谈深色系在绘画中的平衡力
2015-01-30艾洪军江苏省苏州工艺美术职业技术学院江苏苏州215000
艾洪军(江苏省苏州工艺美术职业技术学院,江苏 苏州 215000)
谈深色系在绘画中的平衡力
艾洪军
(江苏省苏州工艺美术职业技术学院,江苏 苏州 215000)
一件轻松自然的画作源自画者对过程所作的安排。好画犹如生命体,它抑扬顿挫,张弛开合,忽像呼吸之深匀,又忽如心跳之有力,其一松一紧的,带给人以丝丝入扣且生机盎然的感觉。那么,这种生命的韵律感又是从哪里来的呢?本文试从色彩角度探讨深色系对画作的平衡功能,通过绘画表现的力量源泉来分析,说明深色系为什么能够成为画面的平衡力,深色系控制画面的形式有哪些,深色系的造型功能,和如何设计深色系以增强我们绘画作品的艺术表现力。
深色系;造型组;淡色区域;花平组合;平衡主导力
色彩的阴阳首先反映在明度上,一张画的深浅关系必须达到某种均衡。由于画底大多是白色的,而我们能够把握的主要颜色却是深色,这样有意识地以深色衬托或控制花及浅色,深色系就获得了绘画过程中的平衡力。可我们许多时候是搁置这个力不用的,因为我们只尊重自然。看到黑的画黑,看到白的画白,或将亮部画浅、暗部画深就得了。然而绘画有自己的法则,固有色和光影可以主观调节。需要它时可强,不需要它时可弱。经过用心设计的深色系像一副有形的机关,它能在穿透自然法则的前提下为画面把住整体,同时又在拿稳其主次关系后有节奏地逐一舒展。它既可涉及画面上下左右内外的平面空间,又可牵扯主次虚实前后的层次概念。如此我们不能只描摹看到的自然面貌,“道法自然”可能更合乎主观的绘画精神。
一、深色系用之于造型组
我们画画一般先勾勒线条再层层染色,染色从淡到深。即围绕某造型目标逐步画下去,直到这一目标越来越明确,越来越到位,或越来越沉重,也越来越孤立为止。而以深色系组合造型则不同,它主要不是刻画造型目标,而是在造型目标的周边酌情加强深色,以挤压或衬托出描绘目标。这种方法很巧妙,它用尽量少的深色,明明强化的是后层,却使前层受益;明明强化的是底,却使图亮丽;明明强化的是环境,却使主体凸现。直接描绘在形态的轮廓内用功,间接组合在形态的轮廓外用功。由此看出,后者巧妙地利用了深色与浅色间的相互映衬,它既以深色或围合或夹挤或搂抱或穿插浅色的核心形态,又以适度刻画兼带核心形态轮廓内的细节。它让开核心形态不抠不做不偏颇,因此这个“造型组”不仅语言丰富,而且松活通透,组内主体也会相应平实而不暴突。这种造型实际上是虚其心以壮其肢的。反之,如果在核心形态上用力,虚其肉以实其脊结成组也可取得良好的效果。核心形态被作为扁化的图形平面地置于中层,哪怕是虚化成气的样子也要兼具挺立承重的功能,否则它就虚塌了。以深色对虚淡的核心形态进行卡压,是为了对造型组进行空灵松活的追求。底、图,底图间的和与衬,图、罩,图罩间的破与立都在为设计过程的层次选择提供空间。层次与级别,一个深度一个广度。深度以内空间的阴阳笔墨拉层次,广度以造型组与其他造型组来共同组织画面,并以主造型组的明暗节奏和上一级(画面整体布局)的明暗节奏要求在画面上下左右的平面空间网接。
二、画面布局中整片降调阴抑的区域空间
如将画面形态、色彩和肌理比喻成各种花布,对比弱的花布就会形成暗花。比较深色的暗花布就像被树荫或云影笼罩下的景物形态,丰富、深邃而富有内涵。这个区域在画面中是低音部,它就是画面中来自明度方面的原动力。这个较深色区域可以是连接一片的,也可以是分开多条的,可以是穿破某一浅色形态的,也可以密闭于某一形象之内的。还可是压住一角再逐渐向其余抬起的。总之,它在画面中不可或缺,它需要一定面积,也需要一定“阴湿”度,需要一定隐秘感,也需要一定细致的触觉。有了这样的区域,画面就会稳定而泽润,没有这样区域,画面就会阳亢而飘忽不定。有抑就有扬,就像一驾阴马车驱动着另外两驾阳马车一样。阴抑区域要衬托出画面另外两个部分,即轻灵的阳光区域和对比有力的画面框架。也像唱歌从慵懒到舒展和高亢一样,如此组合会增强画面的空幻感和魅力。当然,这个阴抑区域的位置、形状、面积大小、阴抑度、聚合样式的设计,要根据画面整体的平面空间分割需要而予以定夺。
三、被深色系抓握前的画面准备
(一)淡色区域
纯度低而短调的淡色区苍白,高而中长调的则明快。淡色区域的淡要么是形态色浅或有充分的光源,要么就是主观安排。缺少深色的区域就像缺盐的饭菜那么寡淡,但画面有时就要安排在某些区域有意识地限制深色,这是为了和深色区域相映衬。因为限制了明度的活动,色彩的色相、冷暖、灰纯度以及颜色的肌理、笔触等势必要出面充当造型主力。淡色区域是可以出现深色的,但它的面积要足够得小。绘画中色彩必须为造型服务,淡色区也要以接近明度的系列色构成阴阳关系。在淡色区域,低纯度色较熟所以稳定大方,适合大面积的铺垫。高纯度颜色显得通透活跃、娇艳阴柔,因此可以镶嵌或点缀。淡色区域因抽淡明度变化的造型会呈现气雾状的松活感,这更便于平面化画面的组合安排。为在加重明度时的勾勒和晕染获得有力的效果,淡色部分的丰富色彩表现显得至关重要。
(二)以阴抱阳
淡色造型组同样要有核心形态和外围,这可把环境顺带进来。绘画形象是通过色的阴阳互衬和烘托而来的。色魅力来自大环境、造型组的配色、造型组内色混合画细节(上局下节)的合适。限定明度区域造型表现必须依赖冷暖和纯度,而水墨画则仅靠枯笔和润墨就能实现阴阳。色相高低上宜冷调抱暖调;色彩长短上宜短调抱长调;色相花平上宜平片抱花片;纯度上相对艳调宜抱相对灰调;形态密度上宜细密抱松散。明度和色相比最强,同明度同色相的纯度比和肌理比微妙。以强造型环抱弱造型组又会形成更大的造型群。成功的以阴抱阳造型组会生成力的均衡,这均衡也带来以阳带阴的主次虚实。淡色造型组不一定颜色多就丰富,有时恰恰相反,用最少的颜色表现最丰富的形态关系肯定最显美。
(三)平花组合
在用肌理笔触造型时,画面会形成 “花”。花带来形象,增添活力,但花太多太强则闹。花可以与平共同来造型,明度接近的花平组合会有花阳平阴,即花闪烁向前平安稳退后的感觉。这种感觉可以用来构成造型组,就是用平抱住花,使花有序。平因无花所以一定要有型。相对花和相对平的组合会更加和谐稳定。
(四)渐变底均衡
绘画精妙的地方在于层,但是绘画又力求进行平面化处理。这是一种矛盾。过分追求层会流于自然,完全平面化又等同于装饰。绘画的层不同于自然的空间,绘画的层是精心设置的虚实关系和微妙的遮罩与透漏。在总体上平面化处理后的片可以通过层增加韵味和内涵,否则该片就会死板。如果把渐变置于透漏的单色遮罩之下,如在田中的3格透阴1格透亮(或3格透花1格透平),则画面就易形成丰富均衡的韵律。还有,接近明度天空微妙的纯度渐变也会有浮沉感。
四、极端的深色与浅色
在淡色区域色彩丰富、完备之后,深色系会用强对比在画面进一步抓大型,所谓大型就是指绘画的构图骨架。大型可以是组形的放大,深色会架纲目阳凸以强化层次,使造型组再组合,锁卡如太极图一样的阴阳空间布局。包围、搂抱、爪卡、架夹!被深色系衬托挤压过的形态会鲜明有力。说色彩以明度为骨,深色系就是画中色彩“骨”的体现。深色系有力:1.主动,不是一味地描摹,而是将描绘与挤压、衬托相结合。2.明确,虽是配合造型,但也以哪一个为主,使花平松紧虚实浓淡合适,否则就会互抢。3.形成层次,显得通透。4.最深色按布局成秩序以配合画面脊梁骨架。然而,深色系虽重要,可画到最后一笔的却可能是白。白像修剪的刀,它可以裁出有型的形或者无垠的空。画画一旦展开就不再完全由自己把控。以总体思路来讲,深色系和白都在用极端的手段为一种无形的力量服务,而这个力量的名字就叫做“作品的主宰”。
五、结论
我要一种阳光的现代感、纯净而安静的画境,这种画境不全是描绘成而或是组合+绘制构成的。构成追求希望松活、透漏、轻松自然而能阴阳和谐。过程将丰富柔和的淡色区域与有力的深色系分开探究再结合应用,从而使造型功能单纯而最大化;万物负阴而抱阳,冲气以为和(老子)。既然深色系被称为平衡主导力,那我们就让它充分发挥造型的衬托和画面的控制功能。以上为本人画画的心得加以提炼的结果,希望能得到广大同行专家的批评指正。
[1] 张世彦.边位场势美 绘画章法解析[M].高等教育出版社.
[2] 辛华泉.形态构成学(美术卷)[M].中国美术学院出版社.
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