美学视域下的室内乐赏析技巧

林 颖（渭南师范学院 音乐舞蹈学院 714000）

室内乐，顾名思义，是在室内演奏或演唱的音乐，本意是指在房间里的“家庭”的音乐，后来扩展到场地较小的音乐演奏形式。现在指由一个或几件乐器一起演奏的小型音乐，主要是指重奏曲和合奏曲，同时区别于大型管弦乐。在合奏曲中，受到各个声部的制约因素，分为主要声部和从属声部，主要声部在“统领”整个乐团的声音同时，也要严格遵守其他几个声部的综合协调性、层次感、韵律感，并“结合其他声部以达到完美的艺术表现追求。因此，在鉴赏室内乐时，应从旋律、和声、节奏、音色几个方面仔细聆听揣摩。

一、室内乐的旋律赏析

音乐的首要要素是旋律，旋律通常指若干个乐音按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的，经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。欣赏室内乐多声部作品，要时刻聆听各声部，尤其是相对独立又彼此互有内在联系的旋律结构，声部间相对平等，声部内作用力扩大，对比度同时也增强了，这是欣赏以多声部的结合为基础的室内乐的重要因素。赏析这类作品，作为节奏交错进行旋律的演奏者，应在前一声部未结束之时就先做好入拍准备，需要具备迅速而灵敏的转接技巧，同时还需养成倾听其他声部的习惯，甚至能在心里默默地歌唱旋律，这样就容易避免出现声部间旋律连接时的片刻间断。除此之外，音色的变化、音响的力度、音乐速度等各个方面，也是在旋律转接时必须注意的，尽量做到顺畅、自然，已达到完美欣赏整个作品的音乐形象和风格的基本要求。

二、室内乐的和声赏析

和声是每个室内乐重奏作品中不可忽视的内容，它的丰富旋律的表现，增加音乐色彩，甚至还具有一定的特性。在欣赏重奏时，常同时倾听旋律及和声的演奏。尤其在由两种以上乐器琴组成的重奏中，伴奏常由一种乐器演奏，或者为了加强低音和弦效果而齐奏，这样重奏者不仅要具备基本的和声听觉，还要善于根据和声同旋律的关系来确定和声的表情性质，强调音乐的调性发展，离调与转调，当然，在多人齐奏伴奏部分时，要更加注意彼此的统一协调，此外，由于乐曲的要求，有时每个演奏者只演奏总和弦中的一个或数个音符，这种情况多见于由古典室内乐（特别是弦乐四重奏）改编的室内乐重奏曲，如海顿、莫扎特、柴可夫斯基等大师的作品。

由于自由低音和声的使用，使室内乐重奏突破了过去只能演奏传统低音的局限，在一些国家，如俄国、德国已开始出现专为自由低音而写的重奏曲，从而拓展了室内乐重奏这一演奏形式的广度和深度，在演奏这类重奏时，要分析各和弦音的相互关系，弄清它们的艺术表现作用，并适当地分配音量，掌握好和弦音响的平衡。

三、室内乐的节奏赏析

室内乐身就是一门时间的艺术，而重奏这一形式更加体现了演奏者在时间配合上的严谨和默契，音乐的时间要素有三个：节奏、节拍和速度，尤以节奏为主。节奏常从音乐作品的整体结构上，体现乐音在强弱规律中的变化，作曲家对节奏素材的使用常处在一个统一体中不能分割，正像其他工匠使用自己的材料一样，在外行的聆听者看来，这些素材的价值是有限的，因为他很少有意识地区别倾听其中的某一种。根据音乐表现的需要，节拍、节奏的表现力也不是完全相同的，有的作品中，节拍具有主要作用，有的作品节奏服从节拍，有的作品，节奏完全占据着着统治地位，有的作品有时会出现完全自由的节奏，犹如即兴的节奏型，在节奏与节拍高度相吻合的情况下，声部之间可通过逻辑重音取得统一的演奏，在节奏与节拍不一致时，应找出节拍的支点并强调出重音。

统一的集体节奏感是欣赏室内乐的基础，在集体节奏感重奏室内乐中，演奏之间形成统一的“集体”节奏感是至关重要的，要作到这一点，首先要确定室内乐作品的节奏规律，按照乐谱所规定的节奏布局及主次关系等进行声部解析，然后分析总谱的各个声部节奏型，如同旋律在转接的技巧一样，欣赏着也应具备节奏的灵活性，即善于从主要的节奏声部顺利转接入另外的一个从属节奏声部。在实际欣赏中，不应该只局限于注重欣赏公式般的节奏，还要根据作品的需要，展现重奏的艺术性，适当地对伸缩旋律节奏型有针对性的聆听，把握旋律流动的节奏气息。

四、室内乐的音色赏析

音色是乐器本身所具有的特质，不同的乐器有着不同的音色，即使是同一件乐器，不同演奏方法也会产生不尽相同的音色。在欣赏室内乐的音色时，重点把握如何将不同的音色有效地结合赏析是重点内容。音色的处理不仅关系到声部的音乐表现力，而且也更为直接的影响到整部室内乐作品的音乐形象。通常在乐队中，小提琴经常演奏主旋律，其音色很容易与其他乐器融合。但作为独奏音色出现时，很容易突出在其他乐器之上，所以一般除了需要小提琴独奏的乐曲外，很少应用在其他配置中。一般来说，对于欣赏诸如弦乐四重奏类型的古典室内乐音乐作品，常用音色组合是管弦乐、室内乐、交响乐中必不可少的声部乐器，无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏中，音色的赏析都具有独特的魅力，组合音色饱满的音质是无法替代的。有时这一音色会与弦乐齐奏音色演奏相同内容，用来辅助弦乐齐奏音色。对于一部室内乐作品，作曲家在创作时，对音色通常进行深思熟虑的配置，在欣赏这些作品时，欣赏着对音色如何运用、如何控制也是欣赏的重要内容。

总的来说，室内乐不仅拓展、丰富了音乐艺术形式本身，而且在一定程度上为交响乐乃至整个音乐艺术增添了新的活力。室内乐的不断发展与创新，对于整个音乐艺术都有着深远的意义，这一艺术形式不光给作曲家提供了一个极具潜力的新的创作领域，也给欣赏者开拓了一个广阔的艺术思维空间。尽管当前它还处于探索和发展阶段，然而，随着室内乐艺术水平的不断提高，室内乐终将成为一个系统的、科学的、完整的音乐体系。

[1]陈一鸣，史汝霞.全国手风琴教学论文集[M].青岛：青岛海洋大学出版社，2009.13-13.

[2]高为杰.20世纪音乐名著导读（协奏曲卷）[M].上海：上海音乐出版社，2001.35-36.