浅谈声乐表演中的形体表演

李 雯（郑州师范学院音乐与舞蹈学院 450044）

声乐表演要有正规化的训练以及标准化的训练方式，有效定位声音的准确度和清晰度，从而展示出音乐本身的特点。在声乐表演过程中要要通过声音来展示真实的情感，可以使用多变的表情、灵动的眼神、优美的姿态丰富是表现的内容，实现和观众的情感互动。在声乐表演过程中加入一定的形体表演，让表演的意义加纯真、歌词更富有生机、心灵的感想更加生动。观众在观看声乐表演时，会对良好的形体表演放入更多的注意力，感觉到声乐表演的宽度与广度，对音乐有更加深刻的认识。因此要注重声乐表演中的形体表演学习，将发生语言、歌唱、动作、形体形成紧密的配合。

一、声乐表演中形体表演的意义

声乐表演需要将声乐和形体紧密地结合起来，让演和唱密不可分。尤其是现代化的声乐表演，通常要加入传媒技术来达到表演类型和表演样式的统一，因此声乐表演过程中的形体表演就显得非常有必要，声乐表演者一定要有良好的形体表演能力，这样才能够满足群众日益增长的对视觉和听觉的享受要求。声乐表演本身就是声乐艺术和舞蹈动作的配合，表演者是用形体表演，变换身体的姿态和面部表情，与观众进行眼神的交流与手势的互动，实现形体和歌唱的协调统一。在表演过程中，每一个设计的动作都要充分考虑到声乐表演的要求，将旋律、意境，紧密地结合起来。需要精心安排和分析研究形体表演的魅力和艺术感，通过反复训练演员的动作语言和声音，达到良好的形体表演效果。

二、形体表演的训练方法

1.训练身体姿态

声乐表演的好演员严格的要求自己，无论是声乐表演还是形体表演都要做到最好。演员要认识到自身的天职就是要塑造美，不仅是指的容貌，更指的是行为上的美丽，容貌是任何人都无法改变与生俱来的，但是姿态上的美丽却可以在后天的培养过程中，练就本身应有的气质。在不同的声乐表演情境中，要使用不同的姿态美，随着歌曲风格的变化而展示不同的形体姿态美丽。在柔和的音乐背景当中身体要显得柔美松弛，给人一种柔和安逸的氛围；在快节奏的音乐当中身体主要精神饱满显得挺拔，能够为观众带来紧绷的节奏。依据歌曲风格的差别来不断的变换自己的姿态，让自身姿态和歌曲风格融为一体。姿态也要依据不同的民族唱法来发生相应的改变，通俗的民族唱法姿态要稳重大方，戏剧的唱法要变得有特点，体现民族特色，尤其要注意的是，声乐表演的艺人不能在舞台上表现出个人的情绪，哪怕内心承受了再大的痛苦，也要·给观众传达给积极的正能量，展现出自己最出色的表演，时刻体现着自身的端庄和优雅。

2.训练面部表情

表情是人类形体上最具有感染力的非语言交流形式，通过面部表情直接可以来传达个人的情感。眼睛是心灵的窗户，声乐表演的演员可以从观众的眼神读懂他们的想法，也可以通过自身的眼神让观众感受到歌曲的魅力。在形体表演面部表情训练是要学会微笑，这也是表演中的关键所在，良好的微笑会让观众有亲切感，主动的拉近和演员的距离。观众喜欢和甜美微笑的演员进行沟通交流，演员在进行微笑的时候要让大脑高速的运转，依据观众的反应来及时的调整面部表情。面部表情训练一定要注意微笑和眼神的结合，始终传达给观众歌曲的意境，达到良好的声乐表演效果。

3.训练手势动作

手势语言非常丰富，和面部表情一样都是形体变当中非常重要的组成部分。声乐表演的艺人要明确随着歌曲的变化来引发手势的变化，在手势的起起落落之间展示歌曲独特的魅力。在戏曲和民族歌曲当中手势语言非常复杂，除了这两种之外手势语言并不是非常的复杂，表演者的手是要跟随现场声乐表演的主旋律来运动，歌声渐强首饰要加快歌声悠扬首饰要舒缓，手势的变化应和整体的现场氛围。手势分为象征性手势、舒缓型手势、指挥型手势等多种手势，在不同的歌曲和不同的场合当中要使用不同的手势，这样能够为声乐表演增加色彩。

4.训练台位变化

在声乐表演过程中的走路方向以及步伐的移动就是台位的变化，人们感觉最舒服的是黄金分割点，也就是三比七，演员在站台上的位置要充分的考虑到声乐表演的目的，绝对不是毫无目的的乱站，要在科学理论研究之下，配合自身过去的风格，来达到合适的台位变化。很多演员在一康开始上台的时候会非常紧张，不知所措的在台上一步，这就是一种错误的方式，也有的歌手在演出的时候基本上站在原地不动，会给观众带来一种呆板的感觉，在歌曲前奏的时候，要适当的调整台位的变化，可以和观众进行互动，来达到纾解紧张心情的目的。

5.训练上下场方式

声乐表演中的上下场的处理也很重要，在上场时要步伐从容面带笑容，尤其是面部表情不能将又不能紧张。演员在上台之前为了避免出现紧张情绪可以进行一些的自我暗示，通过自我暗示来减少紧张感激励自己。在演员退场时要迎合上场，井然有序，避免虎头蛇尾的现象。在演员退场时应该要微笑鞠躬后退一步，连贯协调。

三、声乐表演中形体表演的应用策略

1.增强形体艺术的训练

在声乐表演拥有形体表演之前就要进行针对性的练习，在反复长久练习过程中，表演者的身体会找到艺术的灵感，达成协调性。形体语言的表演是有迹可循的，追求形体动作的一致性和连贯性，随着音律的变化不断的变化形体表演。细微动作最能体现表演者的形体功底。表演者要充分结合自己的角色以及年龄，让自身的形体动作和声乐表演结合起来，达到吸引观众的目的。形体的动作学习是一个非常复杂的过程，在戏剧表演中非常的明显，表演者的站姿舞台动作面部表情手势等，都会展示出表演者的精神面貌，因此，要不断地感受音乐风格的熏陶，在声乐表演中，发挥出个人的艺术能力。

2.实现声乐表演和形体表演的统一

在形体表演训练时要充分认识到音乐的风格以及时代背景，在古典音乐表演主角注重古典音乐的严肃性，舞台动作和音色不能夸张。而浪漫音乐大部分都是自我意识的表达，因此形体表演要呈现多样化，充分发挥形体的魅力，能够使用形体语言表达人物的情感。声乐表演和形体表演要达到统一，尊重人物的形象，依据人物的性格来展示形体表演。不同的民族有不同的形体表演特点，中国的民歌蕴含了非常多的戏曲和地方民歌的成分，对综合性的形体表演要求非常高，所以要注重民族风格的把握，让民族风格和形体艺术达到统一。

在声乐表演中形体表演占据着非常重要的地位，声乐表演者要认真地学习形体表演的内容，在身体姿势面部表情手势动作等方面严格的要求自己，注重和观众的情感互动，展示良好的音乐素养。