高校动画专业基础课程教学改革探索

何小凡

动画艺术本身是一门集美术、电影、音乐、文学等多种艺术门类于一身的综合艺术。但当前大多数高校设置的基础课主要集中在美术基础课，而且没有针对动画专业的特点，与其他美术设计类专业“眉毛胡子一把抓”。基础打得牢，学生才有能力“画好一幅画，画好一组动作，连接好一组镜头。”

一、基础教学的现状与问题

纵观当前国内高校动画基础教学现状，存在着不适应专业良性发展的问题。主要的原因是没有认识清楚动画专业的专业特性，基础课程与后期专业课程严重脱节，专业基础课特别是美术基础课针对性不强。问题的严重性已经逐渐的限制和阻碍后续创作课程的教学发展。最为突出的有以下两大具体问题:

(一)不重视美术基础课

动画是“画”出来的动态艺术。在计算机CG动画大行其道的今天，美术功底仍然是操作各种软件的基础。有些院校为了适应市场的需要，开设了大量影视动画、动漫游戏等相关专业课程，删除了大量美术基础课。这对于一流艺术院校也许是可行的，因为学生已经具备了很强的造型能力和美术素养。但是大部分院校的学生是通过“短、平、快”手段应试入学的，美术基础还远远达不到动画创作的要求。简单的淡化美术基础课是得不偿失的。

(二)基础课针对性不强

动画专业大都由美术学或设计艺术学相关专业派生出来，这一历史原因造成了与其它美术类专业的基础课“眉毛胡子一把抓”。如艺术设计专业为传统专业的院校会把一年级的基础课统一设置，开设统一教学要求的“素描”、“色彩”、“三大构成”等课程，甚至还会加入平面设计、环艺设计等专业的专业基础课，由统一的基础部老师来承担课程教学。这样会造成学生在低年级时对本专业一无所知，对后期的发展是十分不利的。

二、改革美术基础课

(一)建议将“素描”课程更改为“造型基础”课程

美术类专业在这一课程上已经习惯了前苏联式的培养模式，强调光影，用明暗效果来塑造形体。画明暗素描很容易程式化，学生很容易用明暗关系掩盖形体结构。对于动画专业来说应该多画多角度的结构素描，强调物体在透视空间中的体态结构，要求学生用最简单的线条准确的塑造出形体结构，从静物写生到石膏头像到人物头部写生再到全身人体写生各个单元，都应该坚持结构素描技法训练。因此，要加强造型基础练习，让学生掌握结构点与结构线，用简练的线条表现体态结构。教学重点为人体全身结构素描，教学中可以先让学生临摹大量如《伯里曼人体结构教学》等优秀书籍中的范画，再人体写生，先临摹再写生是十分有效的教学方法。

在教学内容上增加与后期专业课相衔接的内容，画多角度不同透视空间的物体，如画大卫石膏头像时，要求学生至少绘制头像的正面、斜侧面、侧面、背面，仰视、正视、俯视等不同的画稿。这样对专业动画形象的描绘是很有帮助的。

(二)“色彩”课程可与“色彩构成”课程合并

建议两课程合并，主要让学生了解色彩的理论，实践色彩的千变万化，动画创作中色彩的运用，大都是明快色调为主，在教学方面可以有所侧重，以此培养学生装饰色彩和色彩搭配的能力。

(三)增设“速写”课程

这一课程在动画等相关专业中已经受到了重视，是衔接专业基础课的重要课程，分为“人物速写”和“风景速写”两大子课程。

一般美术类专业的“人物速写”要求用线描的方法绘制复杂人物全身，时间一般半小时左右，画面精致，实际上称之为“慢写”。动画专业速写则要求在掌握人体结构基础上快速表现人体动态，动态快写训练法是一种新型教学方法。快写对象可以是真人模特或者图片素材，摆放动作要求幅度比较大而夸张(如模特摆不出的动作可以选择体育摄影图片或动画片中的角色动作截图)，摆放时间在3分钟左右。学生在3分钟之内要做的是快速画出带透视的大体快结构和动态线，记住模特的基本特征。模特摆放结束后，学生凭记忆和主观构建完成画面，细节可以主观添加。评分重视基本透视、人体结构、动态趋势，不要求画面细节精致。在实践教学中，学生开始会十分不适应，总是觉得时间不够，在经过一周掌握绘制方法后就会体会出其中乐趣。

“风景速写”也是不能忽视的基础课，在培养计划中一般是“动画场景”课程的前期课程。解决大空间透视中景物的画法是教学重点。可以让学生采集生活中的场景，如校园建筑、宿舍、体育馆、公园一角等作为素材，绘制前先画大透视线，在空间透视准确的前提下再勾画细节，细节的透视按大透视关系进行刻画。

三、增设影视类基础课

动画专业在学科分类上是一级学科戏剧与影视类下属的二级学科。动画的最终表现形式很多都是影视片。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。［1］在重视美术基础课的同时，必须增设影视类基础课，主要解决“如何连接好一组镜头”的问题。建议增设课程，设置以“影视语言语法”为主要必修课，再开设如“电影赏析”、“电影音乐赏析”、“剧本赏析”等短课时选修课，以增强学生的艺术素养，也为高年级的专业课做好准备，打好基础。

“影视语言语法”课程主要特点是:使学生能够运用电影语言来表现一个故事;使学生能处理两个演员或多个演员之间的对话场面;使学生能掌握银幕上的运动，进行流畅的剪辑。［2］这门课程的知识点很多，理论的讲解如果能变为图示的方法会让学生更容易理解。介绍镜头景别和适用情节环境时，可以结合简单图示说明，如特写镜头大都是因情节需要表现脸部表情的。介绍镜头的运动方式分为推、拉、摇、移、跟、旋转等几种，结合简单图示说明作用是情节的需要，也是为了增加镜头语言的丰富性。

一些基本语法规则和剪辑禁忌是需要重点讲解的，如对一个场景里人物活动的画面表现，人物与场景、物件之间的关系必须是前后同一的。再如，把机位安排在人物关系线(轴)的同侧，能够保证人物朝向的前后统一，这是影视动画画面构图的一个基本规则。如果把机位分别安排在人物关系线(轴)的同两侧，这叫做“跳轴”，将人物对话的两个画面剪辑在一起播放，则会造成人物之间的位置和朝向关系的混乱，也会造成观众逻辑概念的混乱。

课程作业采用以班级学生各自的漫画自画像为人物形象，绘制规定情节的分镜头画面。如以校园内两同学骑车相撞为规定情节，让学生运用学到的理论知识画出连贯的镜头以讲述这一情节。这样既能考查理论知识是否理解并学以致用，又能再次锻炼学生的绘画能力。

［1］傅强.试论动画基础教学中被忽视的环节［J］.教育与职业，2009(11):118－119.

［2］丹尼艾尔·阿里洪.电影语言语法［M］.北京:中国电影出版社，1981.