论手绘训练在设计教学中的意义

徐晴

摘要：文章通过分析手绘与计算机绘图程序之间的思维差异，依托阿恩海姆的视觉感知理论，指出手绘训练有利于培养学生的视知觉创造能力和活跃的艺术思维，是设计教学中一项主要的技能培养方式，在设计教学中具有重要意义。

关键词：设计艺术；设计教学；手绘训练；计算机绘图；视知觉

中图分类号：J50文献标识码：A

Significance of Freehand Sketching in Design Teaching

XU Qing

（School of Design， Jiangnan University， Wuxi， Jiangsu 214122）

近年来，随着计算机软件教学在设计教学中的广泛应用，绘图软件的高效性和便捷性，对于教学中的手绘训练，产生了重大的冲击，有观点认为用计算机绘图的方式完成设计练习会更容易，色彩搭配和替换的也更直接。持此观点的人不理解甚至否定了手绘在设计练习中的必要和意义，希望练习作业用绘图软件来绘制，而不是手绘。这种观点是十分错误和有害的。

计算机的出现是科技改变生活的一面镜子。它改变了我们的生活和工作，使衣食住行都发生了惊人的变化，工作的速度和效率得到空前提高。但是，如果简单地把计算机当作人类改造世界的工具来看待，就太小觑它的影响力了。计算机作为自然科学的产物，关注的是物的清晰性、稳定性和运动性规律，力求通过排除具有差异性的偶然因素，获得世界的普遍性和确定性本质。而包括设计在内的人文科学，关注人的认识和思维活动的全面发展，认为把世界静态化和程式化处理是虚假和有害的，因为一旦它得以确立，就很容易因特有的便捷性和可操作性使人放弃对世界的真实领会，而人对世界的真实领会是人认识自身和世界的源头。然而，在当今追求“功能—效益”的工业文化主导的社会，计算机在社会学习和工作中的广泛应用，正对人的认识和思维活动的全面发展产生不利的影响。在设计教学中，主张放弃手绘训练，而中意计算机操作，就是一个鲜活的例子。

主张“以计算机绘图取代手绘”的人认为，设计创作的流程是：观察事物—提炼形式—形成语言—转换语言—进行创作。其中，手绘和计算机绘图都只是转换语言的手段而已。既然计算机绘图效率更高，为什么不用呢？

可是，计算机真的是我们可以随心使用的工具吗？关于计算机，要记住的基本事实是，其研究方法只依靠严格的线性逻辑方法。它的程序只是类似于人的认知过程而已。这种过程是计算机力量的根源。在物质世界的逻辑分析中，计算机以比人更强的记忆和精密分析着日常世界。这就给人一个错觉。在认知过程中，我们点击鼠标就像手持画笔一样，可以自由地将自己的感受和视知觉形象由内而外地转换出来。然而，这里出现了一个人们难以发现的、却意义重大的差异，即手绘时视知觉的表现与操作计算机时的视知觉的转化是完全不同的。手绘时，视知觉处于一种感悟过程，而计算机绘图是一个对视知觉印象浏览和跳读的过程。前者是视知觉经验在纸笔间留下印记、在世界与智慧之间取得一致的过程；后者是在程序操作技巧和速写之间，取得形式上的秩序的过程。计算机绘图使得人的视知觉表达机械化（事实上，在学习计算机程序时，学习者的感觉和思维就被要求必须依附于逻辑化、机械化的程序操作模式）。计算机绘图有着明显的流水线工作流程，忽略这种程序化的流程对视知觉表现的不利影响，是那些主张“以计算机绘图取代手绘”错误观点的症结所在。

计算机绘图程序在个别事物之中猎取那些具备普遍意义的东西，把人视觉经验轮廓化，建立起概括性很强的形式（造型与色彩元素）模型。计算机无视人的视知觉感悟世界的天赋，与自然科学关注“物”的文化取向有关。人的视知觉是对世界的一种能动的把握，不是人在感知事物的个别成分之后，再将这些成分在脑中机械拼凑或相加而成的。它是知觉活动在对外部事物整体的瞬间把握中建构的产物。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”[1]（P.49）

当人观看世界时，自然事物或内心世界中的任何变化，都会令人产生充满激情的视觉感知。鲁道夫·阿恩海姆说：“所谓‘观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征……这些突出的标志不仅足以使人把事物识别出来，而且能够给他一种生动的印象，使人觉得这就是那个只是事物的完整形象。”[1]（P.50）诸多形象和色彩混乱、偶发并积极地结合，尝试着构建出一种视知觉的形成。这种形成是人对观看对象的总体结构特征的主动把握。阿恩海姆认为，人的视知觉具有思维的一切本领。他说：“人的视觉决不是一种类似机械复制外物的照相机一样的装置。它不像照相机那样仅仅是一种被动的接受活动，外部世界的形象也不像照相机那样简单地印在忠实接受一切的感受器上。相反，对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形的‘手指一样的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找它们的边界、探究它们的质地。因此，视觉完完全全是一种积极的活动。”[1]（P.48-49）

在视觉艺术创作中，视知觉的功能被有意识地使用和扩大了。当一个艺术家“观看”事物时，他对事物的视觉构建有独特的方向，他比一般人更努力地捕捉和表现“视觉形象的表现性”。这种“视觉形象的表现性”体现为视知觉对“力”的感知。“我们发现，造成表现性的基础是一种力的结构，这种结构之所以会引起我们的兴趣，不仅在于它对拥有这种结构的客观事物本身具有意义，而且在于它对于一般的物理世界和精神世界均有意义。”[1]（P.620）视觉艺术家在努力寻求一种视觉判断上“力”的平衡。一切事物都存在于时间和空间中。它们都是流动、偶发、短暂和矛盾的。力的平衡，就是感知事物时所经历到的视觉力的基本性质——扩张与收缩、上升与降落、前进与后退、扭曲与径直等方面——都在达到其极短暂的、静态时所特有的一种“力”的分布状态。对于造型来说，就是形状、位置、方向、色彩等诸多“力”的表现要素“都达到了如此确定的程度，以至于不允许这些要素有任何些微的改变。”[1]（P.17）“在实际上，在任何一个具体的艺术品中，都是通过……各种力的相互支持和相互抵消而构成整体的平衡的……由这些力的关系所造成的复杂性，对于造成一件艺术品的生命力来说是至关重要的。”[1]（P.26）这种视知觉中“力”的平衡瞬间建构，会改变或歪曲物质世界的形式和色彩，确立一个具有强烈节奏性的新的创造性视觉形式。在这种创造性视觉中，实物或印象中物象本身似乎消失了，从先前具体的、个别的、混乱不清的各种形与色的关系中，浮现出肯定而明晰的线条与色彩。这种形式，线条和色彩各方面，对人而言，不是对外界事物一种忠实的复制，而是充满生动的、形与色的和谐律动的世界，是一种形式美的世界。endprint

人的感知与知识不同，它在与世界进行接触的过程中根本不需要以概念为中介。从纷繁复杂的变化世界中，捕捉事物之间力的平衡，并塑造新的创造性视觉形式，是十分困难的。但是，对于一个准备成为视觉艺术家的人来说，这种能力是一个必须掌握的专业素养。视知觉是一种既具体又抽象、既清晰又模糊、既完整又片面的自相矛盾的感知。创造性视觉的最终形成，是一个经过无序和漫长的阶段，和无数次的力的调节和踪迹的抹擦过程，是一个不同物到另一个不同物，一个对立项到另一个对立项的位移和摇摆不定的延异（雅克·德里达语）。事物的差异和位移的永恒存在的，而力的平衡只是在延异过程中的瞬间的状态，也是手绘者最终寻到力的平衡时候的视觉形式的表达。

海德格尔说：“在每一件手的作品中所包含的每一个手的动作都贯穿着思的因素，手的每一举措皆于此因素中承载自己。一切手的作品都根植于思。”[2]（P.21）手绘最大特点就是，它将视知觉经验的迅捷过程呈现为稳定不变的、沉思与分析的力量。在设计教学中，手绘设计表现必须被重视。它对激发视知觉感悟能力，增强对造型空间、细部结构的力的把握，都有重要作用。手绘训练，既培养了学生的视知觉能力，增强对造型艺术的敏感度和审美能力，也培养了学生的艺术思维方法，让设计思想和设计表现更加活跃。而计算机绘图另辟出一系列与设计创作完全不同的心智习惯，若是以这种方式进行设计教学，危害甚大。首先，计算机绘图软件程序的理性逻辑与模块使用，是无视视知觉捕捉事物之间力的平衡的创造性行为，将严重降低学生视知觉能力的培养；其次，计算机的程序操作迫使学生将勉强抓住的点滴视知觉经验转化为机械语言，具有活力的视觉感悟被降解至枯燥无趣的点线面的拼凑；此外，当学生惯用计算机形式化语言后，图像和色彩的复制粘贴就立刻因效率高而被大量运用，可以想象的结果是，学生不再尝试形式创造，而是热衷于模仿抄袭。

手绘训练是设计教学中一项重要基本技能培养。计算机绘图不能替代手绘对世界的感悟。在信息高速发展的今天，计算机给予了我们工作和生活的许多便利。我们可以利用计算机绘图软件，实现一些纯技术化的操作，能节省许多工作时间，提高工作效率。当代很多优秀的设计师，他们的创意都喜欢用手绘的方式进行表现，用手工设计完了，再由电脑辅助设计师来用电脑完成设计图。在设计教学中，手绘训练能培养学生视知觉敏感性的训练，通过切实感受到事物的灵韵，触摸媒材的颤动，更深刻地体验到设计的艺术魅力。“以计算机绘图取代手绘”的观点是不妥当的。在当前的设计教学中，手绘训练不但不应该取消，反而应该加大训练力度。（责任编辑：贾明哲）

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]马丁·海德格尔著，郜元宝译.人，诗意地栖居[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.endprint