古典美的精华凝聚与集中体现

李蕾

集千古视觉之美，中国古典美学之戏曲的集中体现，由话剧改编的黄梅戏《雷雨》给人以全新的艺术视觉震撼。

安徽省黄梅戏剧院的《雷雨》早就有耳闻是台好戏，此戏曾荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。《雷雨》是由著名作家曹禺执笔的有名剧作，曾经观看过好几次，都是以话剧的方式呈现，此次的演出却是以戏曲黄梅戏的方式呈现，让人眼前一亮，耳目一新。观看的过程之中也是不由地从中为此剧的编剧、导演、舞美、演员的创作呈现暗暗叫好，心中的感觉就好像应了毛泽东的那句诗词：“待到山花烂熳时，她在从中笑”。此戏的整体风格以及到演员的体现让人寻味，你说她惊艳，好像太俗；要说她辉煌，又好像太隆重，我给此戏的定位是一束宝贵的幽兰，珍贵无比，散发着淡淡的幽香，他集中体现了中国戏曲的古典之美，同时在导演手法上又吸收了国内外戏剧文化的表现手法，特别是灯光艺术以及声效艺术在演出中与演员戏曲古典程式化的优美表现在剧情中得到了完美结合，充分体现了剧作家和导演要表达的思想，几乎达到了出神入化、精妙完美的境地。

此次《雷雨》在剧本的创作上比较曹禺的剧作《雷雨》作了一定的删减，将鲁大海这一人物去掉，减掉了工人罢工的外在事件，将事件集中在鲁贵发现客厅经常有二个“鬼”，从而展开人物的矛盾冲突，集中体现在周朴园为代表之大家庭，被封建礼教牢牢困住的大儿子周萍与后妈繁漪及自已的同父异母亲妹妹四凤之间的情感纠葛，此中关系错综复杂，层层递进。他们都向往美好的爱情，可在当时封建社会背景下，容不得他们思想包括情感上的任何自由，这其中繁漪是代表抗争的新女性，可她也是势单力薄，冲不破千年的封建枷锁。他们不得不像鬼和影子一样地活着，做着见不得人的事情，虽然是他们有努力向往美好生活的冲动和行动，可最后还是成为了封建礼教的牺牲品。虽比如，就是代表封建权势的周朴园也是向往美好自由爱情的，这在舞台上的一个柜子上面从始自终都摆放着周萍的母亲他的初恋情人———他的爱情意义上真正属于者鲁侍萍的照片可见一觑。有的观众可理解为他的这一行为是给人看，假惺惺，而我却认为他也是一个活生生的有血有肉有情感的男人，在他的内心深处始终是保留着一处深切的痛彻心扉的情感，是他年青时向封建礼教屈服的失之不可复得的感情经历。剧目从周朴园、鲁侍萍、繁漪到他们的下一代周萍、周冲、四凤的感情线，强烈。表达了两代人在封建社会中的悲剧人生。

此剧虽为悲剧，悲剧的结局是不可改变的，而导演在把握此剧之时，故在形式上却不显沉重体现了此剧的悲，如何区别于话剧版的《雷雨》，导演充分的运用了中国古典戏曲的美学手法和原则，将黄梅戏形如流水的特点发挥到极致，用戏曲之唱腔美、音乐美与演员的身段美，冲淡了观众在观看此剧时的压抑和沉重感。在剧本中，所有人物性格鲜明，事件清晰，人物的行动走向也非常明了。此剧种种的戏曲之美并不是为了形式而形式，而是为了博取观众的视觉听觉感觉而匠化的一种呈现，每一个演员在运用这些手段时都看得出从导演到音乐唱腔和形体的设计都是不流于一般，而是真真实实的从戏剧本身出发，从剧的立意出发和为剧中塑造角色出发，最终演员的角色塑造呈现的是一个个美的形象。这里要说的是此剧戏剧角色的区别有异于话剧舞台角色塑造的戏曲舞台人物形象，通过戏曲独有的诗、词、歌、赋构成了全剧诗歌化的语言，通过唱、做、念、打以及形姿、动、容的组合成为全剧戏曲舞蹈化的造型，在叙事抒怀、表情达意的过程中，歌不离舞，舞不离歌，两者声形合一，共存共融，在完成全剧思想表达上呈现了一种诗化的语言，美的品格。导演在创作理念中，将一个原来由话剧舞台呈现的沉重主题性剧目完美地转化为一个戏曲《雷雨》版富有诗意的绝色艺术品，淋漓尽致的从话剧舞台的表现手法中跳将出来，将中国古典戏曲之美学创作精髓与当代现代戏曲新的美学思想紧密结合，以当代的审美角度和思想使黄梅戏《雷雨》呈现出了新的品格与审美思索，真正做到了此剧的曲终人不散，观众久久不离场的艺术感染力，既便走出剧场仍是久久回味，始终脑海中回味的是美的舞台，美的形象，美的唱腔，美的音乐。

这里还要提到的是此剧的舞美设计创作理念，大幕拉开呈现在观众眼前的是一座高大的宅院内景，墙体往上看几乎已经超过了横直栏，视觉上有一种威严和压抑感，三面墙体稍微呈八字型，后面墙体也到了最后的一道侧幕条的距离，可根据需要移动和组合，有一种很深的纵深感，三面墙体都由做工很精致的多扇木门和窗花组成，也可根据剧情需要关或者开，演员可以自由的在这些门中活动穿梭。值得我内心叫好的是此剧的舞美设计打破了传统戏曲一桌二椅，大胆结合了当代舞台戏剧的现代审美手法，融入了话剧舞台的表现语汇，但又并不是像当今有些舞美设计者设计的作品，舞美大于剧品，简单堆砌呈现，也不利于演员的表演的创作，舞美设计和剧品的完全剥离，单看不错，但对于剧作的创作并不有利，现稍举几例此剧在舞美创作上和导演创作以及演员呈现的完美结合。

1、三面墙的设计，门关起来是视觉是墙，任意打开其中的任何一扇视觉就是门，不打开的时候剧中的人物都是生活在封建高墙之下的一些可怜人。门上窗花之外透进来少许蓝光，更显此宅的幽深可怕和不可抗拒，无法逃脱。有时根据需要打开的一扇或几扇门，门外的光干净地照入屋内，也是预示着深宅之外的自由是多么的令人向往……，值得一提的是，剧中绝佳的处理之处是每次角色在以戏曲程式化动作虚拟推门的时候，演员并没有用手去真正的推门，而是有一些距离的推门，门是真实存在的，而动作是虚拟程式化的，可门开了，很有力度，而且加上“砰”的一声响的音效，此时此刻是导演和舞美语汇的完美结合，深深地刻画并强化了角色的内心，沉重的牢笼，渴望冲出和向往自由恋爱的一种心情和决心。此种处理在此剧中多次呈现，最强化的一次是周萍、繁漪、四凤站在台中面向观众，而八扇门一扇“砰砰砰砰”的接着打开，音效一声比一声大，将此种语汇强化到了顶点的同时，也将观众视觉听觉、演员角色的情感引到了一个至高点。

2、在三面墙体中面对观众的一扇墙几乎离天幕横直栏处巧妙的设计了一扇小窗，繁漪经常在此处出现，有时孤独，有时窥探。我认为，舞美的此番处理对刻划这个角色是特别有利的，寓意深远。繁漪的生活在高墙牢笼之中，又做着见不得人的事情，她的内心是怎般地痛苦，又是怎般地纠结……。这个女人的可怜、可悲、可恨但也值得同情的处境，通过舞美的处理显得更加强化、与观众直面化了。

3、此面墙还是活动的，在换场的时候根据剧情的需要有下半面墙可向台前推动，转过来就成了四凤的家，而旁边的二面墙以仅繁漪经常出现的那上半面墙依然存在。我认为这一点都不影响观众认为舞台空间的处理，四凤一家在当时的社会背景下，不就是受着压迫和奴役的代表么，她的一家就是在象征着封建权贵的高墙下像蚂蚁一样气都喘不过来的大众百姓。巧妙之处还有这面墙是可360度转动的，非常有利于演员的墙里、墙外的表演，此种处理在周萍雨夜去找四凤爬窗进屋商量俩人私奔之事而繁漪在窗外偷听时运用到了极致。

黄梅戏《雷雨》如果展开来说的话，我觉得也不是一时一刻能说得完的，与话剧《雷雨》相比较，每一处都值得探究，我喜欢此剧编剧在尊重老剧本的基础上对剧本新的改编，更加敬仰所有参与者对戏曲程式化表演的纯粹，也敬重艺术家们能够吸纳戏曲美学之外其它剧种的美学精髓，以及对观众现代审美眼光和思想的尊重。

（责任编辑：晓芳）