电视综艺节目中的导播艺术

温广权

电视综艺节目一般来说是通过多讯道制作方式来完成的。多讯道制作不同于多机位拍摄，多机位拍摄需要靠后期剪辑，而多讯道制作则是靠现场即兴制作。在现场录制过程中，现场气氛、节奏是最重要的环节，而气氛和节奏是要通过现场拍摄观众、嘉宾、主持人的不同景别、不同长短的镜头来体现的，也就是说，在录制过程中，导播要根据现场发生的情况在切换台上调动摄像师适时提供优美、生动、准确的画面进行切换。有效的即兴现场剪辑，使整台节目的镜头语言既和谐、流畅又充满张力，从而把全场的气氛调动起来，以满足观众追求愉悦的欲望。

一、切换技巧

目前，一般的综艺节目大都在一个空间中（剧场或是音乐厅）演绎音乐、歌舞、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等多种节目形态。每一种艺术形式都具有不同的品种性质，表现在外部形态上的不同特征也必然需要以不同的画面表现形式来进行呈现。因此，对导播而言，艺术类节目转播的专业性需求非常突出。

首先，在现场彩排的时候，导播就应该尽量掌握歌曲的分解规律。对于节奏比较快的歌曲，可以采用快频率的切换，多用“硬”切。对于非常舒缓的歌曲，可以采用慢节奏的切换，甚至可以唱完一句歌词再切，宜用“叠画”的切换方式。另外，摄像机镜头配备必须多样性，例如：广角头、长焦头、标准头等。因为在不同的角度要用不同特点的镜头。

比如，摇臂就适合用广角头，因为它可以高角度大范围拾取画面，会拍出有气势和运动感的画面镜头。导播除了对演出有多角度、多方位切换以外，导播还可以从不同的景别、角度和景深来进行调度切换。例如2013年央视春晚，其中《指尖与足尖》节目，从侧面给出一个长镜头，交代了舞者与郎朗的关系，同时通过远近关系拍摄，给人感觉舞者是在钢琴上跳舞，构成了一个非常完美的镜头。还有画面由芭蕾舞者的脚尖硬切到郎朗弹钢琴的手，紧扣了节目主题，形成了鲜明的对比。

对于任何内容切换时机的把握，韵律感，不同的节目要求不同，相声小品，应及时切换观众的镜头，及时反映现场的气氛。舞蹈类节目，一定要注意演员的肢体语言，而突出演员就不重要了。同时要多用摇臂，表现舞蹈场景的气势和舞蹈队形的变化。在竞技类节目录制中，重点在于比赛进程与细节，声音就显得不那么重要了。要用讲故事的方式转播体育比赛，同一场体育赛事，若交给两个不同的导演团队来转播，风格可能会相去甚远。原因主要在于转播理念的不同，换句话说，就是制作“教学片”和制作“故事片”的区别。“教学片”制作思维的导演会努力将很多技术层面的东西尽可能细致地展示给观众。双方队员在比赛过程中的竞技是这类体育赛事转播的核心。而倾向于“故事片”制作理念的导演，则会用“讲故事”的方式将一场体育比赛尽可能真实地呈现给观众。这类转播是通过个别机位以及游机的运用，通过近景和特写镜头展现选手内心的东西，或者说去表现他们的情绪。聚焦于人，表现情绪，在“讲故事”制作思想指导下的转播让观众看懂比赛。

二、录制规律

当综艺节目不需要直播时，我们可以分段逐个节目录制，我们俗称“静录”。我们可以逐个节目录制，当出现问题时，可以及时叫停、及时修改，给摄像导播以及灯光舞美提供了改进空间，因为在节目正常录制中往往没有条件回过头重新修改前面的段落。分段拍摄允许导播对节目局部进行调整，发现问题可以重来，比如说构图不满意、声音收录不好、灯光有问题等，等所有问题解决了，再进行拍摄。如果主持人出现问题，都可以在最后补镜头。综艺节目需要直播时，导播首先要带所有摄像看一遍节目，然后根据机位分镜头，让摄像员都明白自己的位置和任务，然后再带机跟节目走一遍，我们俗称“带机连拍”。

三、机位调度

场面调度，导播对节目有一定的了解后，对演员的出场位置顺序走位都有了预先的准备，机位调度就会更加准确，也就能预先设计好镜头画面组合。在转播中导播决定了场景灯光人物走位，以及摄像机位置和个数。要求导播深刻了解场面调度，认真选择机位，设计机位拍摄范围。同时对反打镜头也应合理运用，因为舞台上进行精彩的表演，观众也会投入其中。高机位的调度，包括摇臂和高点机位，特别是摇臂机位，导播要多用这样的运动镜头，使节目更具有动态感，同时可以及时看清舞蹈队形变换，特别是大型综艺晚会，更要注意摇臂的使用。

四、游机调度

在节目录制过程中，游机的使用有着异常重要的位置。游机通常是用斯坦尼康，也可以肩扛，摄像机最好是无线的，这样就可以不受电缆的限制。游机的特点，就是能祢补固定机位角度的不足，可以使画面有丰富的变化。同时自身又方便隐藏，有时又可以深入到观众席内拍摄领导画面等。这些都是固定机位很难做到的。游机的灵活性经常是导播忽略了对游机的分工，游机摄像师应该了解全盘机位布局，知道导播切出的是哪个机位镜头，这样才能择机避免穿帮，另外导播一定要有全局观念，有游机穿帮镜头不能切，同时通过机位调度避免穿帮。同时在对象选择、镜头景别调度上形成有利于镜头组合的关系。

（作者单位：沈阳广播电视台）