视唱练耳训练在钢琴教学中的研究

薛瑾

〔摘要〕研究钢琴教学的方法有很多，而针对视唱练耳教学中的一些训练方法应用到钢琴教学中却是很少的。钢琴这门西洋乐器应用的非常广泛，它是艺术学科教学不可缺少的乐器，它与很多艺术学科都有交叉的联系，尤其是视唱练耳这门基础学科。

〔关键词〕钢琴教学视唱练耳研究

一、国外钢琴教学现状与启示

不同的历史时期不同的国家有着不同的教育制度，了解不同国家的学校钢琴教学与现状，掌握从事音乐教育工作所需要的驾驭与应用钢琴的能力，是至关重要的。

德国、美国、俄罗斯都是有着悠久历史和文化的国家。每个国家学校钢琴教学的方法都有着本民族的特点。德国的教师在给学生上课时注重不同时期、内容和形式的教材，穿插地分开给学生使用，他们给学生选择的曲目并不难，但是声音、情绪、和风格上的把握比较舒服自然，提倡个性解放与鼓励个性多方面创造发展。

俄罗斯的钢琴音乐教育是世界上钢琴教育最发达之一的国家，俄罗斯目前的教育与我国相似，但在某些思想上存在差异。俄罗斯选用的是本国作曲家所创作的作品，借此让学生从小就对本国的音乐产生亲切感，自豪感。

美国的音乐教育与其他国家大不相同，这里重点简述下美国的教学方法：美国的音乐教学与世界各国不同，但它又包含了世界各地的教育方法。据有关资料获知，音乐技能学科的专业教师目前大多采用美国综合音乐感教学法的教育思想和实践，并培养出大批热爱音乐、感受音乐与具有中和音乐才能的儿童。音乐实践性原则和综合性教学原则，核心是把音乐学习的各个方面相互联系并综合成一个整体。他们提倡把基础音乐学科的每一个部分直接与其他或更多的不同部分相互联结起来进行教学，例如理论与历史相连结，练耳与分析、创作、表演，视唱和指挥相连结。

从美国的音乐教育理念不难看出，美国提倡的是多元文化教育，注重多重音乐能力的培养，尤其是将音乐的各个方面能够联系成为一个整体，能够让学生从纵向与横向掌握不同学科的内容，尤其是将视唱练耳应用到了很多学科中是值得我们学习的。

二、视唱的识谱能力训练应用到钢琴弹奏中

钢琴教学的过程实质是在教师的指导下学生个人的认识过程和发展过程，教学中不仅要向学生传授音乐知识、技能，同时还要发展学生的乐智、心智和体能，形成正确的感受与审美感受。

视唱是积累音乐语汇和听觉经验最有效的方法之一。视唱训练的就是能够将谱子上的音高、节奏等内容演唱准确，这种能力的培养是钢琴演奏的前提，尤其针对学龄前儿童这种训练是很有必要的。5岁左右的儿童可以训练他们识谱，让他们在准备好的五线谱上听写简单的谱子，还可以围绕听音、分辨琴音来设计一些游戏性质的教学内容，并对音乐的旋律和节奏有一定的反应。

视唱的识谱能力运用到钢琴弹奏中，同样一些幼儿的钢琴曲谱也可以作为训练学龄前儿童的视唱内容。例如《布格缪勒练习曲》Op.100中的《安慰》，首先要告诉孩子这是一首柔美的多声部连奏练习，要用歌唱性的连奏弹出清晰的多声部线条。在教学中，可以先让学生对右手的上方声部进行视唱练习，右手和左手弹奏其它两个声部，这样不但训练学生的视唱能力，同时对演奏技能也有提高。

钢琴教学过程中，将钢琴曲谱作为视唱的内容进行训练，要求学生在演奏前将谱子进行视唱训练，要求音准、节奏都要演唱准确。可以在演唱高音谱号的时候，左手演奏低音谱号的部分，再进行相反的训练。长时间这样的训练学生在视奏时会有很大的进步。

三、视唱练耳的理论技能应用到钢琴教学中

视唱练耳是技巧与理论相结合的课程，有自身的学科特点，同时，又与乐理、和声、曲式分析、复调等理论知识有着密不可分的联系。

钢琴教学不能拘泥与技能的训练，内容上应侧重让学生了解历史、作曲家、作品风格以及音乐的意境，知道乐曲中通过哪些形式和手段，例如调性、旋律、和声、曲式、织体等来表现作曲家的乐思、情感与风格，尤其是要真正理解作品的内涵必须从理解乐句入手，通过认真读谱、分析表现符号、音乐语气等来理解音乐的表现意义。乐句的划分要与表现作品的内容来处理，应有自身的逻辑性；同样，织体是钢琴作品中声部的组合方式，它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格，而且与钢琴的演奏技巧紧密联系。

不同的学习时期进行不同的学习的内容训练，让学生拓宽他们的艺术视野，加强学科的横向联系。作为艺术教育的重要组成部分的钢琴教学，不仅学生在音乐素养方面得以提高，更可以使整个人的人文精神面貌得到完善，它让学生懂得如何学习音乐、欣赏音乐。

四、练耳的听觉训练应用到钢琴教学中

视唱练耳的听觉训练也就是我们所说的听记内容，例如和声音程、柱式和弦的听辨、节奏、旋律的听辨对于钢琴教学都很实用。学生在弹奏钢琴时通常不认真读谱，很多和弦音弹错，而且他们还并未听出错音在哪里，这就是耳朵的训练不够，另外，还有很多节奏不会弹奏，听记训练中节奏的训练是克服不准确演奏节奏最好的办法。节奏是乐曲结构的最基本因素，也可以说是旋律的骨架，泛指一切协调、平衡、律动、节奏在决定音乐性格的同时也反映音乐情绪，是音乐的脉搏。在快节奏和慢节奏的作品中，节奏会使人产生截然不同的音乐感觉。一些学生在练琴过程中内心缺乏律动感，也就没有节奏，音乐就没有生命力。弹奏中节奏不稳是经常犯的通病。对节奏的训练可以通过以下环节：1、明确作品节奏，划出作品的节奏型，边唱节奏边划拍子。2、控制节奏和速度，在节奏较复杂的地方多练习，同时，抓住鲜明的节奏点。

内心听觉是演奏者表现音乐魅力的重要源泉，而视唱练耳素质的提高与内心听觉的发展是相辅相成的。听觉，有先天的因素，更有后天的努力与培养。视唱练耳中的练耳其实与我们学习英语是一个道理，为什么大多数的中国孩子学习了外语，却不能与外国人交流呢？就是因为我们的外语都是中式的，而没有真正的摹仿外国人的发音。练耳的听觉训练也是这个道理，听不出来是由于唱的不准，而唱不出来准确的音或旋律，自然也就听不出来了。因此视唱练耳中的听觉训练应用到钢琴教学中对学生是很重要的。

钢琴在演奏时要完美地表现音乐、传达音乐，仅仅靠技术是不够的。内心听觉在钢琴演奏中是重要的一个训练。例如弹奏巴赫的创意曲就要做到：1、分析作品，弄清主题、对题等不同乐句在什么声部位置。2、明确不同声部、弹好每个声部西线条的走势。3、明辨主次，突出声部的立体构思。4、区别音色，根据不同乐句做出不同的明暗、强弱等音色区别。因此，只有良好的内心听觉才能更好的演奏完整的美妙的音乐作品。

视唱练耳的训练方法可以应用到钢琴中，同样钢琴的演奏可以在视唱教学中得以体现、升华！

五、钢琴演奏在视唱教学中的体现

钢琴伴奏的视唱曲，即“弹唱”逐渐为高等音乐院校视唱练耳教学所接受、采纳，钢琴伴奏不但能帮助学生掌握节奏、节拍、速度、音准和连接乐句与乐段的学习，更重要的是完善音乐作品、音乐情感有准确的理解和表达能力。通常伴奏时，主要通过掌握乐曲的旋律，旋律是完整的音乐表情实体，音乐长短的变化、结合拍子的轻重变换，不断向前发展，来展现音乐的音乐形象。速度，钢琴伴奏中准确的表达速度是体现音乐思想情感的重要内容。速度的块面对于乐曲的表现力有极大的作用，钢琴伴奏如何体现，是准确传达学生对乐曲情感体现的重要因素。节奏在钢琴伴奏中准确地应用，能够丰富旋律，使旋律更加生动。

目前，不少高师音乐专业的钢琴教学中，仍重复着老师布置作业，学生回课、老师将其弹奏进行检查这样的模式中，在此过程中，教师的思维方式牵引着学生的思路，基本上没有给学生独立思考、发挥想象的空间，结果学生除了演奏其他综合方面都很欠缺。因此教师应当重视将视唱练耳教学带劲钢琴课堂。

钢琴教学与视唱练耳教学存在着很多必然的联系，形成了既有学科教学的相同“共性”，又有其自身专业特点“个性”，这是教学过程规律的体现。

视唱练耳教学的目标是通过唱、弹、听、写等一系列手段，循序渐进地进行严格的训练，使学生从实际音乐中体会并掌握音乐诸要素的功能，最后将技术性与艺术性紧密结合，使学生在接受艺术熏陶的同时，逐步掌握各种音乐技能。同样，钢琴教学要求从视觉、听觉、触觉三方面来进行，目的在与训练大脑的音乐思维能力、感官对音乐的反应力。

视唱练耳可以分为视唱、练耳两部分进行训练，而练耳又可以分为几个部分来训练；钢琴是将视唱练耳的这几个部分运用到艺术的实践当中，通过视唱练耳对“谱”的训练、“脑”的训练“耳”的训练等，在钢琴中完成音乐表现中所需要的对声音品质的追求，对声音想象、对乐谱记忆、对内心听觉的综合体现。

综上所述，钢琴教学加入视唱练耳的教学训练是必不可少的，视唱练耳的教学同样也可以运用钢琴中的一些训练方法，二者相互作用，相互统一。这两门学科的学习过程使学生的洞察力、注意力、听辨力及记忆力甚至创造力和想象力都得到了锻炼和提高，而且两门学科都需要长期训练与努力才能不断提高，这就培养了学生的顽强的意志力和积极进取的精神。

（责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]詹艺虹.钢琴教学与实践[M].广州：世界图书出版社，2013 .

[2]汪沐溪.谈视唱中的钢琴即兴伴奏[J]艺术教育，2009.

[3]黄芳.视唱练耳在钢琴表演中的重要作用[J]湖北师范学院学报，2008