声乐演唱中的节奏探析

樊艳丽

声乐演唱中的节奏探析

樊艳丽

（四川民族学院，四川康定626001）

对节奏的合理处理是歌曲富有感染力的重要因素之一。作为二度创作的歌唱艺术则通过节奏的处理来传达歌曲的艺术内涵。本文从节奏的基本定义、节奏在声乐演唱中的处理与运用进行了详细的论述，以期通过实践与理论相结合，得到更好地歌唱艺术效果。

声乐演唱；节奏

在构成音乐的诸多要素中，节奏可谓占据着重要的位置。节奏这个概念在音乐中的运用很广泛，而且包含了很多的艺术形态。因此在声乐教学中，学生不能将歌曲处理的生硬，生怕漏唱某个乐音，也不能对每个音都过分的强调，既拍拍重唱，音音都强。越是这样处理，就更是说明学生没有生动的、合理的把握好节奏在音乐中所塑造的艺术形象。其实我们处理歌曲时只要将节奏重音、歌词中的点睛字、特殊的旋律线条等稍微突出来唱就能给歌曲增加色彩了。因此，在声乐演唱中节奏的合理运用，正确的处理节奏是需要重视的。

一、节奏的基本要素

（一）节奏的定义

节奏是音乐的基本要素之一。世界上各个民族的音乐风格各种各样，所呈现出来的节奏观念也各不相同。自中世纪到至今，欧洲对节奏的释义有着较为普遍和稳定的看法。“节奏”一词在西方来源于希腊文“rythmos”，其意思为“匀称而规整的进行”。而在苏联《简明音乐辞典》中“节奏”这一词条的解释则是：“各种时值的音和强音的相互交替更迭及对比的关系”。在我国的音理论中对节奏释义与西方音乐对节奏的解释略有不同，有匀整的进行，有不匀整的进行，也有匀整节奏中的不匀整，并且还存在着大量的散化节奏（散板），所以用“强音的相互交替更迭和对比”并不能全面的诠释中国音乐的节奏概念。

（二）节奏的基本律动性

在声乐演唱中，正确的抓住节奏的律动性是很重要的要求之一，那就是我们学习中经常说的歌曲强与弱的规律，在歌曲的处理上只有将点睛的字唱出来才能表达出来音乐的律动性。那么要正确地表达词句的内容和思想感情，必须正确处理歌词与旋律中的重音。方法就是把重拍上的音以及点睛的字略微强调一点，把它们突显出来。例如《桃花红，杏花白》：

这一句中应强调“桃、红、杏、白”几个字。才能把歌者想表达的“桃花红艳，杏花洁白”的词意和感情传达给观众，使听众更好的融入到歌曲的意境中。

（三）重视前半拍，唱好后半拍

在声乐作品中常常会有从弱拍唱起的句子，甚至有时会从弱拍的后半拍唱起，有时候不一定要唱的很严格，其实音乐中时值的准确性是很灵活的，重要的是要有分寸的把握音乐的律动，处理作品时要唱好后半拍，但同时也要处理好前半拍。在歌曲的处理上首先要分清强弱拍，再进一步对乐句进行强弱处理。需要注意的是弱拍上的后半拍起音会更弱。在实践中常见有学生小心翼翼地唱后半拍。在前半拍出现“顿”的感觉，后半拍出现突然“冲气”的不良效果，导致唱出生硬的声音，造成后半拍上的音反而唱的比强拍的更强。那么，我们在实践中遇到后半拍起的乐句时，应该在前半拍合理的吸气，后半拍稍微弱一点的唱出去，这样处理才会更好的诠释歌曲的美好意境，节奏也赋予了很好的律动感。例如《桃花红，杏花白》

这首歌曲表现了一对恋爱中少男少女对感情的彼此珍惜，走进婚姻的一种承诺。我们可以看出歌词中的“山”字在弱拍上，不能太过强调，否则就破坏了歌曲缠绵的情绪。然后在唱到“香”字时再轻轻的唱出来，因为“香”字也在4／4拍的弱拍上，要在“春”字上把强拍稍微强调出来，这样处理就使音乐充满了流动感，情绪上也有了很大的转变，使歌曲的结尾充满期盼的感觉。

由此可见，重视前半拍唱好后半拍是很重要的。正确把握弱起的特点，会发现和乐句从正拍起的乐句在处理上有很明显的区别，在实践中注意比较作品，就会发现截然不同的效果。

二、浅析声乐演唱中节奏的处理与运用

（一）节奏在呼吸中的合理安排

生活中最自然的节奏莫过于人们的呼吸，它是人体自身的生理现象。而歌唱呼吸则受思想意识的控制和调节。歌唱时，呼吸时间必然要稍加延长，而吸气时间则要相对缩短，因此歌唱的呼吸比日常生理呼吸要增长一至二倍，或者更长的时间。

将呼吸的节奏合理地运用到歌唱中是非常必要的，节奏与歌曲意境有着密切地联系，合理地处理歌唱节奏可以更加贴切地表达歌曲的真情实意。相反，呼吸节奏没有处理得当，将会导致节奏与呼吸“进出”不一致。从而产生乐句处理的不统一，影响歌曲表达的艺术效果。例如《梁祝新歌》

这首歌曲主要表达了一对有情人的相思之苦。“不要来生”的“生”字，作曲家用了两拍来表达今生轰轰烈烈长相厮守的愿望。演唱时，我们可以在“生”字的后半拍进行缓缓地换气，以便迎接下一句——“不愿化蝶”。为了使情感更好的推动，我们将“蝶”字进行情绪上的处理，根据歌曲前后发展的需要，“蝶”字要有力度的唱出无奈的情绪，直到第四拍的后半拍时进行深情的呼吸。为很好的诠释“只要尘世大爱如歌”的强烈愿望，这一句要做渐强处理，并且在气息的节奏处理上要饱满，唱到八拍强停止再进入间奏。

由此可见，歌唱的呼吸也是有节奏的，歌唱中节奏与歌唱的技巧、音乐的风格、语言、音色的变化，情绪的发展等都有密切的关联。

（二）节奏的临时拉宽与紧缩

作曲家常常为了达到一定的目的，会在作品上给定出一个特定的速度，而演唱作品的演唱家或者是演唱者会根据这个速度来对曲子进行二度创作，在这个过程中会对曲子的一两个小节或者是一个区域的速度进行一定幅度的调整和略微的改变（既拉宽或紧缩），以期在情绪上获得更高的收获。这样对相应的情感进行活灵活现的处理使得歌曲更加具有内涵，而且层次感十分鲜明，也使得曲子更加富有张力。例如《女儿歌》：

歌曲中“女儿可怜，女儿可怜，女儿哟”。这一句连续三个女儿。那么肯定要将其中的乐句进行节奏上的拉宽处理。我们可以在第二个“女儿可怜”时进行慢速处理，使歌曲更加清楚的表达女儿悲惨的身世背景。

需要强调的是，我们将音乐的节奏拉宽、紧缩是为了使歌唱更加富有感染力，如果前面的拍子在进行拉宽或者紧缩处理，而随后没有回到拍点上，那么音乐本身所塑造的情绪就散了，失去了感染力。正如沈湘先生处理作品时的见解：延长渐慢都是为了很好的表达歌曲的情感，如果没有回到正拍，渐慢渐快也就失去了他原有的效果。

综上所述，凡是生动有生命力的作品在节奏上的处理都会有一定幅度上的灵活改变，但是一定要与作品本身的情绪相符合，因为歌曲意境的魅力呈现决定了歌曲灵活的艺术处理方法。

（三）休止符的恰当处理

休止符也是音符之一，它能很独特的表现出音乐的情感，但是它不发出声音，是需要歌唱者用心去体会的感情音符。在乐曲中有时甚至会表达出此时无声胜有声的独特意境，呈现出比其它有声音符更加有感情的完美艺术效果。

在歌唱中，除了要演唱好谱面上的休止符外，我们还可以将前奏、间奏，尾声理解为一连串巧妙的休止符。这样处理并不意味着歌曲的暂时停止或是情绪的静止。而是要表达情绪上更加激动的火花。

其次间奏也很重要，它是歌曲转换情绪或者转换节奏的一个准备或者是启示的铺垫部分。当然尾声也很关键，它是歌曲意犹未尽的一个处理，如果处理的得当就呈现出“余音袅袅，绕梁三日”的艺术效果。下面我们分别对前奏、间奏、尾声进行详细的阐述。

歌曲的前奏是对歌曲情绪的一种酝酿，是对歌曲意境的一种特有塑造，也是一种使歌唱者把握歌曲节奏的提示。我们应该用真听、真看、真感觉的思想来为歌曲想象一副美妙的画面，使歌唱能进入乐曲所真正描述的情景和演唱情绪之中，也使听众进入演唱者的舞台表现。实践教学中，常常有学生将前奏视为休息，不对歌曲的情绪进行任何体会，导致正式进入歌曲演唱部分时不能很好地衔接，造成情绪上的突然，节奏上的不规范。

以歌曲《我爱你塞北的雪》前奏部分为例，这是一首4／4拍的抒情歌曲，为一段体的曲式结构，音乐赋予了歌词特殊的灵气。引子的出现，就有一种生气勃勃的感觉，前奏两小节重复下行跳跃，这种活泼的节奏，为人们彰显了一副雪花纷飞的生动画面，仿佛一片片晶莹剔透的塞北雪花如鹅毛般飘落下来，正好飘到你睫毛上的那种亲切感觉。然后旋律舒展，做回旋起伏，同前两小节形成鲜明对比，把画面巧妙的切换成万里雪飘苍穹，浩瀚，好一副北国风光的壮丽画面。

间奏可谓歌曲主题的桥梁，具有承上启下的作用。演唱时不能在间奏时游离了歌曲的特定情绪，使音乐前后不能紧密的衔接。例如《桃花红，杏花白》中间从4／4拍转进3／8拍的部分。此处间奏就起到了链接歌曲前后部分情绪以及拍子变换的作用。

歌曲的尾声部分是一个完美的总结，也是情绪上的一个完美诉说。为歌唱提供了一个情绪上表现的空间，而且也使歌曲耐人寻味，给人无限的回忆。例如《望月》

歌曲的尾声部分很短暂，然而钢琴伴奏却回到了与歌曲前奏相呼应的伴奏音型，强调了主人公对千里之外的亲人的思念之情，这种伴奏音型不断地上行模进，仿佛使听众的思念静静飘到了亲人的那片夜空，使歌曲更加委婉动听，升华了主人公对远方亲人无尽的思念之情，增添了歌曲的艺术魅力，感染之力。

还有一种情况即休止符出现在乐句与乐句之间时，也不能理解为歌曲情绪的静止。相反，它是前后乐句的情绪递进，为后面乐句所描写的情绪进行必要的准备。当然也有句中出现休止符的情况，此时要用“声断气不断”的处理方法。例如《梅花引》的第一句，“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自来”。本句“独”字只唱了半拍，半拍休止。这种唱法表现力更加激动，感情上更加有递进感，

恰当地理解、处理休止符，不仅能感染歌者自己，也能震撼听众的内心。要想充分地表达作品，演唱者需要调动更为丰富细腻的内心情感，用真情去体会休止符，从而在演唱中充分地用休止符表达歌曲的情感。

在声乐演唱与教学中，我们应该重视作曲家赋予的每一个音符及表情记号并用心将每一个音符有感情地表现出来。面对音乐三要素之一的节奏，歌唱者则更加需要注意了。现实中，有些歌唱者往往随意改变作品原有的节奏、速度乃至塑造的音乐形象……这些都是不恰当的做法。声乐作品是对现实生活的“特写”，其中的节奏必然是对生活的真实写照。我们要用热爱生活，尊重生活的态度去理解作品中的节奏魅力，这样才能更加深刻地诠释作品的内涵。

[1]郭鸿.声乐作品中自由节奏Rubato的探索[D].上海音乐出版社，2009.

[2]郭鸿.试论声乐作品中的自由节奏——Rubato[J].湖北成人教育学院学报，2010.

[3]舒田恬.论声乐作品的节奏处理[J].艺术探索，2009.

[4]张巍.音乐节奏结构的形态与功能：节奏结构力与动力若干问题的研究[M].上海音乐学院出版社，2009.

[5]郑建欧.节奏的基本原理与应用[M].西南师范大学出版社，2009.

Analysis of the Rhythm in the Vocal Music Singing

Fan Yanli
(Sichuan National Institute,Kangding Sichuan 626001)

The reasonable processing the rhythm is one of the important factors to make songs infectious.Singing art as the second creation,through the processing rhythm,conveys the essence of the song.The basic definition of rhythm,the processing and application of rhythm are described in detail in order to get better effect of singing art through the combination of practice and theory in this article.

vocal music singing;rhythm

J616[

]A[文献标识码]1674-6198（2015）01-0101-03

2014-12-12

樊艳丽（1987-），女，甘肃庆阳人，四川民族学院助教，声乐专业硕士研究生。