简论戏曲旦角的化妆
2015-01-28赵红丽石家庄丝弦剧团050000
李 晶 赵红丽(石家庄丝弦剧团 050000)
对于戏曲艺术而言,化妆并非简单的技术性工作,而是舞台美术的重要组成部分,其与灯光、服装、布景等都有重要关联。戏曲旦角主要包括青衣、花旦、马刀旦、武旦等,演出前通常都要根据剧中所扮人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。因此,下面着重把旦角面部的化装技巧,加以叙述。
一、旦角的面部化妆
1.上底色。由朱红、白色和黄色油彩按比例调配而成。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。拍底色的次序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色,不是抹,而且必得拍的均匀。既不要色彩太薄,露出肤质本色,也不要太厚,如戴面具。
2.上油红。具体位置在眼皮及两边脸颊,上至眉骨下至脸蛋儿处,中间要虚化出鼻线。红色越往脸蛋儿处越浅 越虚。眼皮部位为最红,要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
3.拍定妆粉。用点、按法定实。在拍好的油彩上上一层薄薄的脂粉,可以使油彩的造型固定在脸上。扑粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始,然后扑腮红部分,扑好后再用板刷轻轻掸去浮粉。
4.上胭脂红。由桃红色和大红色(胭脂)调制而成的胭脂红,胭脂的配比是三比七。七成大红的胭脂,三成的桃红胭脂,大红胭脂显得比较鲜亮,桃红胭脂显得比较艳但是有些暗,两者结合在一起用就显得比较鲜艳了。上胭脂主要是在上下眼皮上。从眼皮开始上深下浅,这样上胭脂比较有层次感。而且也要根据舞台上的灯光强弱来调节胭脂的薄厚,舞台上的灯光比较强,用的胭脂比较重,就是厚一些,在舞台灯光比较弱的情况下,用的胭脂是比较薄的。上胭脂是沿着油红的位置覆盖,这样上一遍后颜色更为鲜艳。演员可以根据自己的人物性格、舞台的灯光在自己的舞台实践中 自由选择使用。
5.画眼、眉。用油黑或锅烟黑都行,看个人习惯,现在演员也有用水融眼线的。眼圈要两头出尖,化成丹凤眼的样子;眉要画成柳叶眉(青衣、花旦)或剑眉(武旦、刀马旦);刷睫毛膏或戴假睫毛。画眼之前先用扑粉在脸上扑一层粉,免得掉下黑色把脸弄脏。
(1)眼:画眼先用黑油笔画眼窝,在把眼睛的两边出尖,这样可以把眼睛放大,画成丹凤眼,这样显得比较漂亮。画眼睛首先是一只手用黑笔画眼窝,另一只手在没毛尖太阳穴上吊起眉毛,看眼角吊起的效果。为了防止两边画的不一样,先把眼化小一点,在眼睛两边轮流画互相找比例,上眼皮的眼圈要画的虚一些,用黑油笔和干黑笔找出层次感內深外浅,这样显得眼睛灵活鲜亮。演员的眼睛大小不同,眼睛小的演员可以画的宽大一些,眼睛大的演员,画眼不要太大,一般按着自己的眼行画就行。眼行是圆形的演员,在画眼时眼睛画的长一些就行。
(2)眉:画眉毛先用黑油笔在眉毛上画细线找出轮廓,再用干眉笔沾上锅烟子加一点水在画眉毛,这样显得灵活。最后在用黑油笔把边画虚,这样显得自然不死。眉眼画好后在把脸上的扑粉刷去就行。
6.画唇。画嘴唇是用红油彩画唇的。嘴唇要画成元宝行,下嘴唇要厚一些,上嘴唇要画薄一些,画嘴唇要注意演员脸型的比例关系。要根据演员脸型来画嘴唇的大小,脸型大的嘴唇相对要大一些,脸型小的嘴唇相对的要画小一些,演员嘴唇不是太大的可以根据自己的嘴唇画。
二、旦角演员的头部装扮贴片子
片子是前额及两鬓的短发,分大小两种。大片子贴在两颊,小片子贴在额上。片子的贴法很重要,它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法,是额上共贴七个小片子,正中一个,左右各三。大片子从额顶上交叉,左右顺鬓边垂下,贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状,所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型,是对称的贴法。另外,还有一种贴法,是左右不对称的,一边只贴大片子,做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样,就比对称的有变化,俏皮一些,这种贴法可用于花旦、花衫,青衣不宜采用。
还有一种,只在正中贴一个小片子,两边贴大片子。或全贴大片子不贴小片子(从前化装多用此法)。花旦有时在正中加齐眉穗(现在已不多见)。
贴片子的另一个作用,是可以弥补演员面型的缺欠。面型过胖或过宽的人,大片子可往前贴,可以缩减两颊的面积。面型过窄的人,大片子略往后贴,就可以较多的露出两颊的面积。面型过长的人,小片子略往下贴,以缩短面部的长度。面型短的人,小片子略往上贴,以加大脸型的长度。但对上面的说法不能简单的理解,应该在用小片子调整面型的长短时,同时要按照整个面部眉眼口鼻等各部比例加以考虑,才能达到美化的效果。如果简单化的使用小片子来调整面型的长短,反而会弄得不好看。总之,片子的贴法要看演员的具体面型,演员要善于利用片子来调整面型的轮廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圆、各个片子之间的距离,以及整个排列的形式,都应当按具体面型来分别对待。大片子更为重要,宽窄长短,贴前贴后,以及其弯曲斜度,波度大小,都对面型的改变能起很大的作用。演员必须从实践中获得经验。
随着历史的发展,艺术的进步,神州戏曲艺术也是应该自身的与社会发展同步的活力。我们要把前人的财富完全继承下来才能在此根蒂根基上得以发展。