矛盾中迸发冲击——电影《告白》的“犯罪”叙事分析

摘 要:电影《告白》上映伊始，就在电影界引起了不小的争议，在各大电影评分网站的评分趋于两极化，许多网友质疑其阴暗、非主流的价值观。本文从价值观冲突、叙事风格、视觉设计等方面对《告白》进行分析，强调艺术作品的“再现”功能，明确价值观传递并不是影视文学作品的必备功用。

在2011年的美国电影奥斯卡奖上，《告白》作为唯一一部入围年度“最佳外语电影”提名的日本电影，却铩羽而归。有人猜测，因为在奥斯卡评奖历史上，向善、积极的价值观是评委们所看重的，但《告白》的黑暗、暴力、血腥、悲观都与奥斯卡背道而驰。这样一部带有浓重后现代风格的影片，通过叙事结构、矛盾制造、强烈的影像风格等来传递导演的价值观，引导观众去思考人性，尊重生命。

1　黑色电影的风格特征

《告白》这部电影不论从主题、叙事都具有黑色电影的风格特征。在黑色电影中，主人公总是表现出犯罪或者类似于犯罪的行为，看起来亦正亦邪，再也不是非黑即白的判断。

1.1 悬念设置

黑色电影一般多为悬疑犯罪类题材。在人称上，多为第一人称叙述法，以《告白》为例，它延续了原本小说的特点，即多重第一人称叙事。

“多重声”的叙事手法一般是通过多个主体叙述同一件事，从不同角度来还原事件，这是一种主观重构的手法，在《罗生门》中首次使用，而在《告白》中导演运用得更为成熟。电影中，共有五个人告白。通过不同人以不同的方式进行告白，激发观众对于事件的解读。而非以往线性的叙述方式，使得电影具有悬念的张力，同样的故事叙述五遍，却每一遍都有新的发现，在每一次的叙述过程中，观众似乎又离真相进了一步。多重声的叙述方法实际上使观众能够以上帝视角全面地观察事件的每一个角落，对影片的伦理取向和主题模式也有了多种选择，这样就会给观众留下无限的询问和探索的空问，并将故事的未知因素提升至一个新的高度。

1.2 暴力美学的影像风格

黑色电影惯用表现主义影像风格，犯罪的主人公行为特征决定了黑色电影必然是暴露社会阴暗面的。而为了表现这类主题，黑色电影常常使用冷色调，通过对比、重置、非正常角度镜头来展现人物内心的状态。

1.2.1 冷峻色调。

中岛哲也十分擅长运用色彩、光线的变化来创造影像。在《告白》中，以灰、黑、白三色为主，给人以压抑和不安感，使观众快速进入人物情绪。如少年B杀死母亲的那一幕，场景惨烈:房间里白色的墙体、倒在血泊中的母亲、身上四溅的斑驳血迹。在灰暗色调的映衬下，鲜血的鲜艳色调在此时显得格外显眼。在《告白》中，中岛哲也正是十分娴熟地运用这些冷色系列的颜色，很好营造了冷峻残酷的氛围，传达出人类生命的脆弱与无助。

1.2.2 暴力美学的运用。

在感官风暴席卷电影的今天，暴力美学越来越多地出现在人们视域之中。作为一种电影表现手法，暴力美学以暴力作为审美客体，削减了暴力过程中的血腥味、残酷性。从低级阶段上升到以美学的高度衡量和评判，用慢镜头、细微物件使片子能够诗意化甚至悲壮化。导演中岛哲也在影像处理上是充满感官美的，这完全符合日本导演对待暴力和死亡时冷静的态度。他片中的死亡不像别的影片中是血肉模糊或者脱离人形的，让人在视觉上感觉不舒服，而是以慢镜头为主，以色彩绚丽的、节奏缓慢的镜头画面，营造精致而凄美的氛围。渡边修哉幻想母亲被炸死前的种种情形，采用慢镜头回放和特效的奇观化视觉冲击，让死亡在爆炸和坍塌中具有审美意蕴，解构了人们对死亡感到恐惧的本能。加上充满绝望气息的背景音乐，使得一场爆炸变得唯美且宏大。暴力的杀戮气息便随着诗意化的处理被弱化，成为一种符号化了的、作为表现电影场景的形式美，以诗意的画面来渲染暴力，让暴力乃至死亡都显得唯美。

2　后现代多元价值观碰撞

像《告白》这样的电影，中岛哲也并不是第一个敢于尝试的导演。尤其是韩国导演朴赞郁的“复仇三部曲”，在风格、故事类型等方面与《告白》极其相似。

在后现代主义文化中，电影开始打破表现主流价值观的规则。有学者认为，随着后现代电影传达出的道德界限越发模糊不清，会使得观众产生价值观上的困惑。但如果细看电影，《告白》恰恰就是在用黑暗的表现方式教观众“认清生命之重，反省所犯之罪”。在这部电影中，你可以有千百般理由去指责森口悠子没有师德，影片只是展现出这种可能性，展现出不同于别样的价值观和人生理念，影片最重要的责任并不是传递价值观，而是“再现”每一种生活中的可能性。