论美国社区大学艺术专业的课程特色——以美国劳伦社区学院为例

邱元彦

(长沙大学艺术设计系，湖南长沙410022)

艺术设计专业在各大高校生根发芽，蓬勃发展，但在课程设置方面主要从自身师资和硬件出发，加上沿袭美院的做法，并未形成地方高校自身的特色，实际上各国都是在不断的实践中逐步地完善高校的课程设置。美国社区学院的独有特色主要体现在其专业及课程的设置上，以实现其为社区大众提供大专教育课程和服务并使社区更趋健全也更富有活力的使命。笔者通过一年的访学交流经历来谈谈美国社区大学艺术专业的课程设置特色。

一 美国劳伦学院艺术系课程设置概况

社区教育这个概念引自美国，在美国社区学院提供大学一到二年级的教育，学生毕业后可转入其它本科院校继续攻读本科学士学位。社区学院是进行以高等职业教育为主的普通高等教育机构。其根本目的是建立主要面向地区、服务地区的高等教育的新模式，适应地区经济和社会发展对高等教育尤其是高等职业技术教育的需求。美国劳伦社区学院(The Lorain County Community College)是美国俄亥俄州最大的社区学院，提供与美国八所知名大学本科与硕士课程直接对接通道。学生在劳伦社区学院修完前两年的课程学分后，成绩合格者，可以升入合作大学中其中一所继续完成本科学位的学习，获得本科学位，还可以进入研究生阶段的学习。也可以在拿到副学士学位之后直接进入社会工作［1］。

(一)课程设置目标

美国社区学院的办学经费大部分来源于州政府及地方税收，这就决定了它们的办学定位就是面向社区，培养适应当地经济发展要求和社会就业需求的人才，社区学院的副学士学位课程往往都是紧密联系当前和当地经济、社会发展需求而开设的。

劳伦学院艺术与人文系在课程设置方面主要基于两方面的考虑，一是帮助提高学生想象力和激发他们的艺术创造力，提供专业基础课程让学生在拿到艺术学的副学士学位后能顺利进入到俄亥俄州任何四年制的大学去深造并继续攻读学士学位、硕士学位。二是培养学生在今后的职业生涯中与人交往应具备的基本素质，进入社会的适应能力以及批判的思维方式，培养学生成为一个合格的公民。

(二)课程体系结构

劳伦学院现行课程主要由三部分组成:核心课程、专业课和选修课。基础的技能课程为学生进入以后专业学习做了必要铺垫，具有启发实验性的课程能较好地培养学生的创造性意念和创造性思维。三类课程的有机整合，为每个学生形成合理的知识结构、适应当今社会发展，充分体现个性特征打造了一个可供调节的知识平台。

劳伦社区学院的艺术专业全名为艺术与人文系，强调了艺术与人文之间的联系，主张对学生进行人文艺术教育，因此提供更为综合性的艺术课程。劳伦学院艺术与人文系的人才培养主要有五个专业方向:(1)平面设计;(2)二维设计;(3)三维设计;(4)网页设计;开设的课程主要有:摄影、素描、油画、平面设计、网页设计、二维设计、三维设计、非线性编辑、雕塑、陶艺、3D建模和动画，艺术史等，学生可根据自己的兴趣来选择专业方向，并且通过完成相应的课程组合来修满所需要的学分。就学校的艺术与人文系提供的艺术类基础课程来看，核心课程有素描、油画、二维设计和三维设计，核心课程学分和学时都较多，是转入其他四年制大学的必修课程。专业课有摄影、雕塑、陶艺、艺术史之类的课程，能够使学生的专业学习更为全面深入，而选修课是强调学生在学习本专业知识之外还需要学习其它学科的课程来提高综合素质。主要有口头表达(oral communication)、人际交流(interpersonal communication)、协调员(coordinator)、大学写作(college composition)、创意写作(creative writing)、诗歌写作(writing poetry)、小说导论(introduction to fiction)、神话导论(introduction to mythology)、人文学科导论(introduction to humanities)、电影赏析(film appreciation)、新闻学(journalism)、哲学导论(introduction to philosophy)、伦理学导论(introduction to ethics)、生命伦理学(bioethics)、逻辑学导论(introduction to logic)、世界宗教学导论(introduction to world religion)Critical thinking(批判思考)等等，这些课程注重培养个体成为公民的思维方式的培养，个体参与社会生活之准备，帮助学生更好地适应社会发展的要求。

二 美国社区大学艺术专业课程设置的特点

(一)以艺术史为艺术理论的核心课程

在西方的教育传统中非常重视艺术史的学习，他们认为艺术史研究同文学史研究一样，是人类探索本民族文化特征的一个重要途径，并有助于认识人类历史的发展和推动社会的进步，因此美国高校普通艺术教育在课程设置方面逐渐形成了以艺术史为核心的课程特色［2］。美国劳伦学院的艺术与人文系对全校开出的艺术类课程主要为艺术史和世界艺术，希望培养学生以横向对比和纵向发展的眼光来看待艺术，通过艺术来认识世界。同时也开设了宗教类的课程，让学生了解不同宗教文化，以及相互之间如何相互尊重，和谐相处。这也非常适应美国这样的“移民大国”的实际情况。美国重视通才教育，大学前两年重视人文科学知识，社区大学也是如此，这种通才培养模式使得学生的人文积淀较为深厚，学生在专业上能有更全面和长远的发展。

(二)课程设置体现灵活多样性

课程设置的灵活性和多样性主要体现在，无论是课程的类型、选课的方式，还是教师授课的形式，都给学生留有较大的选择余地。艺术系开出的造型类课程有十几门之多，人文基础类课程也有二十几门课程可供学生进行选择，同一类别课程会开出多个批次，不同的老师，不同的时间点，能最大程度满足学生的不同需要，选择适合自己的课程。这对一个社区学院来说，可以说是倾力而为了。劳伦学院允许学生在开学前五周的时间试上课程，如果感觉吃力，跟不上或者不感兴趣，可以选择退选这门课程。为保证课程选择的科学性和合理性，学校都有专门的课程顾问指导学生如何选课，把握课程的选课要求和有无学位。学生所选的课程只有在课程顾问签字之后，才算是完成了选课的工作。值得肯定的是，劳伦学院允许学生在上课的前三周内，如果发现这门课程很难学下去或者根本不是自己感兴趣的课程，可以申请换读别的有学位的课程，但是过了规定的时间就不能更换了，这也是课程选择更有人性化的特点。

(三)注重就业能力的培养

美国社区大学依据社会经济发展需要而及时调整专业和课程的方式，使得其高等教育能紧随社会经济环境的变化，及时应对市场对人才需求的变化，使学生的知识结构与社会需求始终处于一种动态匹配状态，具体的课程设置方面体现出积极适应社会生活需求，重视基础知识和基本技能的培养，强调人文学科和自然学科的融合，主动将大学生就业能力的提升融入到课程编制与课程实施的过程之中［3］。国外的普遍做法有邀请企业管理人员以客座教授身份来校任教，使大学生更多地了解企业与社会。从课程设置和课程实施来看，也都围绕这加强这些能力开设的课程。比如口头表达、人际交流以及一些人文社科类课程，具有较强的应用型，能帮助学生在所在地区找到合适的工作，在课程设置与课程实施的过程中，始终注意校企合作，邀请雇主参与课程设计，在课内外呈现工作情境，培养学生的创新创业技能和实际工作能力［4］。在他们看来，学习完一门课程就要真正掌握一项技能，并且能够熟练地应用它，而不仅仅是完成课程考试，因而具有鲜明的职业性。

三 美国社区大学对我国地方高校艺术专业课程设置的几点思考

(一)课程结构必须具有选择性

美国大学认为，随着学生选择自由的扩大，也就是他们独立地做出多科综合的责任在增大，要把学习的责任逐阶段地交给学生自己，最后达到使他们能有充分的选择自由，即获得为自己行动负责的自由。为此，课程结构必须具有选择性，以适应学生的个性差异。要给予学生选择课程的自由权，让学生根据个人兴趣和个人发展要求自主选择课程，保证教学的有效性和专业发展的稳定性。既给学生一定的选课权，又保证知识的系统性和科学性，从而使学生有更好的责任心和学习积极性。学习本来就是一个双向互动的过程，认识到学生主体性的充分发挥在学习的整个过程中都有着非常重要的意义，就会让我们在课程设置的时候给予他们更多自主选择的权利。

(二)增加人文素质类课程

从劳伦学院的课程设置上来看，学生在进入大学时并无专业之分，专业课和选修课都是艺术类基础课程，课程以各种导论为主，比如人文科学导论、神话导论，宗教学导论，伦理学导论等等。在美国大学里很强调通才教育，反对过早专业化，一二年级没有明显的专业区别。基础性通识课程是学生从事未来职业的知识平台，加强基础性课程的设置，有利于学生在未来工作中拥有宽广的知识背景和丰富的知识素养，凸显厚基础、重素质的教育理念［5］。这一点对于地方高校来说是有一定差距的，我们的艺术类课程建设还不成系统，也未能凸显地方特色，这与教师在这方面的经验不足以及没有相关的技能培训存在一定的关系。这也将是一个逐步完善的过程。

(三)强化服务社区意识

美国劳伦社区学院在它近五十年的办学实践中，秉承了“教育应该是实际和自由的，并且应该兼顾到服务大众以及个人需要”的办学理念，发展了自己的独有特色，如开放性、多层次、多元化、社会化、重实效等特性［6］。为当地的经济和文化发展培养了大批人才，作为一个以培养应用型人才为主的应用型高校，应将人才培养与区域发展结合起来，有效利用学校周边各种资源优势，通过现场观摩学习提升学生对行业发展和人才要求的了解，充分利用校内外各种教学资源作为教学的补充，邀请业界的专家来系里进行讲座和作品指导，开拓学生的艺术视野。同时要发挥教师的主动性和创造力，鼓励学生对艺术和设计领域的探索和关注，在课堂上针对所在城市及其周边发展进程中各种具有代表性的现实案例讨论分析，培养学生艺术思维与设计思维的融会贯通、艺术创造实践能力，将社区发展与课程设计结合起来进行思考和调整，凸显学以致用的教育目的，并积极对当地的艺术生产和实践提供指导，这个部分应当整合到实践性课程设置当中。

除了以上提到的几点之外，我国地方高校的艺术专业课程还普遍存在因人设课，关联性不强，因循守旧，不能紧跟时代发展等问题，我们必须意识到课程设置与人才培养之间的重要联系，认识的学生主体性的发挥是学习的根本目的，并且让学生所学知识更好服务于当地的经济文化的发展，必须给予充分的重视，把课程设置及建设提升到一定的高度才能让地方高校的课堂成为人才孵化的场所。课程的设置，旨在提升学生的素养，学习的效能，给学生一个系统的知识平台、一个发展的知识空间，开启学生的审美力、创造力、表现力。借鉴美国在艺术课程设置方面的经验，有助于我们对自己的相关课程设置的进一步思考与改进以及艺术课程设置的进一步完善。

［1］张仕华.美国社区学院课程设置的特点及其启示［J］.广州广播电视大学学报，2007，(3).

［2］刘伟冬.关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考［J］.南京艺术学院学报(美术与设计版)，2000，(2).

［3］邢莉.美国大学普通艺术教育及课程设置［J］.艺术探索，2005，(4).

［4］张亚群.郭秉文的通识教育理念及其现代价值［J］.高等教育研究，2014，(6).

［5］冯勇.国外大学生就业力提升研究及其启示［J］.南华大学学报，2010，(2).

［6］陈均土.大学生的就业能力与高校的课程设置——来自美国高校的启示［J］.中国高教研究，2012，(3).