新疆少数民族音乐在钢琴作品中的表现手法探析

2015-09-24滕丽民西北民族大学音乐学院甘肃兰州730030

中国民族博览 2015年11期

滕丽民（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州 730030）

滕丽民
（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州 730030）

新疆作为国内少数民族的集聚地，这里不单单风景美丽迷人，还拥有非常具有新疆特色的民族文化气息。新疆也正是因为风景迷人，人文情怀具有特色，才吸引了诸多的音乐作曲家来这里采风，这些作曲家在新疆特色文化的感染下，更是创作出了非常优秀的钢琴作品。本课题中笔者将主要针对新疆少数民族音乐的钢琴作品手法表现形式作出更深的探究及讨论。

新疆；少数民族；钢琴作品；表现

新疆地处于国内的西部区域，在这一区域之中居住了非常多的少数民族，民族种类大概有四十多种。他们生活在一起，共同生产和生活，更是孕育出了非常多具有新疆特色及风格的民族音乐。这些别具一格的新疆民族音乐，为国内作曲家进行钢琴作品的创作可谓提供了非常多的思路。但是追溯到其根本，不论别具一格的新疆民族音乐还是其他地区及领域中的钢琴类作品，都是基于中国钢琴作品的大背景之中才得以实现创作的。

一、新疆民族音乐的风格介绍

想要更深刻地了解新疆民族风格钢琴作品，需要对新疆民族音乐以及少数民族音乐特点有所了解，从而为进一步的研究新疆民族风格的钢琴作品做出铺垫。只有这样才能够更好地对民族音乐的内涵及表现形式作出诠释。

（一）民族地理环境介绍

1.自然条件

新疆地处在国内的西部地区，总面积约为166.5平方公里，在国内陆地总面积所占据的比例也比较高的。在新疆地区没有海洋，四面环绕的都是高山，境内树立很多冰峰。沙漠浩大，草原广阔，对其地貌进行概括可以形容为三山夹两盆，北面叫阿尔泰山，南面作为昆仑山、天山位于中部，将新疆划分成为了南北两个部分，南部地区称之为塔里木盆地，而北部则称之为准噶尔盆地。塔里木盆地的总体面积有50万平方公里，是国内当前最大的盆地。也是我国陆地面积中边境线最长的区域。

2.人文状况

截至2014年底的统计资料，新疆地区当前有14个地州市、80多个县及市，新疆的生产建设兵团是新疆关键的组成部分，有170多个团场。新疆人口总数当前约为1966万人，这其中少数民族人口大概占据了60%，新疆一共有47个民族，但这其中世居的民族只有13个。

（二）民族音乐的基本介绍

1.新疆风格音乐的形成

新疆作为国内的最大盆地地区，更是从古至今丝绸之路的重要转折区域。一直以来新疆都是东西方文化及经济交流集散地。随着历史文化及现代文化的汇集，新疆已经成为东方文化与西方文化交流的关键平台。在这区域之中汇集了中国文化、印度文化以及伊斯兰文化等等。它们互相交织、互相影响，因此，这些因素也就成为了新疆形成特殊地域文化的重要基础。正是因为这种浓郁的音乐风格，才吸引了非常多的作曲家来这里寻找创作的灵感，也造就了一大批优秀作品。我们通过音乐风格的形成角度来对新疆音乐进行分析，可以大致将新疆音乐风格归类为是受到三种音乐体系影响而形成的：第一，中国音乐的体系；第二，阿拉伯音乐体系；第三，欧洲文化体系。它们各自所展现的特点如下：

2.新疆民族音乐风格基本表现形式

在新疆民族音乐风格钢琴作品分析过程中，我们首先需要入手的问题是对于新疆民族音乐风格在表达形式的问题上做出明确，只有明确了表达形式，才能够更加清晰地对新疆民族音乐风格的钢琴作品做出理解。

第一，我们通过旋律的层面来看。通过对新疆民族音乐钢琴作品进行赏析，音乐作品基本都是通过艺人加工以后，才那样的楚楚动人，其加工的重点就是在旋律的线条上。在大部分的新疆少数民族音乐钢琴作品中，旋律的线条一般都是将其分为上升型、波浪型以及下降型等等形式。这其中突显出最大的特点的就是存在反型的线条。通过上升跳进的形式，以五六七度大跳的形式，将旋律融入到了高音区域之中。随后在逐步低到低音区为止。在下降的过程中，基础的工作就是进行作品的甩音，这样会构成总体的趋势下降，但我们通常通过局部层面来看也具有上升的倾向的。新疆的民族音乐之中，很大一部分的作品都是存在重复、模仿及呼应等表现手法的。这样使得旋律进一步的发展成为了乐段，大部分的作品都具有对仗性和整体性。也是由于这样的情况，才让新疆民族音乐更显得低沉和欢快，充分地表现出了新疆人民对于家乡和民族的热爱之情。也正是通过这样鲜明的旋律，才给人们听觉上更大的冲击，这也正是新疆民族音乐作品的魅力之处。

第二，通过节拍及节奏的层面来看，在新疆民族音乐中，节奏的特点时而丰富，节拍重音时而突出，这些都在力度上使整体的音乐形成了非常明确的对比。在新疆的民歌当中，存在大部分的阿尔泰语言，这种语言的特色就是在于通过多个音节来进行发声。所以多个少数民族在进行歌唱过程中都存在节数上相同的特点。每一首民歌基本也都是通过三个乐段组合而成。每一段中四句的形式比较多，每句大致都为七个音节，重音基本都是被落到最后的节点之中。对此，新疆民间比较传统的音乐在旋律和节奏上都是被切分成为不同的节点的。这也正是新疆民族音乐在节拍之中的特性。

第三，我们通过调式的层面来分析，新疆的民间音乐的诞生是受到了中西方文化共同的影响下。因此，调式的形式也更是非常的多样化，但是调式最关键的基础是由不同的二度音程构成四音的音列。在新疆民间音乐表现形式之中，最具代表性和关键性的问题就是调式的体系问题，在调式之中存在非常复杂的种类，但是这些调式都存在共性。主音的选择是受到了新疆民间被广为流传的拨弦乐器的影响，和其他的外弦以及定弦音是相互一致的。另外，则是调式和调性的变化，在同一个乐曲之中有时候可能会出现非常明确的对比。

第四，通过曲式的层面来看，在西方音乐的作品之中，不管是相对比较简单的乐段还是比较复杂的乐段。都会彰显出呈示—发展—再现的曲式结构形式。在新疆民族的音乐体系会中，木卡姆曲式最为常见，基于这样相对比较特殊的曲式，在新疆少数民族音乐之中受到了广为的流传和使用。

第五，透过和声的层面来看，西方的传统音乐重点强调的就是和声的功能。但是在国内的传统民族音乐中强调乐曲的旋律性，二者之间存在较大差异。在新疆，由于受到了三种音乐体系的影响，特别是欧洲体系影响颇多，这也就使得新疆少数民族音乐在和声和旋律之中实现了非常好的融合，让作品更显得丰富和鲜明。

二、丁善德作品《第一新疆舞曲》

（一）作品简介

《第一新疆舞曲》是丁善德先生于1950年所创作的一首非常优秀的钢琴作品。作品的创作来源于《马车夫之歌》。作曲家在取材中运用了鲜明的民族音乐风格，通过对欢乐舞蹈场面进行描绘，来充分表达自身对于新中国完美生活的向往和喜悦的心情。

（二）作品分析

1.曲式特点

作品重点是借鉴了西方音乐中非常鲜明的对比形式，通过三部的曲式来进行表达。

第一，是由两个舞蹈性的主题乐段来构成的。第一主题粗狂而热烈。采用4/4拍的后，音乐表现开始由弱到逐渐增强，越来越热烈，直到达到高潮。生动地刻画出比较欢快的舞蹈场景。第二主题抒情而细腻，与第一主题形成鲜明的对比表现形式，也是两乐句的结构方式，在节奏感方面不如第一主题那样强烈，表现出柔美的一面。表现形式上，两个小节为一个乐句，第一句停留在时值较长的二分音符A音上，就好比舞蹈步伐的停顿。第二句和第一句互相呼应结束在乐曲的主音E音上，明亮且完美地进行收拢，就好比舞蹈动作的结束一样。左手的声部通过大量的不协和音程，频繁地出现E音和B音在对乐曲的调性进行暗示。主题通过三次变化的重复以后，音乐表现开始由弱到逐渐地增强，越来越热烈，直到达到高潮。生动的刻画出比较欢快的舞蹈场景。第二主题抒情而细腻，与第一主题形成鲜明的对比表现形式，也是两乐句的结构方式，在节奏感方面不如第一主题那样强烈，表现出柔美的一面。

第二，采用混合拍子的方式来突显出其音乐存在的不稳定性。主要是以“回忆”的方式进行叙述。在内容之中和前面是存在一定的不同之处的。在和第一部分欢快的场面比较之后，能够形成一定的对比。音乐在曲调被拉宽，充分的展示出对于过去回忆的叙述。在这一部分的伴奏是没有第一部分的伴奏那样欢快的，突显出比较沉重的画面。

第三，这一部分作为第一部分的重现部分，又将我们带回到了比较欢快和活跃的场面之中。与第一部分存在相似之处，再现的部分主要是由AB两段组合而成的。其中A段是完全再现的。B段由连续不断的三连音奏出，音乐的旋律彰显流畅和含蓄。后两句的伴奏形成一个急剧的十六分音符，主题再现第一部分中的B段，并且采用八度奏出，情绪热烈而慷慨，将整体曲风推向高点。尾声的热烈尽显奔放，左手伴奏继续使用十六分音符，出现了小二度音程及节拍的重音记号，再一次出现音乐之中鼓点的节奏感，从而回归到主题。

2.和声特点

通过和声语言来对音乐进行表达对于作品是非常关键和重要的。作曲家一般都是通过比较多样化的和弦结构来进行细致的表达的，塑造出了作品在民族风格上的特点及不同。丁善德对于这一问题就十分重视，多次尝试通过和声在钢琴作品中演奏方式来进行音乐的表现，对于和声应用方面更是做了非常多的尝试。和声在语言方面是非常丰富的，在这部作品之中其表现也更是非常突出的。第一，在不同的曲目之中等进行手法上的创作，重点是通过采用了比较多的不协和音程以及和弦来进行配置的，通过五音一调的旋律手法来进行表现，充分地表现出了维吾尔族在打击乐器方面的奔放效果。在这样一个手法的表现形式之上可谓是一个创新。第二，在乐曲之中，第一主题重点是通过采用了小调的发展思路来完成的，重点通过一属一主的功能来对结构进行稳定。第三，平行八度的小二度音程进行第二部分的连接是比较多的。一般情况下这样的和声应用充分地体现出了压抑以及悲观的情绪。在接近尾声以后通过频繁的小二度和大七度进行使用，最后在将这样的不协和音响融入到浓郁的效果里面。最后，在乐曲之中和弦音大多数都是通过对维吾尔族舞蹈的独特表现形式来进行使用的。

3.旋律、节奏特点

这首作品以热烈活泼的民族舞蹈形式为核心，主题旋律贯穿始终。在乐曲的开始部分，从引子到第一部分的A段开始，连续的两个小节，出现升A音是低音旋律中非常关键的一个音，以此来实现一个含有增四度、小二度以及大七度的低音声部。通过二十小节不停的反复及强调，使得这部分不协和音程集中地表现了维吾尔族打击乐器的音响效果，出现了非常鲜明的民族情趣及色彩。

4.调式特点

这首作品中表现了三个主题，每一个主题都采用不同调式，第一主题是E羽六声调式，展现了少数民族舞蹈的欢快旋律。第二主题中是E羽雅乐调式，通过简介的方式来对舞蹈的律动感进行延续。第三主题是C羽调式，在体现主题的同时又呈现出较为欢快热烈的场景。

三、石夫作品《塔里木人》

（一）作品简介

这首作品是石夫先生于1961年创作的，是作品《第二新疆细曲》中的一个组成部分，内容重点是描绘出了一个画面感。在塔里木盆地茫茫的沙漠之中，一大群骆驼队伍正在缓缓地的前进，即便是路程是非常艰辛的，但是也不能够阻挡塔里木人出发的步伐，充分地体现出了塔里木人不畏艰险的精神和毅力，以及他们对美好生活的向往和积极向上的奋斗精神。

（二）作品分析

1.曲式特点

从该部作品在基本曲式结构上地问题来看，乐曲重点是采用了单三部曲式，作者勇敢的对传统的曲式做出了创新。石夫在这样的基础之上，重点创新内容是借鉴了十二木卡姆中的基本结构。通过具有散叙性的开始来对达斯坦进行叙述，再通过热情的歌舞来表现出麦西热甫，最后再通过达斯坦来作为结束曲。这种中西结合的曲式形式，不仅留存了西方音乐之中三段曲式在结构中的完整性，还通过这样特殊形式的音乐素材及主题来将新疆民族音乐结构的特点进行诠释，进而加大了作品非常浓厚的民族情感。

2.和声特点

在该部作品之中。排除掉比较常规的和声以外，针对于和声还非常巧妙地运用到了九和弦以及十一和弦表现形式，通过高叠的处理来进行持续音的使用，进而让乐曲能够更具有一定的色彩。

3.旋律特点

A段的旋律中具有舞蹈的特点，音乐也非常的轻快。B段之中旋律比前者还要欢快，乐曲逐渐进入高潮，让旋律舒缓。再一次呈现出骆驼队伍前行的场面。

4.节奏特点

在石夫的《塔里木人》中主要借用“十二木卡姆”中不同部分的节奏特点。整体具有散板的作用，节奏相对自由，富于变化。

5.调式特点

在《塔里木人》这一部作品中开始就是通过类似“十二木卡姆”的形式来进行散板的表达的。它是通过低音区为开始部分，然后再通过C调为出发点，逐步地进行G调以及D音的转换。在通过D调来引入主题部分。充分地表现出了沙漠的荒凉，突然出现一只原来的队伍，这些人们都唱着歌，场面十分的动人、优美，充分地表现出了主声部旋律的歌唱性。