浅析青州龙兴寺佛像——北齐时期佛教窖藏佛像衣纹研究

常宝麟 （广西艺术学院造型艺术学院 530000）

浅析青州龙兴寺佛像
——北齐时期佛教窖藏佛像衣纹研究

常宝麟 （广西艺术学院造型艺术学院 530000）

“这一批佛像我看不到任何金钱的味，没有铜臭味，完全是艺术家们把全部心血灌注在其中而来的。并且人物形象在现实生活中还能找到与其相似的人。这批佛像完全不是用金钱来衡量的，而是用他的心在塑造。不管你搞绘画还是雕塑，都要用心去做”。原青州博物馆馆长夏名采先生曾这样讲过。第一次看青州龙兴寺佛教窖藏造像是在2010年秋，我和研究生同学一同去青州进行传统雕塑考察，在这期间我们很幸运的拜访了夏名采先生。

1996年山东省青州市龙兴寺遗址出土了400余尊窖藏佛教造像，夏名采先生认为：这批造像属于北魏晚期、东魏、北齐三个时期，其中以北齐造像居多。魏晋南北朝时期佛教盛行，上至君王，下至平民都对佛教由衷的尊敬，这也是青州龙兴寺佛像如此精美细腻的原因之一。学者们认为：青州窖藏造像北魏晚期作品多以背屏式造像为主，秀骨清像，褒衣博带袈裟，与同时期北方佛教造像风格基本一致。东魏时期继承了北魏晚期青州佛像造型特点，形成了青州造像的基本造型规律，服饰衣纹变得简洁，胸部的体量明显增加。北齐时期造像服饰衣纹更加简练概括，方向走势明确，布局疏密得当，造像袈裟轻薄贴体，清晰的反应了躯体的微妙变化和优美的曲线形体变化，流露出东方气韵，紧贴身体的衣纹样式，体现了肉体与精神的双重刻画。

这一时期的佛像雕塑和绘画相似，大多受印度传来的图样影响，在北齐时期曾有一位颇负盛名的画佛能手曹仲达，其尤善外国佛像，其创立的“曹家样”与画圣吴道子的“吴家样”并称“曹衣出水，吴代当风”，“曹家样”所画人物以稠密的细线表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，如同刚从水中出来一般而得名。而这批青州北齐佛像中明显带有曹衣出水式的衣纹，含蓄内敛并透出东方的人体美感，既符合人体基本的结构关系又赋有装饰性。青州北齐佛像衣纹没有“曹家样”的稠密，反而塑像的衣纹塑造手法更简单化。服饰衣纹或以线阴刻，或以稍微凸起，甚至没有衣纹刻画，而以彩绘贴金的工艺代替衣纹肌理。北齐时期是青州佛像造型风格的成熟时期，被称为“青州样式”。

一、青州北齐时期窖藏佛像中基本人体框架

雕塑衣纹研究脱离不开塑像内部基本的人体框架，即便佛教造像也是如此。青州北齐窖藏佛像整身匀称，比例协调，肩部宽而平直，胸腔成梯形，胸肌转折准确，腰部细柔，腹部稍微隆起，部分塑像透过袈裟见有肚脐痕迹，耻骨联合的空间位置明确含蓄，大腿与胯部衔接贴切得当，双腿若隐若现。从侧面看头、颈、肩、臂、胸、腹、髋、腿的空间关系坐落有致，表现了当时艺术家对生活中人物站立姿态准确捕捉的能力。整体来看，头（方）—颈（圆）—胸腔（方）—腹腔（圆）—骨盆（方）—腿（圆）—脚（方），形成塑造手法上方与圆交替的节奏变化。人体的基本形态归纳成几何化的形态，把人体复杂的解剖结构概括成简练的基本形体，形体饱满含蓄，整体通贯流畅，视觉的体量上更加厚重。中国古代绘画强调“以神写形”，雕塑也一样。用整理、概括、归纳、取舍的处理手法，从生活中提炼的形态强调了宗教与生活造像的区别，达到了“以神写形”的中国气韵。例如嵇康用“手挥五弦易，目送归鸿难”指明人物精神境界的难以言表，“传神”是中国历代艺术家们追求的创作核心。

西方话剧舞台布景大多力求真实具体的再现，营造出身临其境的舞台效果；而中国戏曲舞台布景是简单虚拟的，全靠艺人用身体语言写意式的表演，给观众留出充分的想象空间。同样，西方古代雕塑写实，中国古代雕塑写意。西方古典雕塑以写实著称，从很早就开始努力描摹自然，强调理性，对人体解剖鞭辟向里，雕塑家们有着很强的写实能力。而中国古代的艺术家则不同，刻意弱化了真实的塑造，弱化了空间、解剖、块面，强调装饰性和中国绘画中的线性因素，这与中国古代文人的审美情趣是有关联的。例如，谢赫在《六法》中提倡“气韵生动”在“应物象形”之前，注重对“气韵”的经营，达到了更高的审美境界，符合中国古代美学在似与不似之间的高级状态。同时也可窥见中国古代绘画、雕塑从来没有拒绝过写实，在这批佛像中，服饰衣纹中所透露的人体框架可见一斑。青州北齐窖藏佛像既没有沉醉于单纯描摹自然，又不脱离现实，可以说是写意与写实相结合的经典，体现了当时青州艺术家高超的艺术造诣。

二、青州北齐时期窖藏佛像中衣纹的工艺、特点、手法

青州北齐窖藏佛像的衣纹塑造有三种：线刻衣纹法；凸线衣纹法；彩绘贴金衣纹法。

线刻衣纹法。继承了汉代画像砖平面阴刻线法，用线刻的方式在造像表面线刻出衣纹。北齐时期除了“曹家样”，还有杨子华《北齐校书图》，都是以线造型，生动质朴，这时期的佛像衣纹塑造同样也是用线造型。这种手法的衣纹弱化了衣纹体积和空间的真实性，更强调线条的装饰性和绘画性。

凸线衣纹法。这种手法的佛像人体框架含蓄准确，服饰简约概括，衣纹塑造方向明确，接近于“曹衣出水”式的衣纹塑造，这在古希腊雕塑中也是常见的一种衣纹塑造手法，不同于古希腊雕塑衣纹来源于真实标准，青州佛像用一种写意的方式处理衣纹。这批佛像仅仅表现出袈裟衣纹在肩部聚集后散开的基本规律，衣纹没有起始结束，也没有相互的关联性，如泥条盘于人体框架，没有纹峰与纹面的区分。大多数衣纹与衣纹之间并无交集，只是在袈裟底褶处有线刻浮雕裙边处理。

彩绘贴金衣纹法。这种风格样式完全超出了“曹衣出水”的衣纹塑造手法，彩绘袈裟表面几乎没有衣纹的出现，袈裟紧紧贴在身体表面，通过矿物质颜料调加起来进行绘制，露出的皮肤施以肉色或贴金处理，并且能够看到通过水加金粉涂色流淌的痕迹。衣纹被彩绘贴金所覆盖，仅能在袈裟下摆处见到浮雕式的裙边衣纹线刻。

三、人体与衣纹的关系

人物雕塑中的衣纹是不能单独成立的，提及衣纹的同时不能忽略其与人体结构的关系，虽然用西方的写实体系去衡量中国古代雕塑比较牵强，但青州北齐这批佛像却让我们发现了中国古代在雕塑中同样也是考虑衣纹与人体关系的。从这批佛教造像中人体的凸显已经体现了中国古代雕塑家们卓越的智慧和极强的造型能力。首都博物馆的黄春和先生表达过这样的观点：北齐时期青州佛像受笈多式风格影响较为明显，在这种风格影响下佛像的人体框架空间位置准确，形态生动，微妙生动地形体塑造接近于生活中的人物体态特征，基本可以称之为“具象雕塑”。躯体在轻薄透体袈裟的遮掩下若隐若现，形成了接近于湿水过的服饰衣纹造像风格样式，而衣纹的处理手法是写意的装饰手法。内在写实与衣纹写意这两种手法的完美结合形成了北齐佛像的青州样式，是这批造像的独特之处。

从以上的分析中可以总结出青州北齐窖藏佛教造像在衣纹的处理手法上，可以分为内在的理性和外在的感性。塑像的内在框架没有脱离写实性，强调了空间与结构的真实，外在的衣纹塑造运用写意的手法。通过内在的基本写实框架结合外在衣纹的写意手法，创造出内简外繁和疏密有度的节奏变化，这种理性与感性的结合便形成了“青州样式”与众不同的风格样式。