高校艺术专业“设计色彩”教学的现状、问题与对策分析

于世伟（东北师范大学人文学院视觉传达系 130000）

“设计色彩”课程，在艺术设计院校的教学体系中，是以必修课的面貌来呈现的。作为艺术设计的基础课程，其开设的必然性我们无需讨论，重点我们要研究的是有关“设计色彩”这门课的课程体系的建设问题。目前，各个高校的“设计色彩”教学，呈现着“百家争鸣”的一种现状，可以说各有特色，也各有问题，结合具体教学现状，我从以下几个方面对“设计色彩”教学中的矛盾与问题进行详细的分析和阐释。

一、教学目的模糊与课程设置的矛盾与对策

教学目的应该是一门课的灵魂，在设置课程的时候，我们就应该知道，这门课的作用是什么，要求学生达到一个什么样的程度，从而，才能谈到具体的授课内容的安排。对“设计色彩”这门课程来讲， 它要解决的是在现代设计专业中的一切和色彩有关的问题，它具有色彩的广泛意义，其教学的目的着眼点是提高学生对色彩的审美与运用的能力，而不是像绘画专业那样，局限在某一个或几个风格流派上。无论是印象派色彩，还是抽象主义，在“设计色彩”的教学中，都应该有个整体的融合。

明确的具体的教学目的，随之而来的就是具体课程内容的设置，在大部分的院校，还采用着摆静物写生的形式来训练色彩，没有明确的要求，完全靠自己发挥。事实上，这样做已经造成了与教学目的的背离。在教学的过程中，教师在每个步骤都应该有明确的要求和主题，例如，同一组静物同一个角度，要求学生分别做固有色、印象派、表现主义、抽象主义四张作品的创作，强制学生要对色彩的问题有了更深更广的了解，笔者在实践中就采用了这个方法，事实证明，效果很显著。

二、考前培训的偏差与设计专业要求的矛盾与对策

“设计色彩”的课程，一般情况下，是安排在学生的一年级，在当前的高考培训体系下，不可避免的造成了学生知识的片面性与设计专业的要求的矛盾。设计专业所要求的是一种发散性思维，色彩的运用有相当的广度，我们甚至不能用我们前人所总结的色彩理论来套用现在的设计色彩。而我们现在高考前的色彩训练，主要是围绕着印象派色彩的理论体系，只有个别的优秀学生，才会对色彩有更深刻的认识。相对来说，学生考前的应试教育是刻板的、单一的，封闭了色彩学的多种可能性。而对我们设计专业来说，这是致命的，必须加以改变。

针对学生的情况，需要我们尽量的打开色彩知识的广度，在不同的流派、风格的色彩体系中，锻炼学生对色彩的审美能力和运用能力。在实践中，可以要求学生多做主观性色彩的练习，打开其色彩认知的牢笼，这也要求我们教师在教学中，对不同的色彩理论教学进行合理的安排，教学的进度要有一个循序渐进的把握，可以从印象派色彩入手，逐步过渡到各个不同的色彩体系，最后做到学生对色彩的理论体系有明确的认识，同事提高其对色彩的鉴赏和运用能力。

三、学生创造力的缺乏与设计思维的矛盾与对策

创造力是艺术之源，艺术家从另一个角度讲，就是人文领域的科学家，将创造力放到艺术培养的首位，是理所应当的事情。尤其是设计专业，将来大量的工作是面临多样化市场的挑战，在激烈的市场竞争中，缺乏创造力的作品是不可想象的。当然，现在的学生创造力的缺乏有多方面的原因，一个是我们多年来对中华民族“中庸之道”的误解，过于保守照成的，另外一个是我们的父母对孩子的教育照成的，对孩子的成长，我们给予了过多的不允许而少了太多的鼓励。但从艺术专业的角度来说，更多的是我们的后天培养没有形成体系，造成现在的设计专业的学生“拿来主义”“平庸主义”的思维现状。

姑且不谈原因，面对现实，亡羊补牢也不为晚，作为教师，我们需要做的，是怎么样激发起学生潜在的创造力。在“设计色彩”的教学中，首先要给学生一个创意的前提，面对一组静物或模特，在画面的色彩组织构架中，可以有多少种可能，要先学会想象色彩而不是运用色彩。每个教师都会有自己的喜好和艺术倾向，我们应该避免给学生设置符合教师喜好的限制，在大的色彩理论框架下，允许学生自由的发挥，教师更多的是引导性教育，而不是技能性教学。

四、表现技巧缺乏与创造目的的矛盾与对策

表现技巧是“设计色彩”课程不可缺少的，但是我们在这个阶段，不是为了单纯的研究色彩的表现技巧，而是要有选择性的使用技巧，达到形式为内容、为创作目的服务。这就要求我们要鼓励学生打破常规的表现方法，进行多种材料、多种手段的尝试，充分发挥出所使用的色彩的性能，将一些不可能变为可能、偶然变为必然。事实上，对色彩表现技巧的多种尝试，也是训练学生创造力的一个手段和延续，学生只有在“相对的自由”中，才能找到色彩的真谛与创作的灵感。

五、网络时代学习方式与传统教学方式的矛盾与对策

互联网时代，改变了我们生活的方式，同时也对我们的教学方式提出了新的要求，智能手机和无线网络让我们时刻都处于网络的大家庭中，我们时刻都被信息的海洋所包围。面对这种情况，势必要求我们的教学，当然也包括“设计色彩”的教学，要与时俱进，不能抱住传统的教学方法不放，要充分的利用网络资源，经常采用“开放式”的教学，利用智能手机与无线网络，在课堂上搜索作品、欣赏作品，同时教师与学生共同讨论，多角度打开学生接受信息的渠道，避免传统教学方式的单一局限性。利用网络的互动，教师随时与学生进行专业上的探讨，改变了课时量不够给我们教学带来的弊端。

上述是本人通过大量的调查、并结合自己的教学实践所得的体会。设计基础课的教学应该是一个大的艺术框架下的开放式的教学，而“设计色彩”这门课程更是如此。作为设计专业的学生，将来所面临的是大量的、各种风格和不同要求的设计工作，对色彩的理解如果过于片面，势必要造成创意上的被动。无论是素描还是色彩，其肩负着设计专业的根基，设计专业的问题并不是多学几个软件就能解决的了的，扎实的学习基础，循序渐进，才是艺术设计专业学习的真理。同时，我们要充分考虑到网络信息时代的特点，并加以利用，不断的更新有关知识的前沿理念，做到与时俱进。