让学生在美术学习中感受美

温明

摘    要： 本文论述了如何激发学生对美术活动的兴趣，培养审美感受能力、审美想象力和审美情操，使学生在潜移默化中受到美的熏陶。

关键词： 美术教学    审美能力   兴趣激发    艺术欣赏

美术教学不同于一般的艺术教学，特别的是它可以使人感受到美，并依法创造美，审美教育是通过环境影响性格的。学生可以把想象力变得可见，将艺术活动变为作品，由此带来的惊喜和成就感就成为学生活动的动力，教师也成为素质教育的有效推手。为了让学生感受美、创造美，必须加强美术教学，注意培养学生的审美能力。

一、激发兴趣，培养学生的审美感受能力

“兴趣是最好的老师”，这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动求知、探索、实践，并在这一过程中产生愉快的情绪和体验。课堂教学是艺术活动的主要方式，能有效锻炼学生的审美能力。美术教师在教学中应根据学生的心理特点，采用恰当的教学方法，激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的气氛中观察艺术形象，掌握相应的绘画技巧，并通过观察、体验、记忆表达感情，培养想象力和创造力。具体可从以下方面入手：

1.建模。侧重培养学生的理解能力，使其正确使用平面形状及组合模型。

2.颜色。让学生掌握色彩的基本知识，强调对色彩的感受，对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具的熟悉运用，是促使学生感受色彩、挖掘审美潜能的媒介。

3.空间知觉训练和绘画空间的表现。要求学生认识物体的形状、物体的大小和高矮对比，同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。

二、注重艺术欣赏，培养审美想象力

艺术欣赏可以丰富他们的知识，开阔他们的视野，使他们逐渐明白什么是美、什么是丑。艺术欣赏的范围很广，无论是绘画、工艺品、雕塑、电视动画、自然风景等，只要学生能理解，就都可以作为欣赏的内容。想象力是一种特殊的功能，没有想象力就没有意境，也就不会有艺术创作和欣赏的美。

苏霍姆林斯说：“如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的状态，就急于传授知识，那么知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”知识源于生活，又运用于生活，因此，教师要结合教学内容为学生创设合适的教学情境，引导学生调动已有的生活经验来学习体验新知。

1.为学生提供自由发展的空间。一个人的个性与创造力有密切的关系，张扬个性是发展创造力的途径，也是前提条件。有三个具体的实施策略：第一，给学生自由的空间，即独立人格的空间，独立思考的空间，独立的活动空间。第二，给学生选择的自由，包括认知过程的选择、参与过程的选择及发展方向的选择。第三，为学生提供发展的机会。

2.游戏教学。游戏教学顺应学生的身心发展规律，使他们在游戏中玩，在游戏中乐，在游戏中学，在游戏中成长，在游戏中益智。叶子变黄、秋叶飘落时，我和学生一起捡秋叶子，观察叶子的形状，学生兴趣盎然。在课后，让学生为“秋天”写生，他们有的画了叶子舞蹈的情景，有的将落叶拼贴成各种小动物……虽然都是秋天，但我们感受到的形式、内容是不一样的。

3.加强指导。绘画是一种基于观察的活动，因此绘画前，我采用各种方法引导他们看观察，启发他们想象，激发他们的表现欲望，促使他们将观察和想象相结合。当我们想象某事物时，就是捕捉该事物与头脑中经历过的事物之间的特征和属性的关联，而头脑中事物特征和特性的获得首先得靠观察。因此，美术课的首要任务是培养学生的观察习惯，让学生在观察中求知、在实践中观察。

三、丰富课外活动内容，培养学生的审美情操

学生与生俱来就有创造艺术的潜能，手工是进行创造教育的有效途径，是培养学生动手、动脑，发展创造性思维的重要手段。创造离不开物质材料，只有丰富多彩的材料才能吸引和保证活动质量。因此，日常生活中我广泛收集各种手工材料，然后投放在一固定区域供学生选择利用，如矿泉水瓶、易拉罐、纸盒、蛋壳等。艺术活动是艺术的重要组成部分，有助于培养学生的审美情趣，有助于加强审美体验。艺术形式多样，内容丰富，这决定了艺术活动形式不拘，内容不限。手工蕴含了从观察到思维、从认识到操作、从想象到创造等多种教育契机，使学生张开想象的翅膀，无拘无束地构思、创造，真正体现“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。