如何正确运用舞蹈技术提升舞蹈艺术

陈要霏

（九江市文化馆， 江西 九江332000）

一、舞蹈技术与舞蹈艺术的概念

（一）舞蹈技术

世界上的艺术形式都有其特殊的部分，而舞蹈技术正是舞蹈艺术最特殊的部分。舞蹈技术是在一定的特定情况下，通过正确对人体各个机能的训练——如肌肉的力量、韧带拉伸等做出一些比一般舞蹈动作更复杂的动作。在舞蹈艺术历史的长河中，舞蹈技术已经有了相当高的造诣。据汉代艺术文献记载，在汉代盛行的《盘鼓舞》，舞者踏盘、踏鼓而舞，当盘和鼓的数量不同，则舞名和表演形式有所差异。如今，舞蹈艺术以民族传统为基础汲取了许多其他姐妹艺术的技巧，如戏曲、武术、杂技、太极等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民间舞技术技巧（如手绢花、维吾尔族旋转等）、芭蕾技巧（如平转、单腿转）等。舞蹈技术的发展与进步使舞蹈作品变得更富有艺术特性及感染力、生命力。

（二）舞蹈艺术

粗略来说，舞蹈是人类历史上最早产生的艺术之一，作为一门肢体艺术，它是人们表达情感最原始的方式。在人类文明起源之前，舞蹈在一些庆典和娱乐等方面起着重要的作用。一直到秦汉时期，舞蹈形成了一定特色，并开始广泛传播。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”后来，随着社会的进步、人们生活水平的提高，舞蹈也开始进入到人们劳动中，并成为劳动发展的产物。舞蹈作为一种表现媒介，不仅表现形态、情感，也表现内涵。表现的东西多了，肢体的演绎方式自然就丰富了。人们开始对肢体语言进行提炼加工，在将动作美化和休整的同时，也提高了其艺术技能，使其艺术价值得到提高，也更容易刺激观赏者的眼球。

二、舞蹈技能训练的重要性

舞蹈技能对舞者来说至关重要，从目前舞蹈界的实际情况来看，许多优秀的舞蹈家，他们对舞蹈技能的掌握很多都达到登峰造极的程度，在他们自身的成长中，舞蹈技能培训起到了重要作用。舞蹈技能的培训能够有效解决舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高。并且在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

通常来讲，舞蹈技能是在一定时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，当然这些动作富有某种内在思想和内涵，能够组成一种完整的情境，给人以美感。作为一门艺术，“美”是基本也是最高要求，舞蹈表演者要通过人体的一举一动组合去完成，最终给观众以美的享受。想要达到这种效果，舞者必须掌握每个动作的表演技巧，否则，很难打动观众，也不能将其视为一门艺术。由此看来，舞蹈技能在舞蹈表演中占据了极其重要的地位，在舞蹈培训中，舞蹈技能的训练至关重要。

三、舞蹈技巧运用的作用

（一）表达舞蹈的情感

舞蹈是通过肢体语言进行情感表达的一种艺术形式，所以，在舞蹈表演中运用舞蹈技巧，可以将舞者所刻画人物的情感进行突出的表达，也可以让欣赏者更好地理解舞台上的人物。一个好的舞蹈作品，不仅仅需要动作优美，还需要将舞蹈的中心思想和刻画的人物的感情进行传达，如果没有了感情，所有的舞蹈都成了单纯的动作欣赏，所有的舞蹈作品都将失去了灵魂，最终就成为了一个千篇一律的东西，没有了欣赏的价值。舞蹈技巧的运用可以很好地解决这个问题，运用舞蹈技巧可以让舞蹈更富有感情，可以让舞蹈充满灵魂。

（二）更加生动地表现人物形象和性格

现在人们对舞蹈的欣赏不仅仅是停留在舞蹈动作上，而且还注重了舞蹈技巧、人物形象、故事情节等其他的方面。所以将人物表现得更加生动形象，将整个故事传达得更加完整，将舞蹈的表演进行得更加完美成了当前舞蹈作品中最苛刻的要求，运用舞蹈技巧就可以将这些问题解决，通过舞蹈技巧，可以把人物的形象和性格表现得更加生动，并且起到渲染情感的作用，也会让舞蹈作品的可欣赏性得到更大程度的提升。

四、常见几种舞蹈技术在舞蹈技术中的运用分析

（一）古典芭蕾基本功技术与艺术

芭蕾舞的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，优雅的舞姿、轻盈的跳跃及连续的脚尖转令人赞叹不已，让人欣赏到技术与形体美融合得美轮美奂。那么，芭蕾基本功技术训练一直是以其科学性、系统性、完整性作为舞蹈基本功的首选内容，其美学特征是以开、绷、直、立为主，具有直立挺拔的高雅，动作拉长中的延伸，舞姿舒展中的流畅等特点，这要求舞者挺而不僵、松而不懈、形似流水、静若雕塑。芭蕾是很规范的艺术，主要通过扶把的基础训练组合：plie（蹲）、Battementtendu（擦地）、Battementtendujete（小踢腿）、ronddejambéparterré（划圈）、Battementfondu（单腿蹲）、Battementfrappe（打击）、Grandbattementjete（大踢腿）、Releve（脚尖立）等和中间组合及跳、转、足尖等一系列组合达到和完成技术动作的开、绷、直、立以及身体直立感、技术的灵活性和稳定性。芭蕾的技术技巧包括跳跃技术、旋转技术、控制技术、脚尖技术、双人舞托举技术等。在舞蹈中不但要把握好芭蕾舞蹈技术，还要有舞感、乐感、表现力，具备全面的舞蹈艺术素质，这才是舞者技术水平和实力的重要标志，才能展示出芭蕾的独具魅力，产生让人心旷神怡的高水平艺术。

（二）中国古典舞中的基本功技术与艺术

中国古典舞的技术技巧是有一定历史文化底蕴的，它以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立，具有民族性、时代性的舞种和体系。技术训练包括身体的软开度（腰、腿、肩、胯、脚），例如，女孩常用的“倒踢紫金冠”与整个空中舞姿的肩、胯、腰、腿、脚的软开度有着密切关系。要做好这一瞬间的舞姿，要运用大腰、胸腰、肩和胯的开度及前、后腿的拉伸开度，才能形成反弓开状，使空中舞姿更加准确、优美。弹跳（小跳、中跳、大跳）在跳跃中要求轻、漂、高、稳，运动过程中松紧结合，发力要集中，过程速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。“双飞燕”是男孩典型的一种空中跳跃技术，它所展示的不仅是柔韧性，还需要瞬间的爆发力和空中停滞感的控制力，舞者在空中停滞时间越长，观赏性就越高，加上舞者上身舞姿舒展就会有一个完美漂亮的舞蹈技术。转、翻（直立转、舞姿转、复合转）是古典舞基训技术中独特的形式，是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，动作自始至终贯穿着仰、拧、俯、旁提的形态。如踏步翻身、点步翻身、蹁腿翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等；连续旋转有连续平转、连续旁腿转等；复合旋转有平转接舞姿转、扫蹚探海转等。很多舞姿转中，要领是“起于脚，发于腿，主宰于腰，行于指”。跳、转、翻的技术动作与身韵有着密不可分的关系，“形、神、劲、律”是身韵的四要素。形的形态中又强调“拧、倾、圆、曲”，其中“圆”的运动根本关键在于腰部，提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”7个最基本的动律元素。

“神”的神韵是起到画龙点睛的作用，“形未动、神先领、形已止、神不止”，可见，神韵是主导支配舞蹈的灵魂。例如，舞蹈《扇舞丹青》将舞蹈与中国书、画、剑相融合，以扇代笔，以笔代剑、以身舞画、以舞传神。通过舞者身体的上下舞动、缭绕变化，充分显示出游弋飞动的形态，将中国古典文化内涵以舞蹈的形式体现出来，技术技巧与身韵相融合，舞蹈快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、跌宕起伏、情景交融和技艺结合，把舞、乐、书、画、剑融汇一起，舞蹈流畅自如、随心而舞、随舞传神，技术动作飘逸、洒脱、舒展、灵动、稳重，如同作画书写，一气呵成。《扇舞丹青》舞蹈技术收放自如、张弛有度、急缓交错、强弱交融，作为中国古典舞蹈的佳作，完美地演绎了形神兼备的最高技艺，给观众带来视觉上的出神入化、轻飘飞舞、行云流水般的审美意象，无不体现出中国古典舞蹈独有的舞韵技术和独特的精神气质。

（三）中国民族民间舞基本功技术与艺术

我国民族民间舞艺术形式多种多样、各具特色，反映出各族人民的文化、习俗及审美活动，具有形象性、感染性、典型性，特殊性。它包括蒙古族、维吾尔族、藏族、傣族、朝鲜族等多种民族舞蹈。民族舞都巧妙地使用道具，如扇子、长绸、手鼓、腰鼓、花棍、灯等，这极大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。基本功的技术主要是这些民族舞蹈的步伐和神韵，掌握了这些基本技术的民族韵味才能更好地诠释民族舞蹈艺术。例如，朝鲜族舞蹈中技术技巧的形式，其技术也是根据不同的音乐长短来完成的。朝鲜族舞蹈时而含蓄优美、时而自然流畅、时而铿锵有力、时而潇洒诙谐，在艺术上有很强的感染力和表现力。它的技术表现形式也是多样的，可以是单人表演、多人表演和集体表演等，可为舞蹈增添不少色彩与亮点。一般来说，在舞蹈艺术作品中，较多运用技术是将舞蹈情绪推向高潮的一种强有力的手段。在舞蹈艺术作品中我们常看到，在特有的朝鲜族舞蹈音乐长短的伴奏中运用击鼓、旋转、翻身、跳跃等技术形式，可以更突出地表现其特有的舞蹈艺术风格，这就是朝鲜族技术在朝鲜族舞蹈艺术中的完美结合。正确、合理地运用舞蹈技术对提升舞蹈艺术并展现故事情景起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。

五、如何正确练习舞蹈技术

舞蹈艺术发展至今，用技术技巧去表达舞蹈中的情感和人物已成为必不可少的部分。如何将舞蹈中的技术技巧表现得更精湛，这就要靠舞蹈演员平时的训练方式。舞蹈学校的学生一般在12至13岁时就开始进入专业学习。首先，训练的是学生的软开度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身体各部位；其次，当学生的软开度达到了一定的基础以后，开始进行力量练习，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在软度和力度都较为成熟以后，便可以开始舞蹈技术技巧的练习了。在练习技术技巧的时候要注意：

（一）放松神经，不要过于紧张。紧张会使肌肉收缩，在练习技术技巧的时候，肌肉收缩紧绷很容易导致拉伤。

（二）在练习技巧前要将关节活动开，没有热身活动之前，人体的关节不够灵活，很容易在练习时导致一系列关节的损伤。

（三）练习技巧的同时要将整个人收紧，肌肉的质量是舞蹈技巧完成的关键之一，如果随意松散肌肉，很有可能在练习的过程中导致舞蹈事故的发生。

（四）练习技巧时要注意练习强度，不能为了速成技巧而过大加强练习。总之，欲速则不达，练习技巧一定要循序渐进，太过强硬的练习只会给肌肉和关节造成更多负荷，使人身体出现不适和疼痛，更不利于技巧练习。

六、如何在舞蹈艺术中合理体现舞蹈技术

随着社会的进步，舞蹈体系在慢慢完善，舞蹈技术也日渐丰富多彩。在舞蹈艺术中，技巧合理运用不仅可以显现出舞者的专业水准，更可以为舞蹈艺术增加完美的舞台效果，为舞蹈作品增进情感表达。然而，在近年来的舞蹈大赛中，舞蹈技术在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平台，严重颠覆了舞蹈作品本身的艺术感，使舞蹈艺术进入了瓶颈期。

此外，舞蹈技术不是为了技术而技术，而是为了提升舞蹈艺术情感的一种表现手法。舞蹈技术的出现是对舞蹈艺术表达情感方式的着重处理，而不应该为了取得比赛胜利在作品中一味添加技术技巧、喧宾得主、掩盖舞蹈作品最真实的感情，这一点，要靠编导去把握衡量。在舞蹈创作中，根据舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈动作，融入音乐中，在作品发展到高潮迭起或情感变化时融入一些适当的技术技巧，这样才能将技术作为一种辅助手段起到增加舞蹈视觉效果的作用。舞蹈是一门多艺术的综合体，舞蹈技术的加入是舞蹈艺术的升华。我们在欣赏舞蹈艺术的同时，也感叹舞者精湛的舞蹈功底。舞蹈技术的锦上添花使舞蹈技术在舞蹈艺术中占了重要位置，它不仅可以评判舞者是否专业，也可以为舞蹈增添情感表达。诚然，要正确看待舞蹈艺术和舞蹈技术之间的关系，舞蹈技术不是舞蹈艺术中不可或缺的部分，它固然重要，却也需要运用得当。舞蹈艺术包含了舞蹈技术，舞蹈技术是舞蹈艺术更深层表达作品的一种媒介和手段，不能贸然将两者结合，要分清主次，将艺术性与技术性有特色地结合，才能发挥出舞蹈技术的最高价值。

七、结束语

总之，舞蹈技术是舞蹈艺术中的重要组成部分，舞蹈技术具有极为丰富的表现形式和广阔的表演空间。情、意、境是舞蹈艺术的主题内容，而舞蹈技术又是情、意、境的主要表现形式，舞蹈技术是指在一定时间内，通过正确运用人体的肢体、肌肉、韧带、骨骼等部位做出复杂的动作，是构成舞蹈的重要组成部分，使舞蹈更有表现力、视觉的冲击力，达到艺术效果的感染力。舞蹈技术既丰富了舞蹈内容，又渲染了舞台气氛，起到升华感情、强化人物特性、提升舞蹈艺术、增加舞蹈的美感的作用，展示出舞蹈的艺术魅力。所以，可以说舞蹈技术提升舞蹈艺术。

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