声乐教学因材施教新模式的构建

何　婷

(盐城师范学院 音乐学院，江苏 盐城 224051)

声乐教学因材施教新模式的构建

何婷

(盐城师范学院 音乐学院，江苏 盐城 224051)

声乐教师应该根据学生的嗓音条件、声音特点、声乐基础、文化修养、性格爱好等方面的差异做到因材施教。因材施教需要尊重个体差异、面向全体学生、改进考核方式。要将因材施教用到实处，需要建立科学合理的模式，即转变教学理念、改革授课形式、找准学生特点、建立规章制度，同时应该建立融洽的师生关系、调动学生的积极情绪、坚持循序渐进的原则，以保障因材施教的有效开展。

声乐教学；因材施教；声乐改革；教学模式

一种教育理念和教育方法，在具体的教学实践中能否达到预期的目的、取得理想的效果，关键在于能否建立与之相适应的教学模式。声乐教学具有很强的技术性。而因材施教主要是从学生的个别差异出发，要求教师区别对待、有的放矢地进行差异化教学。因此，将因材施教应用到声乐教学课堂，有利于提升声乐教学的针对性和适用性。当前，高校声乐教学仍然沿用传统的“一对一”教学模式，探索因材施教与之相结合的规律，建立声乐教学因材施教的新模式，对于消除“一对一”传统声乐教学模式的弊端，提升声乐教学质量和水平具有重要的意义。

一、声乐教学中的“教”与“学”

声乐教学包括“教唱”和“学唱”两个方面，“教唱”是指声乐教师传授声乐知识和技能的过程，“学唱”是指声乐学生掌握声乐知识和技能的过程。长期以来，声乐教学广泛采用“一对一”形式，课堂上教师过于注重“一言堂”的“教”和“千篇一律”的“教”，重“教唱”、轻“学唱”的现象比较普遍。比如，注重声乐课的教学研究，完善声乐教学曲库，开展声乐教学评比等，主要是规范“教唱”的环节，使教师“教”的更出色、更有效，而较少涉及“学唱”的问题。这样做的结果常常是教师“教唱”水平不断提升，学生的“学唱”效果却不明显。

毫无疑问，对于教育来讲，“教”的环节很重要，但要实现教育目标，最终还是依靠“学”来体现，通过“学”的成效展示“教”的效果。所以，声乐教师不应该仅仅停留在“教唱”阶段，而应该更重视“学唱”的成效，通过掌握每一个学生的声音特点开展因材施教，以培养学生的演唱风格。

二、声乐教学中因材施教遵循的原则

因材施教指的是：“教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生都能扬长避短、获得最佳的发展。”[1]声乐教学，由于学生个体的特殊性，要求针对包括嗓音条件、声音特点、声乐基础、文化修养、性格爱好等差异，力求做到因材施教。

1.因材施教需要尊重个体差异

世界上没有两片完全相同的树叶，也不存在两个完全相同的人。这就要求在声乐教学中，不能套用“放之四海而皆准”的万能公式，而应该尊重学生个体之间的差异，正确估量材的能力、性格、志趣，实施个性化和差异化的教，以满足不同学生的不同需求，最大限度地调动学生学的积极性和主动性。首先，应该尊重学生声乐器官的差异。“人类在从事人声各种艺术形式(声乐、戏剧、曲艺、话剧、朗诵、广播、影视等)的表演时，用的都是与生俱有的自身‘乐器’——嗓音”[2]。但是，每个人的嗓音条件是不一样的，有的人天生就音色亮、音域宽、音量大，有的人天生就音色哑、音域窄、音量小。教师应该在充分了解学生声乐器官的基础上，发现每个学生声乐器官的特点，扬长避短地施教。其次，应该尊重学生个性风格的差异。由于种种原因，学生容易形成迥异的演唱个性风格，而不同的演唱风格本身并无好坏之分。声乐教师应该正确看待学生个性风格的差异，根据学生自身的实际情况因势利导，帮助学生形成个性化的演唱风格。最后，应该尊重学生音乐素养的差异。现在，大多数高校音乐院系的招生已经遍布全国各省市。由于经济水平、区域差异、学校和家庭重视程度不同等原因，学生的音乐素养水平参差不齐。教师应该尊重这种差异，不要鄙视音乐素养薄弱的学生，平等对待每一位学生。

2.因材施教需要面向全体学生

不少人将因材施教中的“材”狭隘地定义为才华和出众的能力，对某方面先天禀赋条件比较好的学生进行重点培养，让他们“学早一点、学多一点、学深一点”，而对“四平八稳”、没有“材”的学生进行“填鸭式”教学。这对培养特长生、培养精英学生具有重要的作用，但不符合教育大众化的要求。因此，在声乐教学中，因材施教需要面向全体学生，既要让具有演唱天赋的学生脱颖而出，又要让“普通”学生找到声乐学习之道。值得强调的是，学生有才华和有特点是两个概念，不能混为一谈。教师应该将因材施教中的“材”看作为声乐学生的演唱个性风格和特点，而不是仅为先天的嗓音条件和良好的音乐感觉。只要学生具有自己的演唱风格和特点，不管是否具有先天的嗓音条件、演唱天赋和才华，声乐教师都应该根据学生的嗓音条件、声音特点制定个性化的教学方案，以培养学生的嗓音亮点，挖掘学生的演唱潜能。

3.因材施教需要改进考核方式

当前，高校声乐课程考核通常采用学生舞台演唱(独唱)、声乐教师集体评分的形式。考核方式作为教师教学和学生学习的“指挥棒”，这种考核形式就决定了学生只能苦练规定声乐教学曲目，最终导致学生“万人一腔”“万人一调”。出现这样的窘境，主要是有些人简单地认为，在声乐教学中开展因材施教，只要教师改变教学方法就行了，而忽视了考核形式的“指挥棒”作用。因此，高校应该结合学校和学生的实际情况，科学改进考核方式，比如适当增加学生个人演唱会、比赛、演出和社区声乐培训、教学等个性化考核形式，确保因材施教取得实实在的成效。

三、声乐教学中因材施教的构建模式

在声乐教学中，教师需要根据学生的实际情况，采取因材施教的方法来授课。但是，要将因材施教用到实处、落到实处，需要建立科学合理的模式。唯有这样，才能最大限度地发挥因材施教在声乐教学中的积极作用。

1.转变教学理念

在声乐教学中开展因材施教，首要应该改变“灌输式”的教学模式，树立一切以学生为中心的教学观念。即教师不再是一味说教的角色，强调教学的“面面俱到”，而是应该根据学生的嗓音条件、心里素质、个性特征等实施个性化的教学，使教学更有针对性和精准度。比如，教师可以为学生提供一份授课曲目和一些声乐理论研究专题目录，学生可以根据自己的专长和兴趣，从中选择一组曲目和专题进行演唱和研究，并在声乐教师的指导下，努力成为自己的“拿手曲目”和代表研究成果。这样做能调动学生学习声乐的积极性和开展声乐理论研究的主动性。

2.改革授课形式

声乐教学不同于其他学科的教学。目前，绝大多数声乐课还是以“一对一”的教学模式为主。这种教学模式基本上都是教师一边弹钢琴、一边做示范，指导学生发声和演唱。这无疑有利于教师根据每个学生的情况，因材施教和“对症下药”。但是可能面临的问题是，声乐教学中的一些“常见病”和“多发病”，比如解决“哑音”“喉音”“鼻音”“白声”的方法，教师给不同的学生授课需要讲授好多遍。针对这种情况，教师应该主动改变授课形式，对患有同一类“常见病”和“多发病”的学生进行归类，然后开设小组课，着力解决一些共性的问题。同时，根据情况需要也可以开设大课、集体课，讲授声乐理论基础知识诸如呼吸器官、发声器官、共鸣器官的构造、嗓音保健、吐字咬字等，为学生掌握声乐技能提供理论辅助。

3.找准学生特点

找准“材”的个性和特点，是“教”的前提和基础，不然因材施教就变成了无本之木、无源之水。声乐大师沈湘教授曾指出：“因为嗓子条件不一样，所以唱的声儿是一个人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也没有什么吸引力了。”声乐学生是活生生的个体，都具有自己的特点。声乐教师应该找准每一个学生的声音特点和个性特点，充分估量学生的演唱能力，因势利导，顺势而为，有针对性地教学。找准学生特点，首先是对学生进行准确的声部鉴定，这个关系到学生声乐学习的前途和艺术生命的未来。其次是看准学生的风格路线，判断学生适合哪一种唱法。最后是了解学生的性格特点、意志品质、学习态度等，运用心理学方面的知识引导学生大胆歌唱。

4.建立规章制度

因材施教涉及的面比较广，包括对学生演唱声部的鉴定、演唱风格路线的培养，针对不同特点的学生制定长计划、短安排的个性化教学计划和个性化考核方案等多个环节。当前，声乐教学仍然以“一对一”小课形式为主，其表现形式还是教师的“一言堂”与“满堂灌”。如何面向不同特点的学生真正进行因材施教，是一件复杂和困难的事情，迫切需要制度支持，否则因材施教往往会流于形式，很难实现。尤其不改革考核制度，因材施教都是空谈。比如，对参加合唱团、乐队的学生，对参加各项声乐赛事并获奖的学生，可以适当变通认定学分。这些做法要固化下来，形成日常的教学规章制度，以确保因材施教的效果。

四、声乐教学中实施因材施教的保障

1.建立融洽的师生关系

声乐教学“一对一”的特殊形式，决定了“教”与“学”双方只有积极配合，才能使教学顺利进行，才能完成教学任务。心理学研究表明，师生关系融洽，教师提出的要求学生接受性最强。如果“教”与“学”双方发生矛盾，学生就会排斥教师，对声乐学习失去兴趣，使教学效果大打折扣。因此，声乐教师应该把建立融洽的师生关系放在重要的位置，不能以个人好恶、学生自身条件差异区别对待学生，更不能将学生划分为三六九等，另眼看待不同学生，否则因材施教不可能真正进行。

2.调动学生的积极情绪

情绪对声乐学习和歌唱表演有着重要的影响。“积极良好的情绪状态可以激起歌唱各个器官积极运动、身体动作充分展示，使声音和形体表现上协调一致，使歌唱者在良好稳定的心理状态下进行声乐学习及演唱，从而使歌唱者达到最佳的演唱效果。”[3]因此，声乐教师应该采取多种措施，依据学生特点进行因材施教，以调动学生的积极情绪。对于演唱能力较弱的学生，一般不要选择难度太大的演练曲目。教学中以引导、鼓励为主，让其在轻松的氛围中感受到学习的乐趣，以此调动学生的积极情绪，激发学生学习的热情。对于演唱能力较强的学生，选择曲目难度要大一些、艺术性要高一些，让这部分学生“跳起来摘桃子”，从而激发他们的学习斗志。

3.坚持循序渐进的原则

古人云：“欲速则不达。”声乐学习更是如此，不能急于求成、操之过急，而是要一步一个脚印地走。大家知道，声乐学习大致要经历初级、中级和高级三个阶段。教师应该掌握每个学生在不同阶段的进展情况，实施有针对性的教学，循序渐进地提高学生的歌唱能力。只有这样，才能使学生在由易到难的学习进程中，不断树立自信心，形成良好的歌唱心理状态。

[1] 王道俊，王汉澜.教育学[M].北京：人民教育出版社，1988:240.

[2] 邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000:9.

[3] 张快彩.积极情绪在声乐教学过程中的作用与诱发[J].音乐创作，2013(11)：156-157.

〔责任编辑:王建霞〕

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1003-6873(2015)04-0059-03

2015-05-10

盐城师范学院教学研究课题“转型背景下声乐课程教学质量提升研究”(14YCTCJY025)；盐城师范学院人文社科立项项目“声乐教学质量保障：当前经验与实践探索”(14YCKW034)。

何婷(1981-- ),女，湖北武汉人，盐城师范学院音乐学院讲师，硕士，主要从事声乐研究。

10.16401/j.cnki.ysxb.1003-6873.2015.04.097