高职动画专业剧本课程教学分析与优化

2015-01-30董文

中国民族博览 2015年6期

关键词：动画课程体系教学方法

董文

（湖北省武汉城市职业学院文化创意与艺术设计学院，湖北武汉 430064）

剧本简单理解是“一剧之本”，在动画制作行业看剧本质量的高低往往决定着动画作品成败。因此，剧本写作成为各类高校动画专业必开的课程。本文将从剧本课程在高职影视专业课程体系中的定位和高职影视专业课程体系改革的角度，探讨剧本课程的定位和改革。

一、剧本在影视艺术中的地位

动画是一门综合艺术，涵盖了文学、美术、音乐、表演等艺术形式，同时也离不开计算机软件技术的软硬件支持。在整个动画工业的流水线上，剧本的策划、创作与编写处于产业链上游，在理论上也承担着动画作品成败之根本的重要职责。

二、剧本课程在动画专业课程中的地位

动画专业是一个较为笼统的指称，并不是一个全国统一的专业名称。在专业的动画影视院校，如中央美术学院、北京电影学院、广州美术学院都有着非常细致的专业划分，包括二维动画、三维动画、动画编剧、动画后期、动画特效制作等甚至更细。而在一些开设动画专业的综合类高校，则往往根据自身优势侧重于其中部分领域，或侧重于动画文学，或侧重于动画产品，或侧重于动画相关技术。因此在课程体系中，动画成像制作和动画后期制作的各种软硬件技术处于无争议的核心地位，但是这并不意味着在高职动画专业课程体系中可以完全回避剧本课程，相反，由于在执行创意时需要能够理解创意才能准确执行，而高职学生在文化基础上相对薄弱，有必要通过剧本课程培养和提高学生理解创意、对接创意阶层的能力。

三、高职动画专业剧本课程创新探索

（一）高职动画专业课程改革

以笔者所在学校的动画专业为例，按照职业教育的基本理念，我们进行了课程改革，采用了新的课程体系和模式。

首先，根据项目导向制的理念，结合未来学生进入动画行业接触到的主要项目类型，设置平面二维动画制作、三维动画制作、工程动画制作等项目，并按照所需具备的专业知识和技能，由浅入深、由简及繁地进行学期的分布，1个学期完成1个项目，每个项目须有具体的项目成果，并按照行业标准进行评价。

其次，在各个项目中，根据实际工作需要分解成不同的工作任务，例如在剧情片制作这个项目中包含了前期策划、剧本编写、角色设计、动画中期制作、特效后期合成等前后相继、密不可分的工作环节，而这些环节一一对应着传统课程体系中按工作流程和职责分工划分出来的独立课程，现在通过项目将分散的课程整合进来，使学生明了这些课程及相关知识技能在整个项目中的位置、作用及相互联系。

（二）剧本课程的改革探索

1.关于课程目标

改革后的课程目标更为具体，那就是除了掌握编剧的一般技巧和规律、了解戏剧的基本理论之外，还须为本项目提供可供拍摄和制作的内容蓝本——剧本。课程目标的明确使教学有了具体的任务和驱动力，避免了坐而论道、纸上谈兵，有助于将教学落到实处。

2.关于教学内容的选取

在传统剧本教学中，往往以某本教材为依凭，从动画造型到叙事，从动画分镜到剧本的主题、人物、情节、结构等等，企图全面而系统地将剧本相关理论知识传授给学生。但效果往往令人失望，学生听不懂、不爱听、不会用、用不上。根本原因在于，将动画创意人才的培养模式生搬硬套在了职业教育中。根据高职动画专业的定位，剧本课程的使命并不是培养剧作家或职业编剧，而是辅助动画表现和后期制作等核心技能课程完成工作项目，培养学生具备在动画行业工作的实际能力，并为学生职业生涯进一步拓展和升华铺垫基础。

3.关于教学方法

项目化的课程改革要求寻找新的教学方法，传统的讲授为主的教学模式已经无法实现教学目标。鉴于剧本课程的理论性和其在该项目中承担的任务，应当采取“案例观摩+分析讨论+创作实践”的模式开展教学，具体而言可采用以下教学方法：

案例分析式教学法。这种方法主要用于在课程（工作环节）初期，通过具象的方式帮助学生理解抽象的概念（叙事、主题、人物塑造等），符合从感性到理性的认知规律。课堂组织程序为：观摩典型影片—设置思考问题—分组讨论—发言交流—教师总结。

对比分析式教学法。这种方法主要用于纠正学生用文学的思维和表达方式创作剧本，如对比动画电影《超能特攻队》电影剧本原文，讨论分析剧本在思维和表达方式上的不同。并选取几个短篇小说进行剧本改写训练，优秀的改写作业将作为项目后续拍摄的备用蓝本。

扮演式教学法。该方法用于活跃课堂气氛，激发学生对编剧的兴趣。根据项目所要制作内容，选取其中部分故事情境，请学生以小组为单位即兴创编短剧，并现场表演。每组短剧完成之后，其他各组同学提出问题和建议，教师从理论和规律的高度加以总结。学生编剧知识得以提升的同时，项目所要制作的剧本得以逐步完善，并有可能激发出意想不到的创作火花。