探讨中老年民间舞蹈教学的新观念及新途径

2015-01-30孙楠楠

中国民族博览 2015年12期

关键词：民间舞民间舞蹈舞蹈

孙楠楠

（吉林省群众艺术馆，吉林长春 130021）

探讨中老年民间舞蹈教学的新观念及新途径

孙楠楠

（吉林省群众艺术馆，吉林长春 130021）

民间舞蹈是一种文化现象，在流程的传统深厚的文化遗产。文化是人与自然的相互依存和劳动实践中创造和发展。人类创造了一个混合的文化，古代和现代，继承人类文化是一个循序渐进的过程，是一个动态的概念，通过继承民间舞蹈文化与人类文化的发生和从未停止过渐进的变化。在渐进的过程，是舞蹈文化有其固定的一部分，并能发挥作用和变化。随着时间的发展，舞蹈是一种艺术的“残忍”身体的灵活性，协调，模仿能力，包括音乐，音乐和其他要求的理解是很严格的，当然，我们不能急于用专业的眼光来看待这个群体（老人），作为舞蹈家小经过长期的专业，科学的训练，可以做。因此，在教学中的年龄，老人教的生理特点，通过学习舞蹈，音乐，文化气质，修养，达到身体和心理健康，心情舒畅，陶冶情操。

民间舞；中老年人；教学；新概念；途径

引言

人的任何谈话都和有着教学经验的老师分不开的，不管哪一个人想要把教学法学好，都不能只靠一个人的经验。因此，拿纳众家之长，个人的角度分析和总结编写教科书，不像“帅承一家”。然而，这是一个理论指导实践，但如果是从实践的理论总结出来的，这种做法难以发挥指导作用。所以我们今天讲中国民族舞蹈教育学，应该是要来的实践实践教学的有效性。当代艺术教育理念，使中国民族舞蹈的教学方法，提高文化含量。在教学中，除了每个不同的教学舞步和动作的解释要领之外；此外，它包括执教方式和课堂组织方式；特别是，增加了“考试大纲”和内容“成文法舞蹈课教案”的准备。这是中国民间舞蹈老师的管理发展要求的现代教学，但也有其他舞蹈课程教学内容无法替代的，所以后面的教学加上一个“新概念”之名。

一、民间舞概况

国民间舞蹈是指生活在陆地上九千六百万中国各族人民，繁殖和发展本民族的舞蹈形式自己的创作遗产生存。民间舞蹈的发生和发展必然意味着明显的地域特色和民族认同，民族的审美和心理素质的表现。由于在目录中的“字典”“［风舞］在群众中广为流传的传统舞蹈形式具有明显的民族风格和地方特色。”这是我们的56个兄弟民族都有自己的文化传统和舞蹈形式。据“共舞”粗略统计有许多种中国的民间舞蹈的。在各种舞蹈的民族的根共同组成中国民族舞蹈。

二、中国民间舞的特性分析

世界上没有一种民间舞蹈不是属于某一民族的。无论居住在任何地方，只要是同一个国家，都会有相同的艺术特色。由于各民族的艺术风格是民族的传统道德观念，风俗习惯，审美趣味和决策的宗教信仰；在私营部门产生的民间舞蹈，民间社会在中国的发展不属于任何种族群体不存在。因此，国籍应该是第一个特点的民间舞蹈。

三、民间舞的传承及教学

（一）自从产生了专职的艺人或是半职业艺人就有了师傅和徒弟之分，拜师学艺成为民间或是宫廷专门机构的必然规律

徒弟向师傅学艺严格而规范，一代代相传成为近代民间舞蹈传承的重要形式。

偷艺与卖艺随着社会的发展，民间舞蹈在单纯的自娱功能中，逐渐增添了专门娱人的功能。此时，民间舞蹈便成为某些艺人谋生的手段，我们把民间艺人的这种活动称为卖艺。为了生活“教会徒弟，饿死师傅”的警句随之产生。不教和要学这一对矛盾的存在，就形成了“偷艺”的现象。“偷艺”的结果，也成为民间舞蹈自然传承的形式之一。

（二）民间舞教学的发展进程

系统教育进入新型的学校，据专家考证开始在学校的清末。作为一个专业的艺术学校应该属于最早在1918年，他成立了全国北京艺术学校，然后在1928年和1929年，先后有国家艺术学院和国家音乐学院杭州，上海建立。我们的祖先历尽艰辛，长途跋涉，直到解放后新中国成立后迎来了。1954年北京举行的民间舞蹈学校自成立以来纳入正规课程。从那时起，它开始有了自己的专业民间舞蹈老师，并开始搜集教材的工作。当时，因为舞蹈学校的课程是按照运行的前苏联芭蕾模式，它是第一个以发展民族民间舞蹈类舞蹈的联合课程的目的。问题课程和教材一直困扰着我们的前辈。在他们的探索和努力下，经过三十多个春秋，最终导致1987年北京舞蹈学院中国民间舞系成立。此后，民间舞蹈教学进展迅速。随着社会的发展，人们发挥民间舞蹈中更清晰和更合理的国民教育意识。

四、中老年人舞蹈教学方法

中老年人学习舞蹈时间短，没有系统的训练过怎么办呢？我认为方法很重要，老师要能用正确的教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习。我的具体方法是：

（一）舞蹈动作分短节，反复教学，这样学员就会弄得明白，看得清楚

1.先教脚上动作，一拍一拍慢慢来。

2.后教手上动作，一拍一拍慢慢来。

3.手、脚合起来，一拍一拍慢慢来。

（二）要求学员在课堂上加强记忆

1.在老师将动作分解得非常细

反复教授的同时，要求学员记下动作，只有先记住才能跳好，最后找到感觉。

2.不要有依赖感

一些学生不是指望老师，不然就是指望在前面跳舞的人了。越多的人跳好，他永远是看着别人跳，自己不去跳，因为他的大脑永远留在看着别人的行为阶段，也没有经验，每个舞蹈动作带来的改变自己的身体，演习区域。所以没有办法关注自己，享受自己。

3.教师示范动作要到位

老师的示范动作不能随意，一举手，一投足待的地方，因为每个国家都有自己的舞蹈艺术特色，上下手指的不同程度翻拍，弯直手臂，臀部扭动，胯部摇摆幅度，膝盖不停地抖动颤抖，他们都有自己的民间舞蹈节奏的规模，教师只有认真示范，学生才可以跳什么像什么。

4.多做对称动作，少做转动的动作

在训练中经常提醒学生注意他们的手和脚，左右区分，不要被别人所左右。做对称的动作，左右动作，帮助训练大脑的灵活性。当舞蹈编排的老人，360度转体动作物尽其用，使用45度和90度的运动，也可以旋转180度的动作，因材施教，尊重法律。

五、关于教材与参考

实际的教材出处和资料参考，是民间舞教材大纲中必须表明的内容。在“文革”后期，约20世纪七八十年代前后各地方的舞蹈工作者做了许多有价值的工作。他们把在民间搜集来的素材加以整理，把自己与同行们的创作汇集成册，如《东北大秧歌》《安徽花鼓灯》《云南花灯》《秀山花灯》《河北落子》等，还有《舞蹈集成》以及近期出版的VCD都是教学的参考教材。