创作者的创作意图，更能升华作品的主题，在节目创作过程中通过对声音的频响、动态的把控以及在不同的节目内容中的不同应用，经过技术手段和艺术创作能淋漓尽致地表现出节目内容并发挥其美感，使广播节目上升为艺术作品，更具有欣赏性。

近几年，全国省级台都已更新了先进的数字化、网络化录制播出设备，同时也改进了录制播出的声学环境及其周边附属设备，为制作出优秀的广播节目打下了坚实的基础。但是，技术设备的更新换代以及新技术的应用也向制作者提出了更高的要求，如何利用这些先进的设备和最新的创作理念录制出清晰明亮、丰满圆润的声音，制作出高质量的创优节目，达到美化声音的要求。以下就具体的实践谈谈心得，以最常见的几种录制技巧做一些探讨，以供参考。

1　节目的动态与电平

任何一个广播节目作品的音响制作，首先是从声音的收录开始的，它包括语言、音乐、动效的录制等，而决定声音音质的好坏是声音的频响、动态与电平。这就要求录音师在录音不失真的前提下录制节目时，掌握并保持良好的声音的动态范围，这是制作优秀节目的关键之一。下面先叙述一下节目的动态与电平。

任何节目都是有动态的而且节目种类的不同其动态范围也不同。首先是语言类节目，包括新闻节目、专题节目、广播剧等。新闻类节目的主要特点是突出时间、地点、事件、原因等新闻性，因此，播音员无须加入更多的感情色彩，其声音动态相对平稳。专题类或广播剧类的节目在演播时需要加入更多的感情色彩，不仅要抑扬顿挫，还要表现喜怒哀乐，且大多数节目又要加入动效和音乐，因此较新闻类节目的动态范围稍大一些，约为20dB；相比之下，音乐节目的动态变化就不一样了；流行音乐（以摇滚乐为代表）动态仅10dB；通俗音乐，如果将各种电声乐器、并有伴唱等形式的各类歌曲节目都包括在内，其动态要再大一些；民族和戏曲音乐及轻音乐的动态范围还要再大一些，约20～30dB；交响乐的动态范围最大可达70dB。了解节目的动态状况，又明确了广播节目的多样性，在录制中对节目电平的把握就有了基础点。为不同种类的节目留有不同的动态余量，以便在制作节目中最大发挥其声音特性。

2　语言类节目

录音师在制作节目前首先看到的是作品稿件，再定义其作品属于哪一种类型。如果是较多语言类节目，属于新闻类或纯专题（不包括文艺类），那它的声音就只包含主持人、采访对象和一些现场采访的背景声音，录制时就要力求语言的清晰度和真实感。在录制主持人或播音员的声音时，大部分会选择具有良好声学条件的录音室，会选用较好的动圈话筒，嗓音条件好的播音员尽量不要太靠近话筒，由于播音时气息对电平的影响，需调整话筒的位置以避免语音中的“嘶”音、喷话筒的声音；其次要让播音员保持一定姿势，不要做大幅度扭动，不然会造成声音忽大忽小，音量和电平会有明显的变化。通常在调音台上对节目的低频进行滤波处理和中高频的提升或衰减来保证语言的清晰度。另外，注意的是录音室返听耳机的音量不能开得过大，否则声音会串入话筒影响音质。制作创优节目时对播音员或主持人的语言可做适当的效果处理。例如，频率补偿、声音激励等，为的是增加声音的响度，但不给采访对象做效果，因为节目的新闻属性力求朴实自然，给人以真实的说服力，大部分采访语言不会做处理。有些限于环境录出的声音不太理想、又不能重录音的情况，就必须对声音进行降噪处理和频率补偿。录音师可通过调音台或一些制作软件，进行反复调试、对比，找一个合适的频点，进行降噪处理和频率补偿，以达到理想的声音。根据响度的特性，400Hz～2KHz是人耳最敏感的频响区域，所以在进行声音处理时一定要注意这个特性。另外，进行节目剪辑合成时应自然流畅，保持合理的语言节奏，不要有过大的剪辑痕迹，声音之间过渡平缓，衔接紧凑，间隙无杂音，就基本上能满足创优节目的质量了。

3　综合类节目

综合类节目的声音构成相比语言类节目的声音构成相对复杂一些，它包含语言、音乐、动效等，相对其动态范围比较大。一般在同等电平的条件下，动态越小，相对声能密度就越大。动态小的节目基本在高电平的位置，响度就显得大，反之就小了。以音乐节目为例:流行音乐的响度应该是最大的，它的动态小其电平在上限，响度自然就要大一些；一般歌曲、戏曲平均响度相对要小一些，因为它的动态大除了强奏和高潮部分的电平较大，响度也大，到了较弱的片断相对电平变小，响度也变弱了，造成其声音的平均响度也变小了；交响音乐的戏剧冲突最为明显，对比更加强烈，大到震耳欲聋、小到细弱游丝，强于弱的对比最为明显，有时低电平、弱乐段大量存在，使节目总体响度变小了。因此，在制作这类型的节目时应对解说语言进行声音美化处理，使人声不至于显得单薄无力。由于节目中多以语言叙述为主，让听众加深对音乐创作过程或节目内容的理解，会请一些嗓音条件好、擅长播此类节目的播音员来播，有时作者会让录音师给节目提个建议，因此，在这个良好的群体中进行沟通是十分必要的。在理解作品的同时使播音员尽可能处理好作品中的情绪和节奏感，录音师对演播者中的男声、女声或男女对播的音色、音量都要作充分了解，对其录音电平进行反复调试，以及调整话筒的位置。录制中不能出现一高一低、一强一弱的现象，保持前后电平的一致性，录制出最好的音色。另外，有些创优节目在后期改制过程中，如有补录的语言，应尽可能在原录音室补录，最大限度保证声音的一致性。录制好的语言部分能在前期加入效果处理当然好，有时限于环境等各方面因素，那么就在后期统一进行效果处理。例如:对人声的频率补偿、声音激励、混响延时等等，这样美化了人声才不至于使语言在节目中显得呆板，可听性就增强了。

在这类节目的剪辑合成时，对音量的比例上应根据情节的需要进行调整，留有一定的余量，到突出主题时就有一定的调整空间。在音乐衔接及乐句过渡上尽可能做到进出自然，不在音乐的高潮或独奏的地方复接，使语言紧贴音乐的节奏。在语言和音乐需要衔接时要根据音乐的快慢节奏，当一段缓慢的音乐过后进入语言时也要缓一拍，反之可接紧凑一些，这样听起来的节目过渡自然，给人以遐想的空间。另外一些综合性节目的声音素材较多，剪辑合成中需要多层处理。例如:在专题节目《民族音乐的里程碑——秦胡》的制作过程中，采用的是音频工作站的多轨对音乐、语言、现场采访、剧场实况录音等素材多层合成及淡出淡入处理，有的地方进行重叠交错。在语言解说时先将采访者作衬托，再将剧场的实况录音、现场背景声、群众掌声交错重叠，为了自然有时还要将素材复接，这样听起来犹如身临其境，使节目具有立体感、层次感。

总之，在这一类综合节目的制作过程中，了解了其动态特性就不要将节目的电平做得太满，一直处于高电平的位置，使其留有一定的冗余量，不至于一旦出现音乐乐句的高潮或强音时会无空间可调，造成信号失真。如果有的音乐乐句片段电平过于弱小，可适当提升一些电平，前提是背景声音不可过大，因为提高了有效电平后背景噪音也会增大，尽量使提升过的片断过渡自然。最后，就是在节目整体制作完成后，利用快速跳听的功能完整的听一遍节目，使节目的整体电平保持一致。

综合上述，录制工作是一个不断学习和反复实践的过程，因其具有技术加艺术的特性，优秀的录音师要在不断的实践过程中多听、多看、多感觉，这样才能把握作品的内涵。听得多了，才能熟悉不同声音的特点；看的多了，才能身处于快速发展的技术设备中不至于陌生；实践多了，才能熟练的使用并制作出更多的优秀广播节目。

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普通民众参与其中，充分利用通讯员联络网络，保证广播电视新闻的时效性与可观赏性；（3）合理安排新闻从策划到编辑中的每一个环节，对于获取新闻线索的人员进行鼓励，同时在所搜集到的素材的基础上进行汇总编排，加强监督与审查，通过培训提升编辑人员的采编能力。比如，商丘市每年都会举办一次“木兰文化节”的直播节目，在节目制作的过程中，商丘电视台和广播台会推出大量的节目，编辑人员投入到直播节目的制作过程中，通过对节目制作过程进行跟踪协调，提升节目整体的收视率。

2.3 编辑新闻标题与结构

与报纸新闻稿件相比较，广播电视新闻稿件的新闻标题拟定、新闻导语的创作以及结构都存在着不同，因此，需要采用以下的方法进行标题拟定与结构的构建:（1）确保新闻标题的形象性与生动性。新闻标题对于观众具有指引作用，通过合理的取标题与编排内容，能够吸引观众的注意；（2）新闻导语的创作需要开门见山、短小精悍，同时采用日常化与生活化的导语，更加容易被观众记忆与理解；（3）新闻结构上确保新闻节目能够满足广播电视节目的特点，保证影像资料与新闻内容契合程度高，从而增强观众的记忆，在节目的编排中，让新闻结构更加精简，弱化不重要的信息，从而突出新闻事件本身。

2.4 新闻编辑后期控制技巧

节目的编排是广播电视新闻节目的核心，主要是采用多种方法对新闻节目素材进行编辑，主要包括导播、插播等相关环节，保证节目编排的多样性、连贯性与灵活性。当前的广播电视新闻主要包括直播和录播两种形式，对于录播新闻，需要对节目进行监督管理，对错误部分进行删减，对于整体新闻流程进行控制；对于直播新闻，加强对栏目的统筹能力，确保技术人员与新闻报道相匹配，加强对新闻栏目的控制能力，从而增强节目的竞争力。

3　结语

随着社会的不断进步，广播电视新闻播报也不断进步。在广播电视新闻节目中，新闻编辑是新闻节目的核心，为了应对各种各样的新闻来源，新闻编辑应该勇于创新，在新闻编制的各种活动中进行沟通、协调与监督管理，确保广播电视新闻节目满足观众的需求。同时，需要掌握新闻编辑各种技巧，对于道德稿件、机密稿件、图像稿件、视频稿件进行有效的处理，从中挖掘出重要的信息，拟定简洁有效的标题、设置吸引观众的导语以及合理的编排新闻内容，从而提升节目竞争力。