论声乐教学中的喉舌对抗

2015-02-22王志怡湖南幼儿师范高等专科学校415000

大众文艺 2015年2期

王志怡（湖南幼儿师范高等专科学校 415000）

论声乐教学中的喉舌对抗

王志怡（湖南幼儿师范高等专科学校 415000）

对于初学声乐的学生来说，最大的问题是嗓音紧、声音不通畅。随着教学的逐渐深入，腔体松跨，喉头位置不稳定，咽壁缺乏张力等一系列问题接踵而来，特别是歌曲中出现跨度较大的旋律时，声区就明显不统一，稍高的音喉结就往上跑，声音挤卡，苍白无力，沙哑难听。教师在教学中也经常会说：“打开喉咙，贴着咽壁吸着唱！”学生听了老师的提示后往往无所适从，或拼命挤紧喉咙将声音向前面推，或撑大喉咙将声音向内缩，一节课下来，忙得手忙脚乱。如何才能获得通畅的高位置声音？在此，笔者认为，运用喉舌对抗可以解决上述问题。

一、喉舌对抗

喉舌对抗指的是在歌唱中喉器、咽壁、舌三者之间的对抗，容易使学习者找到“咽管”的感觉。喉舌对抗包括三个方面的内容：喉结位置、打开喉咙、舌位。

1.喉结位置

为了让声带在喉结里处于拉紧的状态下积极工作，喉结位置相比平时略为降低一些，但也不要人为地主动地强调它必须固定到具体地方，练声时应提示学生在吸气时注意体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。发声时应将喉结保持相对稳定状态，其最简单最有效的方法就是用“打哈欠”的感觉来歌唱。旋律音高上行时，在心理想象中喉结应随着气息一道往下沉，喉结下沉与音高上行呈反向进行。主动“吸着唱”，被动降喉结，只有下沉喉结的动作而没有下沉喉结的力量，这样才能避免强制性生理上的力量。

2.打开喉咙

所谓的打开喉咙，它的意义在于扩张可调节的共鸣器官——咽腔，咽腔可分为鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔。主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音可以畅通无阻地通过，以便声音得到扩大和美化。意大利著名歌唱家凯萨利提出：“歌手真正的嘴不是如很多人以为的那个嘴唇开口，口腔内部腔体的后半部分或是咽腔，才是最重要的，因为它具有可动的，可以被调节的部件。口腔的前半部分是多骨的，本质是固定的并且不如后半部分那样宽阔，而后者还是通向头腔的入口。”沈湘先生也对“打开喉咙”的方法作出过清晰而又科学的解释：“很多人误认为打开喉咙指得是包括嗓子在内的整个喉咙都要打开。声带在喉咙前面的喉结里面，这样容易把前面的嗓子也打开，而声门开得过大，声音就容易空虚、暗淡。打开喉咙正确的提法应当是打开喉腔，不能包括嗓子那一部分。”“打开喉咙”其实包含打开喉腔、鼻咽腔扩张吸开、后咽壁绷紧三要素。用“打哈欠”的方法找”两头吸气”的感觉，将喉结吸至低位置，打开喉腔，打开胸口发音的位置（喉结下方，大气管上方），喉头有“向后辙”的感觉。软腭主动抬起，咽腔随着打哈欠吸开拉开了上下的距离，积极扩张共鸣空间体积，方便气息与声音流通。保持鼻咽腔吸气状态，使硬口盖有种紧张感，发声时就容易获得高位置。后颈略为“梗直”，咽壁积极扩张处于紧绷状态，音越高，声音越贴咽壁顺着管道往鼻咽腔里集中。

3.舌位

在歌唱或练声中，舌位并不是固定不变的，舌位应当根据音高升降适当调整。练习五度或八度练声曲时，拉开牙关节，保持下巴松驰状态，舌头平放，舌尖略往上翘，同时感觉舌位后退，使口腔与咽腔形成管状，舌尖与咽壁形成一种对抗，有种“梗咽壁”、类似“想呕吐”的感觉。这样的变更为声波进入头腔创造良好通道，同时也能避免高音时气息控制能力不够，舌部用力挺高帮忙挡气这一问题。