浅析日本和服植物纹样的审美特征

罗紫玄　许旭兵（东华大学服装-艺术设计学院，上海　0005）

浅析日本和服植物纹样的审美特征

罗紫玄1许旭兵2
（东华大学服装-艺术设计学院，上海200051）

摘要：日本和服是日本的传统民族服装，和服面料上的纹样题材及布局形式又是考量一件和服的重要因素。本文以和服纹样中的植物纹样为研究对象，通过文献研究法和实物观察法等方法，分析这些独特的审美素材凝练在人们心目中的审美情趣，日本和服植物纹样所表现出的选材特点和文化内涵充分体现了日本民族传统艺术的审美特征。

关键词：日本和服；植物纹样；内涵；审美特征

中图分类号：I01

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）05-0148-02

作者简介：罗紫玄，女，籍贯江西省南昌市，1992年9月，上海市长宁区东华大学服装-艺术设计学院，服装设计理论与应用专业就读。

和服是日本的传统服装，和服中的纹样设计受到中国纹样设计的影响，在发展过程中又结合了本民族的特色，形成了独树一帜、特色鲜明的纹样形式。日本人民擅长把立体的以及外来纹样题材图案化、平面化，使原来具象、真实的内容经过变形使它们装饰化、二维化，中，结日本民族的审美观念、文化特征而变得独具特色。

和服纹样极具装饰性，色彩缤纷，造型丰富，一件和服展开来后就像块画布，上面形象构图完整，花卉、人物、风景、动物栩栩如生，故和服又有另外一个名称叫做“赏花幕”。[1]日本的传统民族服饰上的纹样，源自于日本民族对于山水风土的眷恋及对人本精神与情境的感受，其中，以动植物自然纹样表现为主，多用各色花卉图案，造型饱满，色彩华丽。并随着时代的风俗背景蕴育而生。

一、和服概论

和服的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志•楼人传》中记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣”，这便是和服的雏形。和服在今天仍是日本人喜爱的传统服装，无论是在节日、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合，随处可见身着传统和服的人们。[2]和服依照四季的不同，从种类、材质、花纹乃至饰品小物有其搭配的规则，特别是修习茶道、花道、舞踊等日本传统技艺者。和服的形式分为单衣、袷、绵入。日本人民会以四季为主题随季节更换相应的和服。

二、和服纹样的艺术特点

以下从题材、布局、色彩三个方面来了解和服纹样的艺术特点。

1.内容题材。日本民族文化内涵的铸造与审美意识的形成，很大程度上取决于他们生活的自然环境和外来文化的影响。从人与自然密不可分的淳朴思想，导致日本纹样的原型大多来源于自然界的花鸟风月或生活器具。日本传统面料纹样题材大致分为：动物纹样、植物纹样、自然风景纹样、几何纹样、器物纹样等。

2.构成布局。由于和服纹样在装饰上不求再现表达对象的真实性和逼真感，对现实素材会进行一定的加工，从而达到饱满、平稳、生动的装饰效果，因此，在构成布局上呈现出二维化、理想化、平面化的装饰特征。和服纹样的布局与构成具有较强规律性，一般是上轻下重，上深下浅，上紧下松。和服上的图案很少有繁复的结构，布局简洁明快，造型多为不对称、不匀整，宛如错落、零乱的平面图画，却又在整体上协调，有内在的张力并极具装饰性。

3.色彩色调。日本人民的传统染织纹样多是淡雅素色，能充分表现出雅致、清净的境界，尤能表现出日本典雅柔美、含蓄温和的情调。日本染织的色彩还强烈地表现在与季节的关系上。春天是草木发芽、万物复苏的季节，嫩草色和浅葱色为主色调；初夏，繁花烂漫，花团锦簇，鲜艳的颜色较多，同时也偏好蓝色或绿色等较为清凉的颜色；秋天以金茶色、古藤紫为主，草木枯萎；冬天，红豆色、莲红色或绯色容易带来温暖，则较受偏爱。

三、和服中的植物纹样

1.植物纹样的由来。日本列岛气候温和，多为海洋性气候，空气中水分充足。全国1/3的土地覆盖着茂密的森林，，空气清新，使整个日本列岛都融进柔和的大自然之中。对日本人民而已而言，植物是生命的象征，带有神明循隐之处的禅宗意味。日本美学中习惯于以具体事物的形象特征来表达普遍感觉和审美观念，明显具有象征性思维的特征，以间接的、曲折隐晦的方式来传情达意[3]。表现在艺术上，则有以自然物姿态激发情感的艺术传统，借此表达对生命对自然的赞美和热爱，显示了日本民族对自然之美的敏感和深刻的领悟能力。

2.常用的植物纹样。在和服面料纹样中，与季节感直接相关的花草都被作为素材加以表现，从不同的季节变化里吸取营养来表现自然之美。其中季节感浓厚的植物被运用得最多。秋草被描绘成秋季草花茂盛样子的图案，给人一种清凉感和气质感，被作为一种规范图案。和式纹样的中常见的桔梗纹，柔弱和淡雅使得它成为女性喜爱的图案，往往让人联想到初秋的特点，在文学题材中也常被用到。樱花纹是以樱花为主题，也叫樱纹，其图案有小樱、重樱、八重樱、带叶樱等，充分表现出春天活跃热情的气息。（见图1）

图1　多品种樱花、秋草、竹竿等纹样

流水纹样也是经常被使用的一种图案，通常还被简化为流动的线条状，脱离原本的水流形状，具有平面化的几何感，不论在男性或女性和服上都能使用。秋冬季节的红枫和白梅也是隐喻高洁品质的常用形象，搭配以桔梗、矮牵牛等柔弱花朵，更符合女性的柔美气质。（见图2）

图2　枫叶、桔梗、团菊等纹样

每年四月下旬到五月上旬期间的日本各地赏藤名所都会举办一年一度的“藤祭”，紫藤也是极具观赏性的植物之一，造型上非常美观，紫色的色调彰显高雅。如图3，是由紫藤、白丁香、石竹、雏菊、梅花、栀子花等花卉排列组成的图案，华贵大气，铺列在黑色的底布上更显明艳动人，整体布局上呈上紧下松的不规则排列，但花团图案呈平成排列，有疏有密对比强烈，极富美感。（见图3）

图3　紫藤、白丁香、石竹、雏菊、梅花等纹样

四、和服植物纹样的内涵意义

日本审美中，很少纯粹表达自然本身的外在美，更多的是表现其与人的感情相通的内在美。例如，日本传统面料花卉纹样就是典型日式审美的产物。多为反映幽静、清雅等理念而程式化的图案。因此作为表达美的方式和手段，这些传统面料纹样会尽可能地与明月松影、白雪牡丹、秋草流水、红叶瑞鹿、藤萝枝架等花卉和其他风景图案相组合，来传达某种情绪和印象，其目的并不在描绘植物本身，而着重于其所蕴含的美学内涵。

结论

日本传统植物染织纹样作为其艺术表现形式之一，反映了这个民族特有的文化内涵。通过细腻的线条，简雅的布局，清冷的色调，借助于自然景观，以欣赏风花雪月的情趣为主，力求表现一种含蓄、婉转和孤绝的美。和服上的植物图案既是形式美、工艺美的产物代表，也是日本人民亲近自然的民俗思想的必然结果，给以后的服装设计也带来了无穷的灵感，是民族服饰的瑰宝之一。

（图片来源：上海 意大利中心《美，无国界——京都和服展》实物。）

参考文献：

[1]孙璐，虞紫英，贾勇锋，和服纹样在现代服装设计中的应用[J]山东，山东纺织经济，2010，11.

[2]姚继中，赵晓燕，东方之韵，回眸之魅——和服[J]东瀛文化，2009.5

[3]安田武，多田道太郎.日本古典美学[M]北京∶中国∶人民大学出版社，1993.