画写物外形，诗传画中意——明代题画诗欣赏

☉江苏省溧水高级中学　诸定国

画写物外形，诗传画中意
——明代题画诗欣赏

☉江苏省溧水高级中学诸定国

在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情，或谈论艺术见地，或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法，与绘画之美极为巧妙地结合起来，相映生辉，增强了作品的形式美，成为中国画的艺术特色。

题画诗源于何时，历来说法不一。学术界持北宋者居多，也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，但从广义上讲，也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗，被后人认为是题画诗之首创。其实，在梁至北周时期的诗人庾信所作的《咏画屏风》一诗，是目前可考的最早的咏画诗，而唐代所存最早的咏画诗为上官仪所作《咏画障》。

从形式来看，有咏画意之作（如杜甫《画鹰》），有直接题写在画卷上的（如苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）；从题写者身份来看，有自题画作的（许多诗画兼工的诗人有此类作品，如王冕《墨梅》《白梅》、郑思肖《画菊》、郑燮的《竹石》等），有他人题诗的（如苏轼《惠崇〈春江晚景〉》、黄庭坚《题子瞻枯木》等）。

题画诗有不少是诗中名作，甚至还成为诗人的代表作（如王冕《墨梅》）。明代诗歌不及唐宋，但中国画得到大力发展，艺术成就很高，且明人读书者众多，习画、习书法也蔚然成风，所以文人题画诗数量为前代所不能比拟。今人杜贵晨选注的《明诗选》一书共收589首明诗，题画诗就有30余首，［1］其比例之高，远超宋元，对后人之题画诗产生了积极的影响。

明代题画诗反映社会现实，或抨击元末动荡，或歌咏明初盛世，或针砭时弊，表现出文人忧国忧民之精神。刘溥《题福山曹氏画》云：“歌舞当年只醉游，不知何物是闲愁。如今桐树无人洗，风雨空山几度秋！”据《列朝诗集》载：福山（今常熟）曹氏富甲一郡，元兵入吴，曹氏被祸。刘溥的这首诗显示了元末战乱给世事带来的沧桑变化。“风雨空山几度秋”有张养浩“宫阙万间都做了土”之沉痛，语浅思深，更具韵味。为明太祖所恶的诗人袁凯有《画虎》一诗，云：“画得花斑斑，只是难相聚。唯有父子情，相亲得相顾。”诗题下有“高皇帝命题”，高皇帝即太祖朱元璋。此诗可与袁凯同期诗人汪广洋的同题诗“虎为百兽尊，罔敢触其怒。唯有父子情，一步一回顾”参照对读。两诗都咏太祖眷顾太子之事，称颂太祖父子情深。两诗所咏与朱元璋铲除开国功臣及诸王史实相符。杨基的《长江万里图》写出长江之雄浑景象与气势，从而抒发国家终于统一的喜悦之情；而程敏政之《题田家娶妇图》则写出农家富足的生活、淳朴的乡情与民风，结句“长因击节颂年丰，不作催租打门句”直抒胸臆，表达出诗人欣羡之情。管时敏《画菜》一诗关注民生，表达了艺术家的济世情怀：“白白霜根嫩，青青雨甲鲜。苍生无此色，四海正丰年。”结句虽不乏谀时之嫌，但终究是升平时代的一种折射。孙蕡《捕鱼图》写出渔民的劳作辛苦与丰收欢乐，淳朴的民风和令人满足的理想生活，讴歌了劳动人民的美好天性。在题画诗中，针砭时弊的作品最多，也最为风趣幽默，寥寥数笔，勾勒出社会的群丑形象，读来令人忍俊不禁。刘基《题画猫》：“碧眼乌圆食有鱼，仰看蝴蝶坐阶除。春风荡漾吹花影，一任东郊鼠化鴽。”前两句画出身处高位的官员优裕而闲适的生活状态，后两句讽刺他们食禄而无为的作风，比喻形象，描写传神。胡奎《题睡猫图》也以猫取喻，讽世深刻而语句幽默，可作对读。诗云：“虎质斑斑卧石苔，翻盆黠鼠亦惊猜。日高花影浑如醉，应吃东家薄荷来。”食东家之薄荷而昏睡如醉不尽职捕鼠的猫，让横行肆虐的老鼠也不明白是怎么一回事了，反常之笔寓深意。刘泰有咏猫诗也涉及到相同内容：“口角风来薄荷香，绿阴庭院醉斜阳。向人只作狰狞势，不管黄昏鼠辈忙。”三首诗异曲同工，笔锋犀利，含意深长。也有一幅画上有三人题诗者，咏风俗世态。画家李士达描绘三个驼背老者在一起的《三驼图》，经三人题诗，其意各异。钱允治诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因。赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”陆士仁题：“可怜同病转相亲，一笑风前薄世因。莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。”文谦光诗：“形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。却羡渊明思归早，世途只见折腰人。”三首诗针砭时弊，结句都含意隽永，入木三分。

明代题画诗中抒发羁旅之苦、乡思之愁的也为数不少。詹同《题范原初叩舷图》中有句云“故人心似江月明，写图寄此千里情”写出游子思乡之情。郭登《题蒋廷晖小景》：“我家南山中，柴门别经久。不知今春来，新添几株柳。清江闲钓竹，鸥鹭还来否。对此忽相思，长歌独搔首。”不眷家人，却寄情于柴门畔的“新柳”与清江之“鸥鹭”，有王维“寒梅著花未”一问之妙。张泰《宿雁图》：“理卷霜毛宿晚汀，旅魂应自绕秋暝。西风莫搅兼葭水，月苦沙寒易得醒。”一诗咏雁，以寄羁旅愁苦。“霜毛”写出落魄，“月苦沙寒”写出旅途清寒，以关爱宿雁的口吻劝慰西风，更别具匠心，令人读来潸然欲泪。强锐《题画》一诗着重写故园生活之美好：“雾湿小桥人不见，隔溪风送卖鱼声。”清新自然而美好的乡村生活令在外的游子心驰神往。

明代题画诗亦歌咏诗人画家归隐的志趣。宋濂《题倪元镇耕云图》：“看院留黄鹤，耕云种紫芝。天下书读尽，人间事不知。”前两句写出隐者的孤高：看院黄鹤与耕云种芝是世外高人超凡脱俗的生活，多么令人神往；而读尽天下书与不知人间俗事，又是多么超然的格调。全诗写出诗人渴望遗世独立的高古风骨。王行《题画》中“山中本自无尘土”与“读书声里故人来”两句极写山中隐者高逸。史谨《题画》中“童子无端扫红叶，隔林知有故人来”两句与王行诗有同工之妙。许伯旅《题扇面小景为王微冲赋》中“扁舟如可问，吾亦泛沧溟”两句化用范蠡乘扁舟浮于江湖与孔子“道不行，乘桴浮于海”之典故，表达出归隐之思。

明代题画诗亦多托物言志、抒发个人高洁志趣之作。由元代而入明的王冕本身就是高洁之士，是个性张扬特立独行的狷狂之士。钱谦益《列朝诗集小传》载：王冕“着高檐帽，被绿蓑衣，履长齿木屐，击木剑；或骑牛，持《汉书》以读，人以为狂生”。他的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”赞美墨梅不求人夸、愿留清香的美德。另有《白梅》诗云“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”，也是借梅自喻，表达了自己不向世俗献媚的坚贞、高尚的情操。蓝仁《题古木苍藤图》以“风云气质地霜踪，独立空山惨淡中”写出古木的高标独立；“惭愧藤萝争附托，年年春色换青红”两句写出藤萝的附托、缠绕，使古木失去真面目。全诗以古木喻高志君子，以藤萝喻宵小，揭示社会现状，暗示君子处世当远小人之道理。徐渭诗作《墨葡萄》，单从画面看，几串葡萄无情可言，但一经题诗，境界大变：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”此时画中的葡萄已经成了落魄者的象征，画与诗抒发了作者对英雄无用武之地的愤懑之情。

题画诗十分讲究艺术技法，以增强诗歌所表达的艺术效果。明代题画诗也是如此，试分析如下。

一、浓墨重彩，细笔描绘

中国画是静态的诗，而诗则是流动的画。前者借助视觉，而后者需要驱遣联想与想象。画是浓墨重彩，自不必说。诗人要把画面向读者描绘出来，也多借助语言，浓墨重彩地描绘出色彩斑斓的画卷。这种浓墨重彩的描绘，往往因画而异。尺幅宽大的巨制，则题诗多浓墨铺陈。如程敏政《题田家娶妇图》浓墨铺陈，层层设色，将农家娶妇的风俗彩绘般呈现在读者面前。钱宰《长江伟观图》细致描摹了长江胜景，抒发一统之喜悦。高启《明皇秉烛夜游图》细致描写唐明皇与杨玉环秉烛夜宴歌舞达旦的场景，浓墨重彩之中暗示出统治者的荒淫。而针对清新小景，题画诗则多用工笔描绘一两个传神的细节，细腻地勾勒出所画之物的精神，可谓惟妙惟肖。刘基《题画猫》与胡奎《题睡猫图》是这方面的典范。刘诗中“碧眼乌圆食有鱼，仰看蝴蝶坐阶除”写出猫之神态，尤其是“碧眼乌圆”写出那些装腔作势者盯鱼（利禄）细看的神态，真有顾恺之所说“传神写照，正在阿堵中”之妙。胡诗一句“日高花影浑如醉”也是精绘其神态，细致传神，幽默风趣。

二、化静为动，动静相生

绘画是空间艺术，以色彩、线条为元素来表现生活，因此，画面所创造的艺术形象是静止不动的。但诗歌却能化静为动，形成动静相生的情境，使诗与画都有意趣之美。这样的题画诗，犹如画龙之点睛，使画面生机盎然，意趣横生。化动为静，动静相生正是题画诗的一种常见的表现手法。王行《题画》一诗写山中高人，诗中以“高馆”“疏帘”“绿苔”为意象，写出山居之清幽。但一句“读书声里故人来”，以声衬静，更显山居之幽，也显高人读书之雅。强锐《题画》有“雾湿小桥人不见，隔溪风送卖鱼声”一联，前一句状朦胧之景，后一句则借助听觉，不仅使画面有声，更重要的是增加了画面的景深与层次，颇具趣味。而高启的《宫女图》写宫禁之事，本当阒然无声，可诗中有“小犬隔花空吠影，夜深宫禁有谁来”句，以小犬吠声，彰显宫禁之幽深，暗示有人来，也给画与诗增添了神秘与紧张的气氛。有说宫犬吠影一句致使“帝（即朱元璋）嫌之，未发也”，高启后被酷刑致死与此有关，恐怕并非空穴来风。此说彰显了诗歌的力量。

三、象外传神，形神兼备

古诗讲究“气韵生动”，无论是诗文还是绘画，都力求表现客观物象内在的神韵，脱略形迹，象外传神。诗人往往通过凝神观照，将自己主观的精神生命寄托到画面中的形象上，有虚实相生之妙。一首好的题画诗，既要切合原画，又不能局限于原画，而应当跳出画面，以画中形象作为触发点，利用画面蕴含的意趣与留下的空白驰骋想象，运空灵之笔，写物象之神韵，以表现象外之旨、画外之趣。宋濂《题倪云镇耕云图》一诗中“看院留黄鹤，耕云种紫芝”当为写实之句，特别是“看院留黄鹤”，状隐者生活环境之高雅。而“天下书读尽，人间事不知”则为诗人所想象的隐者高士的生活，属虚写。全诗实写与虚写相结合，两者相生，表现出诗人的精神寄托，言近而旨远，耐人寻味。李东阳《柯敬仲墨竹》一诗前三句结合画面内容进行议论，为实写；而一句“满堂风雨不胜寒”则是驰骋想象，写竹林间无形的秋风与有形的秋雨，突出竹的劲节品质。这是画面上所不能看到的，是虚写。这样一写，诗的意境又更增了一层，也能引导读者进行深入想象，韵致也就更丰富了。沈周《桃源图》一诗前二句写儿女饥啼，租吏打门，属生活中的实景，而后两句写诗人梦中寻桃源，则为想象。一实一虚，一为残酷的现实，一为美好的理想社会，两者形成鲜明的对比，突出现实的无奈。

注释：

［1］杜贵晨.明诗选［M］.北京：人民文学出版社，2003.