论徐渭书法艺术中的“本色”审美思想

刘大伟

（四川大学 艺术学院，四川 成都 610064）

徐渭是晚明著名的书画家和文学家，他的书法开启了晚明浪漫主义书风，影响了后世书法的发展。他尝自称“吾书第一，诗二，文三，画四”，可见其书法成就之高。徐渭能在艺术上取得如此大的成就，与他的“本色”审美观是分不开的。本文以徐渭的书法理论及创作为切入点，探析徐渭书法艺术中所体现出的“本色”审美思想。

一、徐渭的“本色论”及其理论内涵

徐渭的“本色论”，最早出现在其《西厢序》一文中：“世事莫不有本色，有相色，本色犹俗言正身也，相色，替身也。替身者，即书评中婢作夫人终觉羞涩之谓也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余于此本中贱相色，贵本色，众人啧啧者我呴呴也。岂惟剧者，凡作者莫不如此。”[1]1089但徐渭论“本色”主要都是围绕戏曲而谈，如“语入要紧处，不可着一毫脂粉，越俗越家常，此才是好水准，不杂一毫糠衣，真本色也”[1]1093。除了戏曲方面的原因，徐渭还针对当时文坛上的拟古风气以及从元朝末年开始追求《香囊记》华丽辞藻的现象，强调了“然在高处，句句乃本色语，无今人时文气”[2]243的剧词“本色”。类及写诗，徐渭认为文学艺术家创作应当从自己的真感情出发。“古之诗本于情，非设以为者也，是以有诗而无诗人。迨于后世，则为有诗人矣，乞诗之目多不可胜应，而诗格亦多至不可胜品。然其于诗，皆本无是情，而设情以为之。夫设情以为者，其趋于干诗之名。干诗之名，其势必至于袭诗之格而剿其华词。审如是，则诗实亡矣，是之谓有诗人而无诗。”[1]534徐渭认为写诗必须要有自己的真感情，写出内心所感动的事物，不能为了写诗而去写诗，不能徒有外表而缺少具有内涵性的东西。由此我们不难看出，“本色”在徐渭那里不再只是一个戏曲概念，早已被拓展成一种文艺创作理念，一种美学理念，即“本体自然”。

徐渭赋予“本色”论丰富而又多方面的内涵，概括地说，可以理解为“去伪存真，本体自然”。如果进一步详细探究，可以从以下两个方面理解：从人性方面来讲，“本色”张扬人的自然本性，弘扬“真我”；从文学艺术创作观方面来讲，“本色”以求“真情”“求奇崛”“求通俗”为标志。

二、徐渭书法艺术中“本色”思想的表现形态

既然“本色”在徐渭那里已经被拓展成一种文艺创作理念，那么，徐渭的艺术创作则是对“本色”思想的自觉运用，体现着“本色”的美学思想。尤其是徐渭的书法理论及创作，更体现了其“本色”思想。杨雄曾言：“书为心画。”徐渭经历了人生的诸多坎坷且报国无门后，将自己苦闷压抑的心境挥洒于笔端，呈现出狂放不羁的面貌。因此，徐渭的书法艺术更是“本色”艺术，是他“本色”美学思想的自然流露。

徐渭的书法以行草居多，如大幅立轴作品《七言律诗》《草书杜甫诗》，体现了其狂放不羁、跌宕起伏、古朴茂密、沉雄大气的书法风格。作品看似一片狼藉，然仔细观察，愈见其细微处之精到。整篇气势如滚滚黄河之水，奔腾而来，使作品产生了摄人心魄的视觉效果。

徐渭书法艺术体现出的“本色”审美思想大体可以概括为以下几种形态：求“真我”“求奇崛”“求狂逸”。

(一)求“真我”

“真我”说最先见于徐渭的《涉江赋》：“天地视人，如人视蚁，蚁视微尘，如蚁与人。尘与邻虚，亦人蚁形，小以及小，互为等伦。则所称蚁，又为甚大。小大如斯，胡有定界……来不知始，往不知驰，得之者成，失之者败，得亦无携，失亦不脱，在方寸间，周天地所。勿谓觉灵，是为真我。觉有变迁，其体安处？体无不含，觉亦从出。觉固不离，觉亦不即。”[1]35徐渭为了排遣科举失败的痛苦，不得已做此赋以自我安慰，这透露出他深受老庄及阳明心学的影响。我们不难看出，这里的“真我”，也就是徐渭所说的真心、真情。把握住“真我”这两个字，就把握了徐渭的文艺思想，同时，这对我们理解徐渭的书法艺术很有帮助。我们看徐渭的书画作品，能感受到其创作过程中表现出的真挚情感，笔笔自然生发笔意和笔势。吴昌硕在看徐渭的作品时叹曰：“想下笔时，天地为之低昂，虬龙失其夭矫。”[3]卷一

在书法艺术中，徐渭践行着其“真我”理论。他在《书季子微所藏摹本兰亭》中写道：

非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，诛而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹兰亭本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦诸其意气而已矣。[1]577

在《书草玄堂稿后》中，他还说：

始女子之来嫁于婿家也，朱之粉之，倩之颦之，步不敢越裾，语不敢见齿，不如是。迨数十年，长子孙而近妪老，于是黜朱粉，罢倩颦，横步之所加，莫非问耕织于奴婢，横口之所语，莫非呼鸡豕于圈槽。[1]579

他形象地描述了新妇到老妪的转变，同时也间接地表达了其他追求“真我”、不饰矫琢的审美思想。诚然，这种状态下的书法创作应是“本色”创作。

(二)求奇崛

关于徐渭文艺思想中的奇崛观，我们可从其《与两画史》中窥视出：

奇峰绝壁，大水悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上，百丛媚兽，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸟栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。[1]487

这虽然是徐渭的画学思想，但也可以看成是他的文艺思想和书法审美理想。“大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上”，徐渭正是依照这种审美理想进行书法创作的。从他的很多书法作品中，我们都能感受到这种意向。袁宏道在《徐文长传》中曾发自肺腑地赞叹：“予谓文长无之而不奇者也，无之而不奇，斯无之而不奇也哉!”[1]1344

张岱也曾论述过徐渭书法中的奇崛风格：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同……故昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”[4]211这番论断对徐渭“书画交融”风格的书画艺术做出了比较中肯的评价。

徐渭奇崛的审美理想也体现在其对个性的追求方面。如徐渭在《跋张东海草书千字文卷后》中写道：“夫不学而天成者尚矣，其次则始于学，终于天成，天成者非成于天也，出乎己而不由于人也。尤莫敝于罔乎人而诡乎己之所出，凡事莫不尔，而奚独于书乎哉？”[1]1091从中我们可以看出，徐渭在书法创作中追求“出乎己而不由于人”，主张在学习别人时必须将别人的优点融入自己的创作中，表现自己的个性。这种追求个性的思想在徐渭的论书诗中亦有更明确的表达，比如他在《沈生行——继霞》中写道：“莫言学书书姓字，莫言作吏须科第，请看小李继家声，好驴不入驴行队。”[1]146

徐渭在书画创作中以奇崛为审美追求，自称“何曾得见古人法”，更以形象通俗的语言比喻书家要有个性，应“好驴不入驴行队”。也正是在其张扬的个性基础上，徐渭的书法才得以突破古人，创造出前无古人后无来者的、如漫天花雨般的行草书。这既是最真实的创造，也是最能体现“本色”的创造。

(三)求狂逸

彭吉象在《中国艺术学》一书中称，“狂”和“逸”是对“真”的执着，是人格上的完美[5]392。因此，“狂”和“逸”也是“本色”思想的表现形态。

复杂坎坷的人生经历，使徐渭的性格狂放不羁，这在其书法创作中得到了体现，即其书法风格以追求狂逸为主。

在徐渭的书法作品中，我们可以经常看到其放纵失控之笔。清代学人曾对此作过“其书有纵笔太甚处，未眠野狐禅”的评价。此论确实指出了徐渭书法作品中的瑕疵，然而这恰恰是徐渭狂逸思想的体现，可谓瑕不掩瑜。

袁宏道对徐渭文学艺术的成就评价极高，认为徐渭的书法成就在文徵明和王宠之上当不是虚论，虽然有失法度，但徐渭那奔放超逸的书风可以藐视千古。袁宏道在《徐文长传》中对徐渭的狂逸思想有较为客观的评价：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。予不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客也。间以其余旁溢为花草竹石，皆超逸有致。”[1]1342

徐渭的这种狂逸的创作理念，在论书诗里亦有体现。如《醉后歌与道坚》中：“银钩虿尾凭人说，何曾得见前人法？王子独把一寸铁，鱼虫翎鬣才能活。有时掷刀向壁哦，鸪鸧引鵛呼鴐鹅。门前同学三十辈，何人敢捉诗天魔？从此公卿尽倾盖，日轮未高马先在。老夫去边只二载，急走问之颜色改，向来传诀解不解？透网金鳞穿大海。”[1]140从诗的字里行间，我们可以感受到徐渭那种狂放不羁的情怀。这种情怀一旦应用到书法创作中，便如疾风骤雨之势，横扫千军万马。比如我们从他的《行草书七律诗轴》中就可以感受到这种气魄。

在徐渭的书法理念中，“逸”也占据重要位置。我们可从徐渭的画论中看出其对“逸”的态度，比如他在《与两画史》中提出“工而如逸，斯为妙品”[1]487，即画作只有追求飘逸的境界，才能成为妙品，这一观点在其书论里面屡屡出现。如在《书米南宫墨迹》中他写道：“阅南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独先。”[1]572没有广泛的研习，是不会做出“潇散爽逸”的恰切评述的，可见他对米芾书法理论的深悟透解。再如，他在《大苏所书金刚经石刻》中称：“论书者云，多似其人。苏文忠人逸也，而书则庄。文忠书法颜，至比杜少陵之诗，昌黎之文，吴道子之画。盖颜之书，即庄亦未尝不逸也。”[1]575在书论中，徐渭多用“逸”对古人书法进行评价，可见“逸”是徐渭比较看重的书法创作理念。

徐渭在书论中体现的狂逸思想，亦是他人格的写照，更是他“本色”审美思想的体现。徐渭的“本色”论思想，始终贯穿在他的文学艺术创作中，并不断影响着后人的文艺创作观。从徐渭书法艺术的角度，重新审视和探究徐渭的“本色”审美理想，笔者认为其思想对当代的书法创作及书学理论研究，仍有长足的现实意义和价值。

[1]徐渭．徐渭集[M]．北京：中华书局，1983．

[2]中国古典戏曲论著集成[M]．北京：中国戏剧出版社，1980．

[3]续编四库全书：集部1570册[M]．缶庐诗别存．

[4][明]张岱．琅嬛文集[M]．云告，点校．长沙：岳麓书社，1985．

[5]彭吉象．中国艺术学[M]．北京：高等教育出版社，1997．