用情笔墨之中，放怀笔墨之外

陈维德

在早年求学的过程中，我很幸运地获得于右老的召见，他教我如何读帖、如何练字，并以无死笔、无俗笔作为箴言。并指示：“多读书、多思考、培养心胸器识：人不俗，自然不会有俗笔。遗貌取神，不拘细节，就不会有死笔。”当时我虽然似懂非懂，但对我有很大的激励;而随着岁月的累积，回味其语，更时有新的启悟;其后得李普同先生之教诲，博观历代碑帖，略窥运笔之窍要，眼界为之一开;进入大学以后，业师王师静芝之劲健遒丽，意态纵横;台师静农之雅逸苍润与气息高古，都让我心摹手追。而他们和右老共同之处，就是渊博的学识和超拔的人品，与书法作品之境界深相契合。而他们的成功，也都可与右老当年的教诲之言相印证，因而成为我往后寻求自我超越的重要途径。所以我不曾刻意去追求外在的技巧，而多着重在勤习与涵养的功夫，以求水到渠成。

然而早年习写于体草书，终因自觉笔力纤弱，不足以追踪右老，遂致中辍。乃回头探究唐人之法度以奠其基;其后因爱晋人之风流而兼及二王。然习之既久，总觉得拘执而薄弱，因而思上窥汉魏碑版之雄浑以昌其气，援钟鼎之古拙以博其趣。近不惑之年，入谢宗安先生门下，专攻篆隶与北碑，故悟得提按之诀窍，与涩进之法，使气格为之一变。

经十余年的沉潜与研修，幸获“中山文艺奖”“国家文艺奖”与“吴三连奖”，这些奖项对我有很大的鼓励，但绝不代表成功，仅仅是代表自己过去的努力，一时侥幸地获得初步的肯定。继之而来的是：肩膀上的责任更加沉重，而未来的考验，还要靠更多的努力去面对;因为艺术的追求，是永无止境的。此外：己欲立而立人，己欲达而达人。如何成己、成物，也是我所思考的方向。我为明道大学创所，定名为“国学研究所”，下分文哲组和书法组，要求文哲组要关心书法、了解书法;书法组，则要具备文学和哲学的基本素养，让文哲的领域更为开濶;让书法的呈现，更有内涵。这样才能从根本上宏扬中华文化之精髓。书法是中华文化的精髓，要达到更高的境界，或成为通人、大师，就必须要有深厚的文化底藴来配合，才会有深厚的内涵，也才能服众。这也是我一直想要成己成物的重要环节。

书法的文字构形有定，而笔墨之变化无穷，故而可逸出文字语意之外，别求字外之情调与境界：这是有类于诗者;书法造型非可单就平面点线论之，故古人多以形质论书，其关要处在质，质乃具厚度、硬度和触感等等。至如：高峰坠石、万岁枯藤、千里阵云之喻，则“质”又有石、木、水气等材质之区别：有材质又有空间造型，那不就有类于雕塑了？至于书写需依一定之时间序列以成字、成行、成篇，故有时间性;而书写时，点画之轻重、速度之快慢，又可与音乐之节奏、强弱等齐观，是书法之亦具有音乐性。而书法艺术在师承的同时，又能保留独特的个性和面貌，最为困难，不论是师承今人或取法古人，为的就是悟得通往妙处之途径，此一途径一旦掌握，就不宜刻舟求剑，仍当依据自己的审美理念，遗貌取神，才能走出一条属于自己的道路，建构出属于自己的风格。而这个属于自己的风格，实际上是既有前人，也有自己，其间仍有其精神上的联系，始见其有本有源，而不同于基因之突变。石涛所谓“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，值得三复斯旨。