解读阿恩海姆的“运动”理论在平面设计中的运用

河南大学艺术学院　胡玥

解读阿恩海姆的“运动”理论在平面设计中的运用

河南大学艺术学院胡玥

摘要：美国学者鲁道夫•阿恩海姆在其专著《艺术与视知觉》中,阿恩海姆的运动理论是其视知觉理论组成的重要部分。通过对“运动”理论的解读和学习,有助于我们将阿恩海姆的“运动”理论运用于平面设计中,在现代设计领域,动势的表现愈加符合人们在心理上的审美需求。从某种意义上说,平面设计追求动势的表现,同样也是为了适应这个时代设计发展的需要。

关键词：阿恩海姆；视知觉；平面设计；运动

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0191-01

鲁道夫•阿恩海姆（1904年～2007年）是20世纪最伟大的艺术心理学家之一。他在艺术心理学、美学、艺术教育、建筑以及传媒方面都作出了具有开创性的贡献，尤其基于格式塔心理学原理对视觉形式的研究，已经成了美学和艺术理论的重要资源。本文即是对阿恩海姆视知觉形式动力理论在平面设计中的应用进行的探讨。

一、阿恩海姆的运动理论简述

阿恩海姆视知觉形式动力理论认为,任何视知觉形式的达成都是在其自主作用下进行的,有一个动力机制在起作用,所有创造出来的形式,也都呈现为动力式样，运动是最容易引起强烈注意的现象。①美国作家玛雅•安格鲁说：“世间万事万物都有韵律，万事万物都在跳舞”。运动可以理解为移动的行为或过程，地方、位置或作用力改变的迹象。运动可以是真是的，也可以是虚构的。比如，在画中或者照片中，运动指的就是动作的发生迹象。在雕塑作品中，运动指的就是虚拟的动作，可活动的雕塑或动态雕塑就是真实的运动。阿恩海姆曾深深感受到运动将会大大加强“抽象”艺术的直接表现力，一种没有运动的形式排列，只不过能使眼睛愉悦而已。②

二、平面设计中的运动理论

在视知觉传达中，运动经常出现在绘画作品、照片、封面甚至杂志的折页中，它迫使我们的眼睛不停地转动，在一个构图内同时关注一个或者多个元素。可能因为构图中央有个显眼的颜色，我们的注意力就集中于图片中央了，然后又转移到另外一个地方，因为那里有一行黑色粗体字的大标题。

平面设计的视知觉传达中运动理论应用，主要通过图面的视觉形式动力有效搭配，引导观众的眼睛去关注所有的视觉信息和传播内容，并使传达出的主体表现得更自然、更深刻。阿恩海姆认为：“艺术是知觉对象或知觉活动（无论自然的还是人工的）通过其外观表现力反应人类经验动力学相关方面的能力。更明确的说，一件艺术品就是通过有序、平衡、集中的形式手段表现这种动力学方面的人工制品。”③在静态的平面设计中创造出动态效果是引起受传者注意的一个有效方法。阿恩海姆认为，视觉动力经验不是观众凭借以往经验加到知觉对象上面去的，也不是物体本身的物理力作用的结果，这种动力经验是艺术家通过作品的形式结构创造出来的。要探究动力经验生成的视觉条件还要从视觉形式入手。按照特定的顺序来引导读者的注意力，而不是让读者的注意力随便从一个地方看到另外一个地方。阿恩海姆视知觉形式动力理论为创造这种“静中见动”的效果提供了许多原则和方法。在静态的页面上，可以通过负空间、重复、色调、透视、版式等等来产生动感。

三、平面设计中的运动元素分析

为了不使形态在视觉上造成不必要的单调感，在平面设计的过程中往往采用动势加以表现，让平面设计充满动感和活力的效果来吸引观众的目光。

运动的视觉效果在任何视觉构图中都能实现，它完全依靠视觉传达中一些基本原元素的互相组合而成，比如线条、形状、形体和纹理等元素的结合而产生移动的感觉。这些多变的元素组合在一起能够产生移动的错觉，从而引导读者的眼睛去浏览整个构图或者停留在构图中的单个视觉元素上。像重复的和节奏这样的视觉技巧可以突出二维构图中运动的特点。比如：德理安图书馆的标志就像书记翻动时的动态影像，通过透明盒重叠的颜色来实现。标志还像大海的波浪或者小鸟飞翔的翅膀，所有这一切都有强烈的动态感和上升感。

阿恩海姆认为在视知觉中,物体的形状和颜色等构成形式的基本属性已经不再是具有物理属性的东西了,而是经过视知觉的积极组织、创造出的力的式样。

弧线给人一种快速的感觉，多条趋向一直的曲线再一起产生更快的视觉效果。比如：马克思•胡伯为意大利举办的蒙扎摩托车大奖赛设计的宣传海报，充分证明了如何把运动的视觉元素应用在平面设计中。它融合了不同的视错觉效果，有很强烈的动感和速度感。除此之外，不同面积色块和鲜艳透明的色彩重叠出现在海报中，在整个画面中形成纵深感、节奏感和动感的视觉效果。Diller Scofidio + refro建筑公司设计公司的网站设计就充分利用了运动视知觉这一元素：网站的交互界面从一个部分滑动到另外一个部分，产生一系列的动态感，从而更直观地吸引和抓住观众的兴趣点。每一次查询，通过锁定空间中的一点透视平面图，使其转变为三位平面图，就能获得全新而且具有动感的构图页面。除此之外，光标在界面中带动视觉焦点左右移动，立体构图也随着不断变化。这样的视觉效果流畅、自然而直观。

运动在任何一个件平面设计的作品中都是非常重要的方面，比如书籍、杂志、动态图片和网站。在这些例子中，运动视知觉在提升内容的多样性和变化的同事，还提供了多种多样的面积、色调明度和纹理的变化，从而实现视觉和结构在表现上的连贯性。阿恩海姆认为表现性源自视觉形状本身的形式属性，更进一步说是物体通过其形式所呈现出来的象征意义。他认为真正的象征源自知觉物体的内在表现，而不是人为地把某些符号赋予了象征意义。在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术的内在表现，具有最自然、最深刻的象征意义，因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。设计师就是通过知觉形式动力的生成从而表达自己心声的。

四、结语

通过对阿恩海姆的视知觉的“运动”理论和在平面设计中“运动”这一元素的运用的阐述，使我们清楚地了解了平面设计的传播是视知觉通过完整形式的组织和创造将设计图像创作成一个引人注意、深入人心的作品以及更加肯定了运动是平面设计图面构成中不可或缺的一个重要组成部分。这对创作出优秀的平面设计作品具有重要的学术价值和现实意义。

注释：

①②鲁道夫•阿恩海姆［美］著，滕守尧等译：《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2006年版，第508页，第561页。

③《艺术史》第三卷，柏林版作者穆瑟。