从村上隆看当代动漫的跨界合作

徐雅杰 （浙江水利水电学院信息工程与艺术设计学院 310018）

从村上隆看当代动漫的跨界合作

徐雅杰 （浙江水利水电学院信息工程与艺术设计学院 310018）

本文首先从跨界代表人物——日本当代艺术家村上隆的艺术创作与品牌的跨界合作进行阐述，引申出跨界的概念及跨界可能存在的问题。探讨当代动漫创作与其他领域的结合方式，以及跨界给动漫文化创意产业发展带来的机遇与挑战。

村上隆；动漫；跨界

一、跨界一词的定义

跨界（crossover）一词的英文解释为“转型、转向”。本意是“跨界、交叉、融合”。这一词的概念就是着重于人在思维创意的超越和创新上的变化。打破门类束缚，大胆尝试，结合多种手法，通过交叉创作，置换掉一些固定思维，通过独特的个性化组合，创造多种临界性、实验性的新作品。跨界的引申含义是“跨界合作”，代表着一种行业、新领域、新模式、新风格，产生于两个或以上的不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态等范畴。

二、村上隆艺术与品牌的跨界融合

村上隆（MURAKAMITAKASHI），备受瞩目的日本当代艺术家。以日本卡通动画等次文化为基础的艺术作品在日本以及国外皆受到高度的评价，甚至被称为日本的安迪·沃霍尔。被英国杂志《艺术评论》票选为年度国际艺术界最具影响力画家NO.17，创下“日本人单件艺术作品史上最高价”的当代艺术家，记录至今未被打破。从村上隆的案例可以引申出我们如何来看待当下世界经济市场化、商业化蓬勃发展这样一个消费主义时代，一个全球化进程时代下，动漫发展的思考与实践，并从更深的层面和更广的领域挖掘出跨界的价值和意义。

（一）村上隆艺术作品的真谛

村上隆的作品无论是《DOBSF》《小男孩》《涂画展（Nurie）》与三宅一生合作的男装系列，还是与路易·威登（LouisVuitton）合作的《SuperFlatMonogram》即《超扁平之摩根》动画短片中，都包含着他自身符号的运用。这些元素包括：超扁平化的人物、圆圆的眼睛、蘑菇、长着笑脸的花朵等。他的作品带着浓厚的日本卡通特征，简洁的造型、鲜艳的色彩，令观众回归到儿时无忧无虑的时代，将日本御宅族的文化赤裸裸的暴露在聚光灯下，鲜明的呈露出艺术家所处的境域——浮在生活的表面，而悬隔生命的痛苦。

（二）村上隆跨界所呈现的文化特征

村上隆格外重视“文化翻译”任务，他的创作概念是将日本浮世绘文化、动漫文化、大众消费文化结合，以贴切的语言和变现手法将日本的漫画或卡通动画完整的展示给欧美世界。为探索日本艺术本质所策划的“超扁平展”“涂画展”“小男孩”等展览，将日本流行的大众文化推到纯粹艺术的高度来讨论，试图找到两种文化的界限，寻找突破口，探索出不同领域文化融合的可能性。《小花1500》就是表现其“超扁平”理论的作品。村上隆在努力营造一种“幼稚”的视线，并对此评价欣然接受。他相信每个对其作品有一定了解的观众都或多或少的能够感受到在他的作品中包含着的特征。

（三）村上隆跨界的艺术与商业成就

村上隆在2000年与三宅一生服装品牌举行了一场跨界合作秀，他将卡通造型的眼睛图案覆盖在男装的衣服上，惊艳亮相，震撼全场，由此正式开启了他与品牌合作的这道跨界之门。2003年，易斯·威登的艺术总监马可·雅克布（MarcJacobs）邀请村上隆与LV（易斯·威登）合作，因此村上隆创作出了引领时尚、潮流、消费文化、现代艺术的神话新作——“樱花包”。他一改LV之前给人的稳重印象，使之变成五彩缤纷充满童话色彩的青春形象，俘获了无数女性的芳心。村上隆的艺术创作将艺术与商业的界限模糊，并且融入波普文化和大众文化，他根据各领域脉络的不同，剖析出一条能够产生价值的与引领潮流的道路。

（四）村上隆艺术作品与动漫文化的相似性

村上隆艺术作品所运用的卡通要素与动漫作品之间具有一定的共通性，其所要表现的对象、元素的运用、呈现的样式等，都体现了这一点。他们同属于一种文化景观——精神文化景观，其解释为帮助人们认识世界的语言、科学思想、哲学、教育等，约束人们社会行为的道德、法律、信仰等内容，体现人们美学感受的文学、美术、音乐、戏剧等，反映社会组织形式的制度、机构、风俗习惯等。本文通过村上隆的跨界合作分析出动漫品牌的打造及动漫品牌跨界合作的方式，探讨其跨界的价值与意义。

三、跨界已然成为动漫产业发展的新趋势

（一）动漫跨界带来的创新艺术姿态形式

打破疆界、不拘成规。人类越来越具有多才多艺的生活能力。使得跨界不仅是一种社会现象，更将是一种社会趋势。对于动漫这样一个充满创意的文化产业，动漫产品的创作及发展需要跨界这样一种艺术态度，“创意”是创造性解决问题的方法，创意如空气般无处不在。动漫品牌的打造需要准确的了解目标群体的特征，简单的卡通形象授权并不能等同于跨界合作。跨界合作在动漫的衍生产品开发中是一个常见的做法，他能集合各种元素并产生不一样的价值，近年来跨界合作的创意理念已经蔓延在生活的方方面面。特点单一的品牌会没有长远的生存能力，因此动漫品牌需要很据自身的结构做一个调整，强调原创性、实验性、独立性，以文化创意为核心，建立一个跨界的、开放式的大的发展平台，结合其它优秀的创意从而产生更具有张力的品牌联想。

（二）动漫跨界向世界展示中国新的文化符号

世界经济一体化带来的文化缺失现象，需要我国动漫作品在创作中加入民族文化符号的运用，以加深对动漫品牌民族化的辨析和解读。如此，中国动漫品牌就具备区别他国的文化特点，打造出别具一格，具备区别性的中国动漫民族品牌。就像东西方文化从思维方式到审美标准中存在的巨大差异，由于这种差异的对比，在西方人眼里更加加深了对东方文化神秘感的吸引，这种魅力反映在思想、文学和艺术等诸多方面。中国动漫产业必须深入的考察市场需求和经济效益，以合作促进发展，让文化融入到产品中，同时也让产品融入到文化中。这是一种社会文化进步的变迁，为了适应全球化的发展，动漫跨界是时代发展之必然。

四、对未来动漫跨界的展望

随着“跨界”发展趋势的进一步加强，动漫元素在各领域的应用变得更加宽广。就动画艺术而言，它是电影艺术和绘画艺术结合的产物，动画发展至今，已经不能再单指一个艺术门类了，它在科研项目、商业推广等方面获得了广泛的运用。

纵观当今社会发展我们会发现各领域学科之间划分的越来越细，社会分工明细到某个工种，人们拥有一个网状的知识结构。这些细网看似是一个单体，但总有一条细线将他们串联起来，这根线就是我们看不见却一直存在着的联系，是各领域的相通点，正因为有着这样或那般的相通点，使得我们跨界合作成为可能性。美国当代分析学家阿瑟·丹托（ArthurColemanDanto）所曾提出“艺术终结”的观点，当然他所说的终结并不是指死亡，终结也并不等于结束，事实上他所说的“艺术终结”指的是艺术的再生。在人类的艺术史中动漫的发展相对来说还很年轻，还有很多空间等待着我们去挖掘和开拓，让我们借着跨界这股风潮，站在浪尖处，做一回潇洒的弄潮儿吧。