浅析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

顾丹（内蒙古呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔021008）



浅析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

顾丹
（内蒙古呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔021008）

摘要：李斯特是音乐史上最著名的钢琴演奏家之一，他创作的《匈牙利狂想曲》共19首。文章对其中第十一首的创作背景、乐曲结构、演奏技巧等进行了分析。

关键词：《匈牙利狂想曲》第十一首;演奏技巧;乐曲结构

一、李斯特与《匈牙利狂想曲》

弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期的代表音乐家，在十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上占有着特殊的地位，他在钢琴演奏、乐队、歌剧指挥、作曲、评论各方面均作出了巨大贡献。他生于匈牙利，父亲是一位很有才能的音乐家。李斯特自幼便显示出超于常人的天赋，为了更好的培养他的音乐才能，父亲将他送到维也纳，跟随钢琴名师车尔尼学习钢琴，同时跟随萨利埃里学习理论知识。他的一生大部分在国外度过，音乐活动影响着十九世纪整个欧洲乐坛。李斯特将钢琴的演奏技巧发展到一个新的高度，甚至可以媲美交响乐队的效果。此外，他首创了背谱演奏，也是第一位开钢琴独奏音乐会的人。著名诗人海涅曾这样评价他的演奏：“雷电似的，火焰喷射似的”，正因他对钢琴演奏做出的巨大贡献，他被人们称为“钢琴之王”。李斯特首创了“交响诗”这一体裁，创作了具有匈牙利民族特色的钢琴作品。他的钢琴音乐与肖邦、舒曼等达到了这一领域的高峰，晚年李斯特的作品给德彪西、巴托克等人很大影响，开辟了通往20世纪现代音乐的道路，由于他的这些巨大贡献，李斯特也被后人重新认识。

狂想曲是在19世纪初形成的一种器乐题材，原指古希腊时期用轩昂的语调朗诵的史诗片段。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有着重要的地位，是李斯特于1847-1853年之间陆续创作的。这些作品不但大大提高了钢琴音乐的表现力，也推动了狂想曲这一音乐体裁的发展。《匈牙利狂想曲》19首曲目的特殊意义在于它取材于匈牙利民间音乐，反映了匈牙利民族的精神生活，在音乐语言和音乐表现上，都有浓郁的匈牙利民族色彩，作品都是以当时匈牙利的民间音乐为素材。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首的分析

1.第十一首简介

《匈牙利狂想曲》第十一首约写于1839—1849年间，由舒勒辛格于1853年出版，是专为献给欧尔齐男爵创作的，可分为四部分。第一部分近似散板，具有幻想的特质；第二部分为行板，以平稳、从容的方式进行诉说第三部分为快板，主要是飞快华丽的音群，第四部分更快，具有舞曲的特征，在快速辉煌中结束了全曲。

2.第十一首的曲式结构

该曲为A[(a+a’)+b+a”]+B[c+c’]+C[(d+d’)+(e+e’)+（f＋f’）]的结构，是一个复三部曲式。A部分是一个单三部曲式，a（1－5）和a’（6－10）是a小调，b(11-12)，第十一小节是C大调，第十二小节是E大调，a”(13-17)是第一个乐段的扩充，在十七小节转向A大调。B部分是一个乐段，c（18－25）与它带有扩充性质的c’（26－41）组成。C部分是一个单三部曲式，采用了新的素材。

3.第十一首的创作背景

李斯特是浪漫主义高潮时期最代表的音乐家之一，因此他的作品具有浪漫主义音乐的总体特征，突出表达个人的内心情感与个人风格，他在创作中力图使钢琴发挥出交响乐般的特点，所以在这首匈牙利狂想曲中，运用了大音程、大和弦跳跃、左右手八度连续的行进等等，使作品具有辉煌的演奏效果。同时他也受到同时期音乐家的影响，比如，他受到肖邦的影响很大，在作品中吸收并融化了肖邦的创意，在钢琴演奏的外在技巧及内在音乐表现上都有更大的发展，在这首作品中既有炫技性又有歌唱性的段落。与此同时，在整个欧洲革命的影响下，李斯特深受匈牙利民族革命思潮的影响，在这首作品中也蕴含着充满了斗争性质的民族音乐和爱国精神。

三、《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

这首乐曲的序奏部分是a小调，Lento a capriccio。Lento为慢板，a capriccio意思是自由的、随性的，这里是指在速度上、节奏上，都应自由的处理，虽然作者标有这些记号，可是在演奏中还是要有整体的节拍感，心里要数好拍子。在这个部分里，充满了幻想性。

乐曲从第一小节标有una corda表示一根弦震动，所以从第1小节到第5小节，在演奏时要踩下左边的弱音踏板。头几个小节都是大量的快速震音音型，在弹奏时首先要放松手腕、手臂，手指、手腕、手臂共同配合，整个手臂松弛把力量传递到指间。可以先放慢练习然后再逐渐加快，左手的和弦要与之衔接的非常好，而且要使用右踏板，这个踏板要用的很清楚，到下一小节马上松开。第二小节结尾的两个音要断开并渐强，但到下一小节要渐弱。第四小节的音量逐渐增大推进到七连音的第一个音上，这个音很重要，一定要突出出来，后面的四个音要断开，并且要慢慢减弱，但不要弹得过于小心翼翼。第5小节第一个音要演奏的自由一些、长一些，dolcissimo是甜美的意思，所以在演奏时力度要逐渐变轻并要演奏出甜美的音响效果，在这小节的结尾，要大喘一口气，之后放开弱音踏板。

第6-10小节与前5小节在技术上要求相似，只是第6、第7小节左手演奏的部分都加入了装饰音，要演奏的很清楚。第八小节左、右手要衔接好，右手的音不要演奏的过急。第10小节的一连串的琶音在演奏时要注意放松，顺着手臂的力量来演奏，同时注意踏板是一直踩到这小节结束才放开，最后结尾处有一个自由延长记号要特别注意，为后面情绪的转变做铺垫。

第11、12小节的踏板可以在弹奏前先踩下去，这种踏板的运用方法叫做“预备踏板”，这时的制音器已经完全打开，使琴弦在弹奏之前就做好了准备，以得到音头振动的最佳状态，在弹奏时可以获得更辉煌的效果。这两小节的第一个带装饰音的音符要很有力，随后的短上行琶音要一口气的演奏出来，随后的右手震音部分手腕要放松，左手的部分要突出，结尾处的自由延长记号要把握好。

第13小节有“non legato”的记号，所以此处不应弹奏的很连贯，同时要很好的配合手腕的动作。14小节标有leggierissimo，意为极轻盈的，此时的低音都应弹奏的突出，形成一个低音声部的旋律线，双手配合的圆滑。16、17小节要注意开始处的八分休止符，之后的音应演奏的从容，随后的震音要均匀，之后又出现64分音符要演奏的很均匀，可以先放慢练习，然后再加快速度，要注意17小节最后的rall和自由延长记号，渐慢并稍作休息。

乐曲的第二部分是A大调，行板，这部分整体是自由的、浪漫的，同时这一段也具有舞曲的性质，这段作者标有“quasi forte altieramente”，意为高傲的、隆重的、近乎强的情绪。18-25小节为一个乐段，双音构成的倚音要轻巧的带过，触键要均匀，20小节要突出第一个音，随后的一串双音首先应按照指法严格的弹奏，并很好的配合手腕，同时力度要渐强。

26-33小节是第二个乐段，26-29小节左手部分的旋律要突出，同时要有渐强的起伏，右手的和弦要弹奏的很饱满，同时注意这里的重音记号。30小节第一个音要突出，随后的上行减七琶音要注意手与手腕的配合，32小节处标有“grazioso”，这小节要演奏的快速、流畅、优雅，这一小节的自由延长记号要注意，之后的34-41小节情绪与技术要点与26-33小节相仿。

乐曲的C部分是#f小调，2/4拍，很活泼的快板，要弹奏的很轻巧有颗粒性，同时要注意乐句的呼吸，这段与B段的情绪形成了鲜明的对比。由一个不完全小节开始，从第一个完全小节即42小节，要突出第一个音，左右手要衔接好，随后右手的半音阶要注意旋律的起伏，左手的跳音要轻巧，45小节可以把第一组十六分音符用左手弹奏，后一组用右手，这样可以很好的与后一小节衔接，后面的第48、56、59小节均可同样处理。

从62小节开始为半音阶的下行，在弹奏时应注意手腕的配合，并且力度要越来越弱，70小节的三连音要注意节奏，不要受之前手指快速弹奏的影响。这部分因速度比较快，所以容易在弹奏中出现越弹越快的问题，所以左手的部分一定要控制好速度。

从71小节到102小节标有non legato这样的记号，所以右手要弹奏的不能特别连结，同时brillante意味着这部分要弹奏的辉煌、壮观。踏板可以每小节在开始处用一点，注意右手的指法及强弱的起伏。从第80小节开始的半音阶应随着音区的增高力度随之越来越强直到第86小节的颤音处，颤音应一直保持较强的力度并且不要慢下来，此时踏板可以不用更换，因为在一个和声之内。

93-102小节要注意右手音乐上的起伏，左手的部分要注意每小节第三个音，这是一个加进来的声部，要弹奏的清晰而突出，同时93小节处标有sempre p，所以这部分要演奏的始终保持弱的状态。

103-105小节以及110-112小节要弹奏的很典雅、很从容、不急不躁，把每个音弹奏的很均匀，因为黑白键的交替比较多，容易造成弹奏不均匀的情况，在弹奏时可以黑白键的距离近些。之后双手的半音阶要很连贯、流畅，双手下键整齐并且要把渐强很明显的做出来。随后的和弦要强奏，左右手交错，指关节、掌关节都要“撑好”，手掌、手腕、手臂则要充分的放松，“上软下硬”。同时速度要逐渐加快，之后的琶音都是在很强的力度上，第一个音要突出，双手的琶音要整齐、均匀，手与手腕要有很好的配好，音乐的起伏也要很好的体现出来，踏板要一直踩到124小节结束，使音量一直堆积，弹奏的辉煌、有气势。最后的三个和弦可以稍微慢一些、等一些，然后过渡到#F大调的最急板，乐曲的结束段落。

127-165小节是全曲的最高潮，同时也是全曲技巧最难的部分，具有舞曲的性质，很活跃。首先速度是最急板，要求速度一定要快起来，这部分力度从mfcresc-rinfor-con tutta forza，音量越来越大，乐曲从一开始就要求sempre staccato一直断奏，首先应严格的参照指法进行弹奏，在练习的过程中要注意手指的支撑力，每个和弦都弹奏的清晰有力，在弹奏和弦时，手的各个关节及手腕一定要支撑好，要把右手高声部的旋律弹出来，手腕放松，把整个手臂的力量传送到指间。踏板也要很好的使用，达到增加音量的效果。同时要突出重音，最后的几小节力度要一直往前推，音量越来越大，最后一个音可以稍微晚一点出来。

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编辑梁雪

作者简介：顾丹（1982-），女，内蒙古海拉尔人，内蒙古呼伦贝尔学院音乐学院讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。

收稿日期：2015-01-15

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：2095-8528（2015）03-076-03