浅谈如何更好地在动画中发挥镜头语言的作用

郭 辉

（青海民族大学，青海 西宁 810007）

浅谈如何更好地在动画中发挥镜头语言的作用

郭 辉

（青海民族大学，青海 西宁 810007）

在动画片中镜头语言的发挥及作用决定着动画片的成败，对镜头语言的认识是我们做好一部动画片的必修课，了解镜头语言的组成要素，镜头语言在动画片中的优势显得尤为重要，通过对动画中的镜头语言运用为观众呈现出更好的叙事性和画面感。

镜头语言；动画；作用

一、什么是镜头语言

我们在谈论一部电影、连续剧、动画片或者是其他影视作品的时候，经常会提到“镜头语言”这个词。那么，什么叫镜头语言呢？要了解什么叫镜头语言，首先要知道镜头的定义。一部影视作品是由许多不同的景别和不同长度的镜头组接而成的。镜头有两个不同的含义：一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义，而我们所说的“镜头语言”里的“镜头”显然也是后者。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，透过镜头来表达一件事件，可以很轻易地就可看出你的影片到底在表达什么，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”。

二、镜头语言的分类

和其他的影视作品一样，动画片中同样要运用到各式各样的镜头语言。在谈论动画片运用镜头语言的问题之前，我们需要先了解镜头语言的分类。

首先来说长短镜头之分。如果说景与景别是一个空间的概念的话，那么镜头主要是一个时间概念，既然是时间概念，就有长短之分。这个长短就是指一个镜头所使用时间的多少。所谓长镜头，简单的说就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头，它有两层意思：一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟之上；二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头，所以单镜头不一定是长镜头，长镜头必定是单镜头。而与之对应的就是短镜头。除了时间上的长、短之外，镜头还因摄像机的拍摄角度和运动方式的不同而有不同的命名，因运动方式的不同，有推镜头、拉镜头、跟镜头、摇镜头；因拍摄角度的不同，有平视镜头、俯视镜头和仰视镜头；因视点的不同，有客观镜头、主观镜头和正反打镜头；因焦距的不同，有标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头，等等。除了镜头的变化之外，镜头语言还可以通过镜头的组接技巧来实现。

（一） 镜头的运动

1.摄像机的外部运动

（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。

（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。

（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动地盘进行上下或左右的转动。它又包括左右摇和向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严，含高山仰止之意。

（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而作的移动拍摄的连续画面。

（5） 跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。

（6）升镜头和降镜头。上下垂直移动的镜头，又称为升镜头或降镜头。

（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称为长镜头。

2.镜头的内部运动

（1） 变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄像机及被拍摄对象的位置的情况下通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或是拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。

（2） 慢镜头。慢镜头是指通过改变摄影机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。

3.其他镜头的拍摄和运用

（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。

（2）主观镜头。主观镜头是把摄像机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。

（二） 镜头的组接技巧

1.显与隐

（1） 显。显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或是黑暗中渐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片的开头用的就是显。

（2） 隐。隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐退隐，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。

2.化与划

（1） 化。化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。

（2） 划。划是与化相类似的一种组接方式。所谓划就是前一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸张，直到完全替代上一个镜头，占满银幕。

3.切

切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头（画面）直接粘接起来。

切又可分为连续性切换和穿插性切换两种：

（1）连续性切换。连续性切换即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。

（2）穿插性切换。穿插性切换与连续性切换不同，后一镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。

闪出闪入是切换的一种常见的形式，而闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写。

动画中镜头语言的运用，和我们平时在电影或是其他的影视作品中所用到的镜头语言在所要达到的效果或是目标上是一致的，但是在运用的方法或是过程上却有着不同之处。比如电影或是其他影视作品在运用镜头语言时，需要通过摄像机的外部或内部运动或辑镜头组者是后期剪接来实现，而在动画中，除定格动画之外，二维、三维动画我们往往可以通过更快捷更方便的软件来做出我们想要的镜头效果。比如使用软件关键帧的变化，就可以实现镜头方向、位置、大小等变化。

三、在动画中运用镜头语言的优势

在我看来，动画可以更好地发挥镜头语言的作用。这主要体现在以下几点。

（一）在动画中运用镜头语言更加快捷方便

电影等影视作品运用镜头语言往往是通过摄像机的移动或是其他的设备来实现。而动画中运用镜头语言，往往是只要通过软件进行简单的操作就可以实现了。这也注定了动画中运用镜头语言更为快捷方便。

（二）动画可以实现一些电影或是其他影视作品无法或是难以实现的镜头语言

既然电影等影视作品主要是靠摄像机来运用镜头语言，那么它的局限性也就大于使用软件操作的动画的镜头语言。例如当我们需要突出高楼大厦、崇山峻岭、参天大树的挺拔巍峨时，当需要突出战争的宏大场面时，我们通常就要拍一个上下垂直移动的镜头，摄影师就需要借助于升降机或直升飞机，通过升降拍摄，造成一种宏大的气势。但是如果拍摄条件不允许或者是需要垂直拍摄的镜头太长，都会给我们想实现这个镜头带来很大的困难，甚至于无法实现。但是如果是在动画中想要拍一个垂直移动的镜头，要简单的多，你只需要使用软件，用几个关键帧就可以轻松地实现。

（三）动画中实现镜头语言要比电影等影视作品所付出的成本代价少得多

电影等影视作品运用摄像机拍摄，往往要付出大量的人力、物力、财力。如果在人力、物力或是财力上出现问题，很多原本计划的镜头将无法实现。而在动画中，由于软件的便捷操作，往往只要花费少量的人力、物力、财力就可以实现我们要达到的效果。

（四）动画中运用镜头语言比电影等影视作品更便于修改与完善

电影等影视作品通过摄像机拍摄镜头，在后期的剪辑等方面可以对拍摄的镜头的长短、快慢等进行剪辑改变，但是拍摄完的镜头如果不满意，需要修改，往往就要比较复杂，甚至于无法更改。动画中使用镜头语言可以随时修改完善，而且简单方便。例如我们拍摄一个场景，用摄像机拍摄的是从左向右平移，但是后来又想要由上至下移镜头的效果，这样只能再拍一次，费时费力。如果是在动画中出现了这种情况，我们只需在软件里把以前左右移动镜头的关键帧给删除掉，给加上上下移动镜头的关键帧就可以了。

由此看来，在动画中运用镜头语言，相比在电影等其他影视作品运用镜头语言确实是要简单快捷而又方便。动画中运用镜头语言实现的可能性也要比其他影视作品要高一些。因此动画可以更好地发挥镜头语言的作用。

四、如何更好的在动画中发挥镜头语言的作用

既然在动画中镜头语言在实现上有它独到的优势，我们就应该更好地利用它的优势。

首先，要敢于使用镜头语言。动画作为一种影视作品，必然不能缺少了镜头语言，用好镜头语言才可以让观众很轻易地就可看出你的影片到底在表达什么，而这一切的基础就是我们敢于使用镜头语言。

其次，在镜头的组接符合观众的思想方式和影视表现规律的基础上敢于创新。镜头语言是我们表达在影像的世界里，虽然和平常说话的表达方式不同，但目的是一样的，所以我们在做动画用到镜头语言方面时可以把它幻想成你在说故事，那我们首要的目的就是在尊重影视表现规律的基础上让观众看得懂，然后不拘于电影或是其他影视作品的传统表现方式，敢于创新。

五、结语

镜头语言是一门高深的艺术，对于它的探索与研究，一直在继续着。掌握镜头语言方面的知识，对于影视作品的帮助是巨大的。而动画在使用镜头语言时又有它独到的优势，因此，学习研究镜头语言，使用镜头语言，在动画中尽可能大的发挥镜头语言的作用，让镜头语言更好的为动画服务，让动画来推动镜头语言的发展与研究，二者相互促进，共同发展。相信在不久的将来，动画将成为镜头语言表现的主体，而镜头语言也必将更好的促进动画的发展。

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