论钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合

周丹

摘要：钢琴是一种重要的乐器，也是声乐演唱普遍使用的一种乐器，钢琴伴奏和声乐演唱如果能够有效的配合，会起到事半功倍的效果。钢琴伴奏与声乐演唱之间的配合，换句话说就是钢琴演奏者和声乐演唱者之间的配合，这两者之间既相互制约，又相互统一，只有处理好它们的关系，才能真正做到协调配合。本文主要通过对钢琴伴奏与声乐演唱之间关系的介绍，进而探讨了如何将两者协调配合起来的措施，仅此提供借鉴。

关键词：钢琴伴奏  声乐演唱  协调配合

无论是钢琴伴奏，还是声乐演唱，都是音乐中重要的表演艺术形式，传统的观点认为，声乐演唱者应该是舞台上的主导，而钢琴伴奏只是起到辅助的作用，其实这两者之间并不是简单的这层关系，只有两者协调配合好，表演的作品才能完美，欣赏者在其中才能有美的享受，钢琴伴奏与声乐演唱，并不是单一独立的，它们需要在舞台上进行有效的交流，只有演奏者和演唱者在舞台上有情感的交流，才能真正演绎出完美的作品。

一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系

这两者之间的关系，简单的来说就是相互依存的，钢琴伴奏的主要功能是渲染气氛，能够让作品在气氛的调和下显出更独特的魅力，换句话说，钢琴伴奏就是情感的表达，通过钢琴伴奏无论是演唱者，还是欣赏者都能够感受到一定的音乐形象，而通过这个情感的表达，演唱者对音乐作品会有更深的理解，从而演唱得更加好。钢琴伴奏营造的是音乐情境，如果这个情境演唱者能够感受到并且演绎出来，那么，两者就达到了最佳的配合状态。而声乐演唱者通过钢琴的伴奏逐渐的进入了音乐所阐释的情境中，逐渐形成自己的情绪，这种情绪也会传达给钢琴伴奏者，钢琴伴奏者在伴奏的过程中，又加进了演唱者的情绪，两者之间情绪的融合也是演绎完美作品的前提。

换句话说，两者之间是一种平衡的关系，这种平衡关系简单来说就是钢琴伴奏与声乐演唱两者在特定的环境下，通过不断地配合与磨合，最终达到了一种完美统一的效果。通过多次作品的演奏我们完全可以感受到这两者之间一直都在遵循着音乐平衡的法则，这个法则既能体现出钢琴伴奏者的水平，又能体现出声乐演唱者的水平，最为重要的是能够看出两者的默契程度，所以说要把一个音乐作品，完整的表达出来，既要看钢琴伴奏者和声乐演唱者的技术水平和专业水平，更为重要的是要看钢琴伴奏者和声乐演唱者对音乐作品的理解程度是否相同，情感表达是否一致，这是决定两者之间是否配合默契的关键，也是两者是否能够把作词作曲者所要传达的感情是否完全表现出来的关键。

二、两者之间的差异

钢琴伴奏与声乐演唱是平衡的关系，在音乐作品的演绎方面二者也是相通的，但是在具体的变现形式上两者之间存在很大的差异。

（一）钢琴音色丰富、音域宽广

钢琴之所以会行为乐器之王，主要是因为它不仅能够承担独奏的任务，还因为钢琴音色丰富等特点，成为很多乐队必备的乐器。其实钢琴伴奏本身就是蕴含着平衡的关系，钢琴演奏是否成功，与演奏者两只手的配合程度有直接关系，只有两手充分有效的配合，才能确保伴奏的作品能够清晰完整的传达出来。再加之，钢琴的发声部位也要与两手做好配合，声部自身存在着主次，如果它与两手不能有效的配合，很难体现出各个声部不同的特点，因此注意声部与双手之间的平衡关系也是钢琴伴奏者需要关注的问题。

钢琴伴奏作为声乐演唱的一部分，要达到的平衡就不仅要达到双手之间的平衡以及声部与双手之间的平衡，更为重要的是上述两者之间的平衡要与声乐演唱者也做到平衡，也就加深了钢琴伴奏的难度。因此说，虽然钢琴在伴奏的过程中看似简单，也不需要浪费很多时间，也不用像演唱者那样要求发音连贯，但是尽管如此，钢琴丰富的音色，宽广的音域依然使其成为声乐演唱重要的构成部分。

（二）声乐演唱有着其自身的规律

众所周知，声乐演唱者需要的不仅仅是一副好嗓子，更为重要的是要有好的呼吸，因为呼吸是确保声乐演唱者发音持久的关键，这样才能将音符与乐句所要表达的感情表达出来，声乐演唱中应该具备的素质，就是能够感觉出乐谱每个音符之间不同的张力，并且能够通过音高的变化感受到情感的变化。因此，和钢琴伴奏相比，演唱者自身就具有更大的优越性。连贯也是声乐演唱者具备的优势之一，连音本身就是演唱重要的组成部分，而连音的效果如何，与呼吸的好坏有着巨大的关系，因为呼吸本身就需要一定的时间，所以无论是远距离跳跃的声音，还是音符与音符的级进，都一定要做好连贯。从某种程度上说，钢琴伴奏与声乐伴奏要想真正的做到平衡，钢琴所起到的作用是非常大的，因为在演唱的过程中，钢琴伴奏者需要通过力度和旋律的控制才能真正的完成作品的演绎。

三、钢琴伴奏与声乐演唱协调配合措施

上文中我们了解了钢琴伴奏与声乐演唱虽然在表现形式上有很大的不同，但是两者毕竟是在一个整体中，所以重要的是要处理好两者之间的平衡关系，这样才能将二者有效的协调配合起来，那么，如何才能够让两者有效的配合起来呢？

（一）钢琴伴奏者与声乐演唱者的自身素质水平是关键

这是将两者协调配合起来的关键，无论是理论知识水平，还是演奏与演唱水平，都需要达到一定的程度才能将两者协调的配合起来。无论是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者都要认真学习各类音乐文献，研究乐理知识，不仅要学习有音乐有关的理论知识，还要学习研究与音乐相关的知识，比如舞蹈、文学等，并且要将其有效的融合在音乐里，因为学习更多的知识，能够丰富人的情感，这样对音乐作品会有更深刻的理解，也会有更多不同的理解角度。钢琴伴奏者与演唱者要互相的学习和鼓励，了解每一个音乐作品独有的特点，并且把这特点完美的演绎出来。

（二）生活与艺术的默契是钢琴伴奏与声乐演唱的核心

优秀的合作离不开双方的不懈努力，两者只有具备高度相似的生活作息和艺术审美感，才能形成良好的默契，进而实现双赢的局面。其实，要想将声乐作品完美地展示在人们面前，演唱者与伴奏者的付出是同等重要的，但由于表演形式的不同，人们更注重前台的演唱者，伴奏者常常被忽略。其实，很多专业音乐人士都懂得钢琴伴奏的重要性，它在表演创作前总是起着或多或少的艺术指导作用，因此，在理想条件下，声乐演唱者可以邀请钢琴伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进行细细体会和揣摩。

（三）对作品进行整体性的感情处理，以消化吸收为自己的音乐表现

音乐本身就是感情，声乐作品也包含有自己的感情基调。演唱者要通过对语调、语气、语势的运用来增强演唱的感染力。而伴奏虽没有歌词，无法通过语言来表达，但也必须注意语气，要用手指歌唱，以真正表达歌曲的思想感情。歌曲思想感情的真正表达是需要把作者创作该作品时的感动发掘出来，让自己得到，自己感动，然后才能得心应手的传达给听众，感动听者的心灵，以完成自己的音乐表现。演唱者和伴奏者都需要充分调动积极的思维活动与想象力，以消化吸收为自己的音乐表现，体现个人的风格与色彩。

四、结语

综上所述，可知要想使钢琴伴奏和声乐演唱协调配合好，首先要处理好两者之间的关系，其次，钢琴伴奏者和演唱者要有很高的专业素养和丰富的情感，这样才能对音乐有更深刻的理解。通过音符就能够看出作者所要传达的感情，并且把这种感情通过伴奏与演唱有效的传达给观众，让观众融入其中，真切的感受到音乐的魅力。

注：

本文为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目，课题名称：《钢琴伴奏与声乐教学的学科研究》，课题编号：2014B097。

参考文献：

[1]樊华.钢琴伴奏在声乐演唱中的音色初探[J].大舞台，2010，（12）.

[2]杨阳.浅谈钢琴伴奏与歌唱演唱的关系[J].大众文艺（理论），2009，（18）.

[3]蔡占科.声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术[J].广东艺术，2008，（03）.