歙县丛林寺壁画的艺术特点与研究价值

周康正

黄山学院艺术学院，安徽黄山，245041

歙县丛林寺壁画的艺术特点与研究价值

周康正

黄山学院艺术学院，安徽黄山，245041

中国流传下来的宗教壁画大多都在北方，南方由于地理气候等原因留存较少，但在徽州的歙县有一丛林寺仍有壁画保存。通过对丛林寺壁画的实地考察及调研,就其内容、布局形式、表现手法、审美特点、人物造型以及用笔技巧等进行分析研究,并将它与其他地方宗教壁画工笔重彩的表现形式相比较,认为丛林寺壁画技法是对宋元水墨画的继承，具有文人画风格。在对丛林寺壁画的艺术特点进行阐释的同时,探讨了其所具有的艺术价值、历史价值和宗教价值。

歙县丛林寺；壁画；布局；造型；艺术价值；历史文化价值

自古以来绘画就有“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”[1]的说法,由此可见绘画除了具有欣赏的审美功能之外，还具有非常重要的教化功能。壁画作为绘画的一种曾为统治者治理国家服务：在宫殿图绘历史故事壁画，作为成败得失的鉴戒；绘制本朝功臣肖像壁画，作为在朝为官者励志报国的楷模。佛教传入中国后，为了宣传教义，吸引信众，佛教传播者也曾开石窟，建寺庙，绘制宗教壁画，发挥其教化功能。宗教壁画艺术曾取得很大的成就，出现了许多大画家，如曹不兴、陆探微、张僧繇、吴道子、李公麟等。中国画中有一类道释画，主要以宗教题材为绘画内容，为宗教传播推广服务。宗教绘画有纸本、绢本和壁画等形式，以壁画形式流传下来的最多，取得的艺术成就也很高，如新疆的龟兹壁画、甘肃的敦煌壁画、山西的永乐宫壁画、河北的毗卢寺壁画、北京的法海寺壁画等。这些壁画都在北方，南方由于地理气候等原因留存较少。然而在古老的徽州大地上却有两处宗教壁画得以保存，一处为歙县圣僧庵壁画，一处为歙县小溪村丛林寺壁画。虽然它们的规模和影响力不是很大，却是南方宗教壁画中的珍品，值得人们去研究。本文拟从壁画内容、艺术特点和艺术价值方面对丛林寺壁画进行探讨。

1 歙县丛林寺壁画的内容

小溪丛林寺位于黄山市歙县小溪村，清道光《歙县志》记载，“殿有丁云鹏水墨罗汉”，民国《歙县志》载，“壁有丁云鹏水墨观音罗汉像”[2]。丛林寺现存的壁画有1幅位于大殿的影壁之上，高260 cm，长416 cm，整个画面损坏情况十分严重，已看不到题记，画作全貌、主题内容不清楚。仅见影壁的右上角画一罗汉骑在龙身上，右手扶龙头，左手置于左膝之上，罗汉身体削瘦，表情夸张，可谓朵颐隆鼻，形骨奇特，不类世间形象。龙为四爪，身体隐现于云雾之中，周围火焰环绕，腾空而出，似有破壁之感，非常震撼，毫无疑问是十八罗汉中的降龙罗汉——庆友尊者。画面的右下角画有山林胜景，一罗汉坐在虎背之上，右脚踏于虎头，左脚踏于后腰，罗汉微胖，上身赤裸，肌肉劲健，右臂高举，隐约可见大拇指和手镯，左手持一乾坤圈伸向前方，作伏虎状。虎呲牙裂口，有从山上往下俯冲之势，这便是十八罗汉中的伏虎罗汉——宾头卢尊者。影壁的左上角隐约可见一观音端坐于高崖之上，白衣袭身，神情端庄。崖下残存一罗汉低首膜拜，此罗汉顶部仅存一双手，手持一长柄托莲花盏状法器，其他身体褪色损毁，不可见。在影壁的中下部隐现几条衣纹飘带和一禅杖，杖头系一匣经书，根据残存信息，笔者推断此罗汉可能是负经东渡的过江罗汉——跋陀尊者。综合上述影壁残存壁画的信息，此幅壁画的主题内容当为“十八罗汉朝南海”或“十八罗汉拜观音”。

除了影壁之外，丛林寺现存还有24幅《观音图》壁画，都为佛光环绕，直径为67 cm，分布在大殿后门两侧的后墙上和同后墙交接的山墙后部，部分壁画损毁严重，也没有题记。有的观音坐于一莲瓣之上乘风破浪而来，有的观音坐于岩洞之中静思入定；有的观音箕坐于岩石之上，手持经卷颂读；有的观音一身渔妇打扮，手提装鱼竹篮缓步而行；有的观音白衣袭身，坐于芭蕉树下；有的观音凭栏观荷，闲静自如；有的为童子拜观音，如此等等。24幅《观音图》独立成画，画面形式不同，内容各异，讲述着不同的观音故事，充分体现了壁画作者的想象力和创造力。

随着佛教在中国的本土化、平民化进程，民间流传着观音三十三变相。三十三种观音的身份形象丰富多姿，应需而显,以满足人间众多的心愿。观音信仰在中国较为广泛，观音菩萨是佛教中慈善与智慧的象征，最能满足众生的要求，因此能够幻化出不同的变相。由此可见，丛林寺24幅壁画《观音图》大体上是依据三十三变相的内容创作的，观音的形象、姿态、服饰、背景各异，展现了观音的不同变相，叙述着不同的观音故事。

2 歙县丛林寺壁画的艺术特点

2.1 独特的壁画布局形式

北方壁画大多为鸿篇巨制，波澜壮阔，气势恢宏，人物繁多，色彩华丽，整体宗教氛围浓厚。像山西永乐宫壁画，其中三清殿内四壁布满壁画，画高4.26 m，全长达94.68 m，面积达403.34 m2，画面上共有289个人物，场面浩大，各路神仙齐聚，人物繁杂，气氛神圣庄严。

而丛林寺壁画精巧雅致，场面较小，人物简单，不施丹青，格调非凡，整体给人的感觉是清新纯朴。丛林寺壁画中除了影壁上的《十八罗汉拜观音》之外，其余的24幅《观音图》皆佛光环绕，分成了4组。后门两侧分别分布7幅，左右后山墙分别分布5幅，7幅者中间1幅环绕6幅，5幅者中间为空，五幅环绕，它们组成4组梅花图案，只是花瓣的数量有所差别，整体的布局较为独特与奇妙。这样的壁画布局在其他壁画遗存中未曾见到，构思奇特，颇有异趣，可谓匠心别具，显示了丰富的想象力，具有很强的艺术价值。

2.2 工笔、写意结合的表现手法

古代寺观壁画在表现手法上基本上都采用工笔重彩的形式，著名的敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁等，都是以工笔重彩表现，呈现出一派富丽堂皇、绚烂多姿的画面，勾线填色，反复渲染，工整严谨，一丝不苟。如法海寺壁画中的《水月观音图》[4]，观音菩萨半跏趺坐于山林胜境之中，左上角画有韦陀，左下角为狮子，右上角画有鹦鹉，右下角画有善财童子，山石云水、树木花草皆细腻精致、色彩绚烂。人物先勾墨线再填色平涂或晕染，璎珞采用沥粉贴金的手法，装束华丽多彩。树木花卉采用重彩表现，山石采用青绿手法表现。从人物到背景皆为工笔绘制，传统技法(图1)。

图1 法海寺观音

图2 丛林寺观音

2.3 “水墨为上”的审美特点

南朝谢赫在《古画品录》中提出了中国画评品的六大标准，分别为“气韵生动”“骨法用笔”“应物相形”“随类赋彩”“经营位置”“传遗摹写”[5]。“随类赋彩”是指根据不同的物体施以不同的颜色，注重物体色彩的变化。早期的宗教壁画遵循黄、白、青、赤、黑“五色观”，并在此基础上混合调制成五种间色，壁画采用重彩平涂，以青、绿、朱、红、黄为多，色彩艳丽，描涂浓烈，具有很强的视觉冲击力。

“五色，令人目盲，五音，令人耳聋”[6]，道家认为看到的花花世界只是事物的表象，而不是事物的本真，灿烂之极归为平淡，平平淡淡才是真。中国画发展到宋代，文人大都挥笔作画，主导画坛。另有不少文人参禅入道，思想观念发生了很大变化，在绘画创作中改过去绘画的审美追求，“舍形取意”，遂促成“水墨为上，杂彩辅之”的绘画新貌。这对后世影响深远，造就了“水墨”风尚。

与其他地方的宗教壁画不同，丛林寺壁画纯用水墨，不施半点色彩，这是对宋元文人画风的继承，也是对寺观壁画表现形式的一种创新，具有鲜明的艺术特色。其中有一幅《凭栏观音图》，画观音坐于水廊凭栏观荷，整个画面构图饱满，层层递进，水墨渲染，生机一片。假山石上有藤萝萦绕，池中莲花盛开，水草丛生。荷叶采用水墨没骨写意之法，莲花采用双勾晕染，莲花用墨线先勾，再用水墨从瓣尖往瓣根晕染，虽然都没有使用颜色晕染或平涂，但依然散发着一种超逸脱俗之气。莲花是佛教中的圣洁之物，具有特定的含义。

2.4 丰富的人物造型与用笔技巧

“应物相形”指的是绘画造型问题，根据不同的物象进行描绘，抓住事物的主体特征。丛林寺壁画中观音菩萨圣像有25幅，每幅观音的身份特征不同，出现的场面和环境也不同。每幅有不同的主题内容，讲述着不同的观音故事，因而出现了不同的观音造型、姿态、神情、背景等，观音圣像的多变，展现了绘画造型的多样性。

“骨法用笔”是指用笔的力度。不同的用笔力会在绢素之上留下不同的笔墨痕迹，这就是丰富多变的线条。明人邹德中《绘事指蒙》中总结出线条有18种描法，即通常所说的“十八描”[7]。在一般的壁画创作中，一组作品中线描的使用一般相对单一，只采用一种描法，或铁线描，或行云流水描等。但丛林寺壁画中线描则是丰富多彩的，有行云流水描、铁线描、兰叶描、减笔描、曹衣出水描等。同一组壁画，每幅都不尽相同，勾线流畅婉转，严谨含蓄，刚健有力。线条或长或短，或粗或细，或聚或散，浑圆有力，抑扬顿挫，挥洒自如。可见画者的技法高超与全面，具有强烈的节奏感和韵律感，充分阐释了中国画线条的艺术表现力和强大的生命力。

3 歙县丛林寺壁画的价值

3.1 艺术价值

丛林寺壁画纯以水墨白描形式表现，工写结合，墨色丰富，格调高雅，大大提高了宗教壁画的艺术性和表现力。其线条技法继承了吴道子、李公麟的遗风，线条流畅，如同行云流水，粗细变化，一波三折，顿挫抑扬，动静结合，遒劲挺拔的线条，彰显着书法之美，是对前贤“以书入画”“书画同源”主张的最好诠释。丛林寺壁画墨色浓淡相间，淋漓酣畅，气韵生动，是对宋元水墨画的继承与发展。唐代王维《山水决》云“夫画道之中，水墨最为上”[8]，唐代张彦远云“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。中国画推崇黑色是受到道家和禅宗哲学思想的影响，通过墨色的变化，表现物象，强调事物的本质，追求神韵，抒写胸中逸气。丛林寺壁画水墨白描技法的呈现，充分展示了中国画的线条之美，浓淡虚实的墨色变化表达了文人画家的审美追求。

3.2 历史价值

壁画是中国绘画的一种重要的表现形式，具有独特的艺术手法，是古代先贤的生活情景和思想智慧的反映，承载着丰富的历史文化信息。丛林寺壁画是徽州宗教壁画的珍品，是对中国传统宗教壁画的继承与发展。它反映了佛教在徽州的传播与发展状态，是研究古代徽州人的生活和信仰的重要依据。丛林寺壁画也是新安画派绘画发展的一个缩影，反映了当时的绘画水平和创作能力，也是研究新安画派发展历史的一个重要依据，具有非常珍贵的历史文化价值，是任何其他东西无法替代的。

3.3 宗教价值

宗教既是一种独特的文化形象，也是一种精神现象，它是人们的情感的寄托。佛教传入中国后，几经兴废，与中国的本土文化相互融合，在统治阶级的倡导下得到了极大的发展，形成了独特的宗教文化体系，且与其他文化生活形态保持着密切的联系。伴随着佛教的传播与发展，佛教艺术也得到了空前的发展，石窟寺、雕塑、壁画等艺术取得了辉煌的成就，影响深远。同样，佛教在徽州地区也得到了极大的发展，明朝初期，歙县有十大丛林，一丛林管十寺，一寺管十庵，丛林寺为第十丛林所在地。丛林寺壁画是佛教在徽州地区传播发展的产物，是人们精神信仰的需要。丛林寺壁画主要是依靠观音三十三变相进行创作的，重点是反映了观音信仰在徽州的传播情况和人们的宗教文化生活。

丛林寺壁画同其他地方宗教壁画(主要是北方宗教壁画)相比，在规模上显得比较小，主题人物少，并且相对单一，主要是观音和罗汉，其他常见的佛和菩萨并未出现。丛林寺壁画具有自己的艺术特点，其一，壁画布局独特，具有装饰性，小中见大；其二，表现手法为工写结合，和谐典雅，另辟蹊径；其三，“水墨为上”的审美特点，具有文人画风格，书卷气息浓厚；其四，造型与用笔变化多端，生动活泼，强调“以书入画”。小溪丛林寺壁画不仅具有较高的艺术价值、历史价值，还具有一定的宗教价值，是徽州宗教壁画的代表之一。

4 结束语

通过以上研究可以看出,古代徽州宗教信仰中观音和罗汉信仰较为流行，丛林寺壁画打破了以往宗教壁画工笔重彩的表现形式，是对宋元水墨画技法的继承，具有文人画风格，有很高的研究价值。

总之，丛林寺壁画是佛教在徽州地区传播的一个见证，是佛教艺术的一种展现，是佛教本土化、平民化发展的结果。它反映了古代徽州地区的文化生活与宗教信仰，特别反映了观音信仰的广泛性。丛林寺壁画是对传统壁画的传承与发展，是徽州宗教壁画的重要组成部分，它制作精美，内涵丰富，布局独特，画面和谐典雅，具有与众不同的艺术特点和丰富多彩的文化艺术价值。

[1]何志明．唐五代画论[M]．长沙：湖南美术出版社，1997：139

[2]中国地方志集成：民国歙县志 [M]．南京：凤凰出版社，210：6

[3]云告．宋人画评[M]．长沙：湖南美术出版社，2002：195

[4]王淑芳.法海寺壁画[M]．石家庄：河北美术出版社，2007：16

[5]何志明．唐五代画论 [M]．长沙：湖南美术出版社，1997：158

[6]岳麓书社．老子·庄子·列子 [M]．长沙：岳麓书社，1995：3

[6]邹德中．绘事指蒙[M]．北京：中国书店出版社，1959：15

[7]何志明．唐五代画论[M]．长沙：湖南美术出版社，1997：117

(责任编辑：李力)

10.3969/j.issn.1673-2006.2015.11.021

2015-08-12

安徽省哲学社会科学规划项目“徽州宗教壁画及其保护研究”(AHSK11-12D308)；黄山学院校级教研项目“新安画派艺术作品在‘山水画课程’实践教学中应用研究”(2014jxyj10)。

周康正(1974-)，安徽寿县人，硕士，副教授，主要研究方向：绘画及民间工艺。

J205

A

1673-2006(2015)11-0083-04