浅谈音乐师范学生应具有的专业素质

李星仪

摘要：音乐作为一种传情达意的艺术，在飞速发展的今天显得尤为重要，因此作为一名音乐师范生要不断地提高自己的专业素养，主动承担起"教乐育人"的重任。本文将简单的探讨一下作为一名音乐师范生应该具有的专业素质。

关键词：音乐师范生；专业素质；核心知识；多学科知识素养

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）03-0016-02

在很多或者说绝大多数高校里，音乐专业的学科设置依旧采用比较传统的划分方法，即声乐、器乐、理论等几个方面，这样的课程设计虽然使得音乐师范生能够较为广阔的涉及音乐的几个方向，但是很多理论科目的设置在现实中的可操作性不强，而且在之后的音乐教学过程中会出现各种各样的问题。于是，提高音乐师范学生的专业素养已经成为音乐教育以及音乐学习的应有之义。

培养师范类型音乐学生的目标是：使得学生具有较为全面的学科基本理论、过硬的专业知识和基本的专业素养，把握好音乐教育的特殊性以及规律，具有良好的课堂教学和组织课外活动的基本能力。这些年以来，我国对素质教育以及德智体美并行发展的教学模式不断推行深入，提高音乐师范生的专业素养以适合当今社会的需要已经刻不容缓。因此，以现代音乐的教育思想去提高专业素养是每个学生应该努力做到的。

1.专业核心知识方面

众所周知，专业核心知识是每个专业的重中之重，只有掌握好这些知识，才可以更好的进行下一步的学习和教学。乐谱的熟识、歌唱技能的掌握、乐器的弹奏和简单的创作这三个方面是作为音乐师范生必须掌握好的三项专业技能：

1.1乐谱熟识方面：乐谱是一种用来记录音乐的符号，熟识乐谱是学习音乐的基础，也是开阔视野，深化对音乐理解的必由之路。虽然在上大学之前或者很小的时候已经开始学习音乐，这样的学习经历可能会使很多同学忽视乐谱学习的重要性。但是作为一名音乐师范生，在以后的工作中可能会接触到初识音乐的学生，这就要求我们必须知道如何熟识乐谱。

如何才能增强熟识乐谱的能力呢？一是要经常抄写乐谱，只有这样我们才能对乐谱有更细致更深刻的理解，才能对它有更敏锐的感知力。二是要运用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每个句子的高低起伏以及和声的设置。三则是要在以上两点的基础上加强整体上识别乐谱的能力。何谓整体识谱，即是在浏览一遍乐谱的时候就可以把握好整个谱面。虽然听起来觉得不可思议，但是细细想来，既然我们可以一目十行的读中文小说，指挥家可以在舞台上非常快地读谱，钢琴演奏家可以挥洒自如地沉浸在音乐世界，我们就不会怀疑这一点了。

因此，在教学生学习音乐的时候，我们要有很高的耐性，帮助他们从最基本的乐谱开始入门，再根据以上的方法循序渐进，使他们可以有一个很好的入门条件。

1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音乐师范生应该具有的重要基本功，流畅自如而又富有感染力的演唱是一个优秀的音乐类学生的基本条件。歌唱的历史由来已久，在远古时期，人类已经开始使用歌唱的方式为劳动加油打气，为祭神活动呐喊助威。作为人类最原始最自然的表情达意的方式，歌唱在今天的社会也依旧很重要。

正所谓"耳濡目染"，所以我们要加强自己听声辨识的能力，上课的时候多注意老师的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音乐唱出来，让老师可以纠正自己不好的地方。此外，在学习某一段或者某一个人的音乐时，一定要了解音乐的创作背景，作词作曲家的创作风格以及他们要表达的情意，这样才能更好的把握自己在歌唱时情感的流露。

其次，依旧伴奏的不同和演唱情境的不同，要适当灵活的转变自己的演唱技能，而且演唱时的面部表情和肢体语言也是非常重要的。自信大方，适合得体的肢体语言总会为音乐表演加分不少。

而在以后教授学生学习的过程中，加强互动，以身作则，自己要多听学生的演唱，及时纠正他们唱的不好的地方，如果是在中小学教学，更要细心观察，让学生自己示范，合唱之后，再根据学生不同的特点进行单独的教习。

1.3乐器演奏和简单的创作方面。一门乐器的掌握是音乐师范生的基本能力，单纯的唱歌技能已经不能满足今后的音乐教学。音乐师范生应该具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲曲风、情绪和旋律的不同选择正确的伴奏，为创造性地音乐学习和教学活动锦上添花。伴奏形式的不同可能会带来情绪表达上的不同，比如说《绿色的梦》这个曲子，它体现的是学生们单纯活泼、青春洋溢的天性，因此在为这首曲子伴奏的时候，可以采用一些具有跳跃性的和弦来与整个曲子的氛围相匹配。然后让学生自己体会整首曲子体现的风格和情感。

在很多地区的音乐教学新课标里，涉及到了音乐创造方面的内容。这就对我们音乐师范生提出了新的要求。所谓音乐创造，就是在音乐的学习和教学活动中可以利用周围的音乐材料和情景进行即兴的创作，比如说简单的歌曲创作和音乐演奏。

如何提高学生的创作能力呢？首先，音乐艺术来源于生活，在课堂教学中，我们要积极引导学生感悟美好的东西，比如说放一些很优美的曲子给他们听，或者把摄影师镜头下的大自然放给他们看。二是要有良好的音乐理论知识，在平时的教学中，我们就要有意识的交给他们一些音调，押韵等方面的知识。三，有了美的体验和生活经历之后，语言的积累和创作是音乐创作的必备条件。这就要求学生在平时的生活中多看多听一些优秀作词人创作的歌曲，或者欣赏一些中国的唐诗宋词，从模仿中学习，在学习中提高。

2.多学科知识素养方面

在上面的专业核心知识方面，具体谈到了音乐师范生应该具有的专业素养，在这一小节里，我将谈一下我们应该具有的多学科知识素养。音乐本来就是一门包容万象的复杂艺术。"综合性"已经成为现代音乐教育的新方向，所谓综合，就是音乐的存在不是独立的，而是和其他的人文学科密切相关，在基础音乐教育的基础上与其他相关文化相结合，使得学生有一个完整和谐的发展空间。在传统教育的影响下，音乐教育过多地注重书本知识，而忽略了开发学生潜能，提高学生的整体素养这方面的职责。因此，在现代教育茁壮发展的今天，我们要把强化自己的艺术素养作为自己的目标。语言表达能力方面、组织课外活动的能力以及自己的教育教学能力是整体艺术素养的三个方面。

2.1语言表达能力方面。在我国的音乐教学中，尤其是中小学和较为偏远的地方，因为教师资源有限，或者说因为应试教育的根深蒂固，音乐作为一门课程得不到应有的重视，很多学生会把音乐课看成是自己消遣休息的时间。由此，课堂的教学就显得格外重要。

语言是老师和学生之间交流的媒介。语言在这里并不仅仅指简单的沟通和交流，而是更为宽泛的能够激发学生积极性和发散性思维的重要渠道。这对我们师范生就提出了要求：第一，语言表达清晰流畅，普通话标准。第二点，使用的语言要简单易懂，逻辑清楚，而且还要能够激发起学生主动参与的积极性，而且根据教学年级的不同适当改变教学语言。第三点，身体语言得当，面部表情自然，运用一些简单的动作或者描述性语言使学生对课堂教学内容记忆深刻。

2.2组织课外活动的能力。音乐师范生的专业素养不仅仅体现在对课内知识的把握上，而且还体现在对课外活动的积极参与和组织上。音乐需要创作，也需要分享，分享的过程也可以说是音乐再创造的过程。在形形色色的活动中，每个人对音乐都有自己的理解和感悟，众口难调的困境需要我们用专业的学科知识以及良好的组织能力去调节。

在以后的工作中，我们想要得到学生良好的反馈自然需要自己有很好的工作能力，重要节日的庆祝活动、晚会、开闭幕式，这些活动的基本流程以及相关的音乐节目，我们都应该谨记于心，并能运筹帷幄地协助每一次课外活动的圆满开展。

在课外，可以组织一些简单的音乐活动，比如说，音乐接龙，我爱记歌词，小团队的合唱，歌曲大赛等活动。这些活动的开展可以使师生之间互相了解，增强沟通。适当的小比赛也可以提高学生的歌唱能力。

2.3教育教学能力方面。音乐师范生自然是音乐和师范的合体，学习音乐，懂得欣赏，最终还是需要我们把这些知识传授给学生，学习掌握教育教学能力并不像很多人所说，是我们专业的外围，它不仅是我们专业的必修课，而且还是以后工作的基石。

课堂上的专业性、幽默性可以勾起学生学习的热情，视听结合的趣味性可以较快的提高学生欣赏音乐的能力，和学生的融洽相处是做好工作的前提。因此，在课堂上应该起好示范带头作用，给学生做好榜样。这些今后工作中的需要自然鞭挞着我们在大学中学好相关的教育理论和心理学。而且，课件的制作能力也是衡量我们称职与否的重要标准。因此作为二十一世纪的师范生，掌握良好的计算机使用功能是适应新型教学的基本专业条件。教育教学需要我们孜孜不倦的奉献精神和具有创新性的课堂环境。

在竞争日趋激烈，新教育日益提倡的今天，我们需要专业的核心知识，也需要完整的艺术素养，需要对音乐的敏锐感受，也需要传道授业的专业自觉。因此上述两大点——专业核心知识、整体艺术素养是我们每个师范生应该努力学好的专业素质。唯有如此，我们才可以实现自己在音乐上的追求以及作为师范生的职责。

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